拉赫瑪尼諾夫《#c小調(diào)前奏曲》演奏的主要方法

楊靖文

(黃岡師范學(xué)院音樂學(xué)院，湖北黃岡438000)

《#c小調(diào)前奏曲》是拉赫瑪尼諾夫的早期鋼琴作品，雖稱之為“前奏曲”，但它是獨(dú)立完整的小型樂曲，并不是一首大型作品的引子。作品中，拉赫瑪尼諾夫大膽地嘗試了當(dāng)時比較新穎的音樂語言和音樂織體，“鐘聲式”哀傷而且悲壯的曲調(diào)，遍布全曲。連綿不斷的大和弦是浪漫主義晚期作品特殊表現(xiàn)手法，拉赫瑪尼諾夫在此曲中大量運(yùn)用雙手八度大和弦來模仿克里姆林宮鐘聲。所以在演奏這些悲壯的大和弦時，應(yīng)注意每個和弦都要仔細(xì)認(rèn)真，確保彈奏出的聲音有好的效果，并且要深深體會到每個和弦需要的力量，保持每個音的均勻和清楚。

(一)鐘聲主題的演奏方法《#c小調(diào)前奏曲》以三個沉重而渾厚的低音作為開頭，確定了作品獨(dú)特而悲壯的主題，這是拉赫瑪尼諾夫式的“鐘聲”的音響。右手的單音與左手的八度演奏出低沉而厚重的聲音，使人聽了具有難以磨滅的效果。拉赫瑪尼諾夫繼承和發(fā)展了前奏曲這一鋼琴體裁，以慢板(lento)開頭，右手單音和左手低音的八度彈奏時，手指要牢固、結(jié)實(shí)，整個手腕以上全部要放松，手掌以下向外堅挺，手腕要稍高些，把手腕和手臂作為一個統(tǒng)一的整體運(yùn)用，彈奏出洪亮而深厚的聲音效果。彈奏時，要保持和弦的高音旋律線，雙手音量的對稱，注意三個音的漸強(qiáng)關(guān)系，一次比一次強(qiáng)，下鍵時要準(zhǔn)確無誤，不能碰到了別的鍵上，而且要均勻整齊，手指輕輕貼鍵，并注意保持音的技巧。“鐘聲”包涵兩種聲音色彩，一種是深沉而又壓抑的，一種是堅強(qiáng)而又倔強(qiáng)的，從而使音樂充滿強(qiáng)烈的音樂變化色彩。不同的演奏方法可以使作品呈現(xiàn)出不同的音色，所以演奏時要有不同的處理和奏法，把兩種完全不一樣的對比的形象表現(xiàn)得淋漓盡致。樂曲的第1小節(jié)的主題三個音上都標(biāo)有特強(qiáng)記號sf，在彈奏這三個音時要運(yùn)用拳奏法，拇指支撐中指，使中指更為堅固有力，通過杠桿的作用把力量傳遞到指尖，指尖緊緊固定并用中指支撐彈奏，手臂放松，這樣彈奏的聲音具有悲壯、優(yōu)美的色彩。(見譜例1)

譜例1(第1小節(jié)～第3小節(jié)):

其尾聲部分仍在#c小調(diào)主和弦根音、3音的基礎(chǔ)上，中音聲部出現(xiàn)上下行半音經(jīng)過音，用來描繪“鐘聲”主題。尾聲力度由mf逐漸減弱到PPP，演奏時一定注意下鍵的深度，在音量的控制上以及音樂層次的彈奏上，都要十分細(xì)致。(見譜例2)

演奏上例，注意音量的把握，要彈奏出悲涼、滄桑的感覺。演奏時要注意樂句的連貫，鐘聲拖著長長的尾音漸漸地消失，表現(xiàn)了命運(yùn)徹底地被淹沒，而一切消失在另外一個世界，這時，仿佛人的心靈在與上帝對話，憧憬另一個世界的圣潔與安寧，一切都如同死一般的寂靜。

譜例2(第55小節(jié)～第62小節(jié)):

(二)雙手和弦的演奏方法 連續(xù)的大和弦是浪漫主義晚期作品中常用的特殊手段。彈奏好和弦要掌握好幾個環(huán)節(jié):首先是每一個音都要有好的音質(zhì)，要像單音練習(xí)一樣分開練習(xí)每個和弦的每個音，用耳朵聆聽來分辨它們的音色的好壞，彈奏時從一個位置轉(zhuǎn)移到另一個位置，要注意音的深淺和準(zhǔn)確的轉(zhuǎn)移音的位置。彈奏旋律進(jìn)行式的雙手和弦時，要注意雙手交叉的準(zhǔn)確位置，手腕、肘部、手臂、肩膀、都要依次放松，下鍵聲音要整齊，指尖要牢牢貼緊鍵盤，右手高音旋律要突出，“以手腕為軸心，用手指尖‘抓’的方法”，[1](P245)而手指要用迅速的“抓”來彈奏，手指接觸鍵盤要深，和弦聽起來要非常整齊。在再現(xiàn)部中，大和弦遠(yuǎn)距離彈奏時，要有適當(dāng)?shù)幕【€，既不能完全直線式進(jìn)行，也不能彈奏動作過于大，而要找出連接兩點(diǎn)的最佳拋物線。彈奏時，一定要依靠身體的力量來幫助手指第一關(guān)節(jié)的支撐、迅速發(fā)力并立刻傳送到指尖，這幾乎是同步進(jìn)行的。彈八度時，以肘部的抖動為力量的支撐點(diǎn)，手腕保持平穩(wěn)，手指尖有些“抓”的動作，并保持好左右手大拇指的“支架”，并借助身體的力量，這樣才能彈奏好的八度。如第7～9小節(jié)和11～12小節(jié)的雙手八度和弦，他們是落和滾的關(guān)系，第一個和弦用稍微重一點(diǎn)的力量彈奏，把聲音彈扎實(shí)，而第二個和弦可輕輕地借助手腕的力量來橫向轉(zhuǎn)移，保持手臂力量的放松，通過手腕并保持音的長短。(見譜例3)

譜例3(第7小節(jié)～第9小節(jié)):

彈奏中，手臂和身體的力量必須通過手腕才能傳送到指尖，發(fā)出諧和的聲音，從而使音色柔和優(yōu)美，彈奏出歌唱性的旋律。例如第7小節(jié)，演奏和弦時要注意手指交叉的演奏，手腕放松，因?yàn)殡p手都是和弦式的旋律進(jìn)行。(見譜例4)

譜例4(第5小節(jié)～第7小節(jié)):

(三)三連音的演奏方法《#c小調(diào)前奏曲》中間部為激動的Agitato，十分激動而熱烈，作曲家經(jīng)過了精心而緊密的安排，核心主題再次出現(xiàn)，而且在不同聲部上反復(fù)交替出現(xiàn)，使人仿佛感覺到命運(yùn)的吶喊與搏斗，最后用托卡塔式的快速經(jīng)過式樂句，過度到高潮。接下來是狂烈的fff的三連音，音樂主題再現(xiàn)的同時進(jìn)入了全曲的高潮。所以在彈奏時，應(yīng)特別注意樂句的呼吸，以及左手的主題旋律的進(jìn)行，右手使用三連音句型，安排得非常緊密，并且速度也隨音符的密集而加快，使音樂急促動蕩，仿佛是生命最后的掙扎。在第17、30、34小節(jié)中，是大跨度音的彈法，要做到音斷而意連，第二拍高低相差很遠(yuǎn)，練習(xí)時肩部要放松、靈活，要使用踏板，所以這部分音樂有著幻想的情緒，很熱情。從第15小節(jié)到36小節(jié)之間力度是在逐步增強(qiáng)的，在彈奏這些段落時，除了對手指有一定要求外，隨著旋律的力度變化，肩部和手腕也要配合好，尤其是手腕，在力度很強(qiáng)的段落，手腕要發(fā)揮緩沖的作用，消除對緊張的積累，避免手臂和肩膀的疲勞。

中部使用了四聲部的寫法，一定要保持聲音均勻和旋律聲部清晰、連貫。(見譜例5)

譜例5(第18小節(jié)～第20小節(jié)):

“鐘聲式”主題通過在左右手四個聲部的不斷重復(fù)，表現(xiàn)了一種不斷掙脫社會的不公和對向往自由的渴望的過程，演奏時，要特別強(qiáng)調(diào)重音的旋律。在第36～42小節(jié)中，從上往下彈奏下行的和弦是托卡塔式的兩手相互進(jìn)行的三連音句型。(見譜例6)彈奏時，手腕要呈放松的狀態(tài)，指尖支撐整個掌關(guān)節(jié)，聲音要整齊，而力度也要到達(dá)琴鍵的底部，身體傾向于右手的彈奏，但是要注意重音記號和和弦的整齊落下，跳躍的位置必須準(zhǔn)確，感受著隨著音樂的推進(jìn)，高潮的來臨，音樂的內(nèi)在張力慢慢加強(qiáng)，使彈奏者也隨著音樂徹底的激動，但激動的同時一定要把握音樂層次和句逗呼吸。

譜例6(第36小節(jié)～第38小節(jié)):

(四)大和弦演奏方法 再現(xiàn)部音樂是呈示部的重復(fù)，只是由呈示部的兩行記譜法增加至四行記譜法，在織體上也變得更為復(fù)雜，力度也增強(qiáng)到sffff。(見譜例7)

譜例7(第46小節(jié)～第48小節(jié)):

再現(xiàn)部音樂幾乎每個和弦都加上了重音記號，并且跨度非常大，這是拉赫瑪尼諾夫《24首鋼琴前奏曲》中力度跨度最大的一首，這也說明了全曲的高潮的到來，織體也隨之加厚，音響震憾人心，表達(dá)了作曲家熱烈、爆發(fā)、宣泄的情感，并且還有對命運(yùn)的抗?fàn)帯ｋS著音樂的高潮激動達(dá)到巔峰，力度從原來呈示部中的PPP到fff。大和弦fff力度的演奏，表現(xiàn)了對命運(yùn)的壓抑發(fā)出的吶喊和爆發(fā)，揭示了黑暗社會里命運(yùn)是不公的。然而強(qiáng)烈的掙扎慢慢地被鐘聲所逐漸淹沒、吞噬。在演奏時要注意把全身力量在極短的一瞬間集中在指尖并爆發(fā)出來，這就需要手指三個關(guān)節(jié)的支撐力，指尖第一關(guān)節(jié)要有“抓”式的狀態(tài)，因?yàn)檎嬲沽α考械囊凰查g大概只有1/4秒的時間，同時，手腕和手臂充分放松，可以借用身體的力量幫助彈奏和弦，但身體動作不能太大，身體可以稍稍向前傾斜，所以在演奏這些大和弦時，要把力量放在手指的支撐上，這樣才能把全身的力量在極短的時間內(nèi)通過手指集中爆發(fā)出來。

拉赫瑪尼諾夫具有無與倫比的音樂天賦，取得了獨(dú)特的成就，創(chuàng)造了時而雄壯有力，時而輝煌燦爛，時而抒情細(xì)膩，并帶有強(qiáng)烈的俄羅斯民族風(fēng)格的變化萬千的音響世界。鋼琴演奏技術(shù)是音樂表現(xiàn)的重要手段，熟練掌握、運(yùn)用鋼琴演奏技術(shù)，對于完美地表現(xiàn)音樂形象至為重要。本文結(jié)合自己的演奏實(shí)踐，探討了拉赫瑪尼諾夫《#c小調(diào)前奏曲》演奏的主要方法，不足的地方，請多指教。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海世界圖書出版公司出版，1999.