試論“一千種美的‘哈姆雷特’”

田嘉輝（河南大學 藝術學院，河南 開封 475001）

有觀眾說莎翁名作中哈姆雷特是一個“在理智和憤怒之間的彷徨者”、是“負載大地萬物的情感，一時難于抉擇生存與死亡吶喊的憂郁的王子”、是“憤怒而又最可親的王子”。更有句話說：一千個觀眾就有一千個“哈姆雷特”，在電影、美術、攝影、戲劇等相關作品中都有塑造這一人物，根據同一個文學人物呈現出相對不同的藝術人物形象，誠然是：一千個觀眾有一千種“美”的“哈姆雷特”，更能委婉地表達出經典“憂郁王子”的不同審美體驗。

縱然說每一個事物都有自身的美，不同事物按一定美的規律產生美的性質。當然人與人的不同，對于同一個事物又有不同審美取向，更何況對于欣賞的同一人物呢？因此藝術人物形象是藝術家通過一系列人物的氣質、性格、處境和命運的象征化的形象符號，來表達作者思想感情和對社會現狀的反思，深刻揭露生活的內在本質，能夠得到或者達到目的并且作出相應的審美評價，提高人與人精神的凈化，這樣就達到“按照美的規律來創造”的藝術人物形象，比如：大多數人較喜歡用“我感覺”去評價一個人物形象，這里的“我感覺”恰恰不是一種主觀臆斷的評價，而是鑒賞者在一定的藝術實踐中、以及對藝術作品長期的“耳濡目染”的基礎上形成的下意識的“我感覺”，也是一種主客觀統一基礎上的審美，因此人物形象的審美原則是人物形象美的客觀性原則和人物形象美的主觀性原則的統一。

首先談談人物形象美的客觀性原則，康德說：“美的藝術是一種心境，它只對自身具有目的性?！泵赖乃囆g有自身目的性和客觀性，人物形象美的客觀性原則主要表現兩個方面：其一是指藝術家創作作品中所表達客觀存在人物的形象的氣質、性格、命運和時代背景以及不以非作者的人的意志性和主觀性改變或者轉移的人物形象的因素，而這些息息相關的因素構成作者的一個棱鏡，折射出作者處于怎樣的一個社會和對當時社會的思考。比如一個風格打扮時尚、帥氣佳人的演員出演一部現代都市劇，這部劇作者是欣然的，如果這樣的打扮出演一部古裝劇是被貽笑大方的。其二是表演者自身的氣質、性格和所處的時代背景。其實每一個演員都具有各自的能力、氣質、興趣、性格等其他特征；是他自己在一定社會教育和環境的影響下，通過長期的社會實踐逐漸形成和發展起來的。不同的演員去塑造同一個人物形象會給他人不同的審美體驗。試比較1980年周潤發（簡稱周）版的《上海灘》和2006年黃曉明（簡稱黃）版《新上海灘》，故事情節、人物關系、主題音樂等相關因素都是大同小異，劇中人物形象許文強是中國1930年代一個從北京闖蕩到上海，用滿腔的熱情創建事業有理想的青年。這兩個演員扮演的許文強各有千秋，觀眾都有較高的評價，揭示出周和黃分別塑造的許文強人物形象給予觀眾不同美的審美體驗。周年輕時較黃接近上海灘1930年的青年人物，盡管黃的表演較周有些稚嫩，但黃在這個角色基礎上賦予其自身個性和時代風格形成的審美“口味”，還是被大多觀眾較認可的。在2012年電影《大上?！?，周欽點黃飾演他角色的青年時期，周說：“他（黃曉明）有70%像我，還讓他把我忘掉，如果沒有我，他就是100%的許文強?！敝軐S塑造出來的人物形象較認可。因此每一個民族，都有愉悅自己的不同審美的思維和不同規則。每一個時代都有其自身之美，每一個社會體系都有自己的美，凡是美的事物都有自身的規律性，而這些規律隨著歷史的車輪會不斷再創造以及體現美。

其次說說人物形象美的主觀性原則，文藝復興三杰之一的油畫大師拉斐爾說：“我所認識的模特兒都不夠美，我只能從內心尋找理想的形象?！币馕吨囆g家表現出對創作作品的一種審美體驗的感知，所以每個藝術家感知腦海里面的人物審美不同。主要體現：其一藝術家審美的感知，是一定的時間內作者對客觀事物的實踐基礎上所得出一種內心視像。藝術家通過描繪栩栩如生、繽紛溢彩的人物形象，將這些象征符號組合成一幅有詩意的、賞心悅目的畫卷，令欣賞者得到美的悅感和快感體驗，來挖掘事物美的內在本質。有些是作者親身經歷的，有些則不是。其二表演者的感知，演員表演是經過有意識的內心體驗成“心象”，最終在舞臺上體現出人物“形象”，每一個演員對角色體驗的不同，表現出“和而不同”的形象。這里的“和而不同”是指每個演員在同一個人物的基礎上添上自己的個性色彩、表現出五彩斑斕的人物形象，并且有一定大眾的審美的“有血有肉”的人物形象。比如：雙胞胎的演員同時扮演同一個人物，他們在塑造出來人物的語言、外形等都是不一樣的，因為其自身的氣質和對人物的形象感知是不一樣的，會造成不同的審美體驗，即使他們欣賞同一幅畫亦是一樣的情況。引用萊辛的一句話：“人物的性格，使事實變得更真實?！睉{借真實的事物刻畫出來的形象，才能真誠地打動觀眾，進而產生一種情感共鳴。共鳴是觀眾對鑒賞的作家作品一種較高的評價，這種審美本身就是對欣賞客體產生的一種特殊的情感體驗。因此觀眾的感知尤其重要，西方藝術家這樣說：觀眾稱之為“只有一顆心的多頭巨人”說明了觀眾審美原則的復雜性和多樣性，恰恰離不開觀眾的參與和評價，他們代表一種普遍化、大眾化的社會群體。不同的觀眾對同一種形象審美是眾口難調的。比如契訶夫的名劇《海鷗》首次在莫斯科藝術劇院上演慘遭失敗，其中觀眾的因素特別重要，后來他做出相應的思考反饋于莫藝，最后演出獲得雷聲般的掌聲大獲成功，所以作家有必要了解觀眾的不同的審美取向。這里提到馬克思說的一句話：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義?！币虼颂岢霾煌矸莸挠^眾審美的原則具有差異性，筆者認為真情實感的審美是觀眾所追求的，更具體要求作家——演員——觀眾的情感體驗的統一，這樣不同審美的體驗產生一種符合心理趣味的快感。這種快感有愉悅的、悲傷的、有達到靈魂深處且根基于社會現實的，至少也是多樣性統一的情感。

美學家朱光潛說：“美是創造出來的，它是藝術的特質?！苯沂久赖乃囆g人物形象自身是美的，是按照美的規律創造的，是一種“一片自然風景就是一種心境”真實情感體驗，所以真正美的情感是人物形象美的客觀性原則和主觀性原則統一再體現的審美。其實對“一千個觀眾就有一千種的美的‘哈姆雷特’”現象的描述，揭示我們要有一雙更美的眼睛去大自然中發現美、體會美、解釋美、傳播美以及感染更多的人去享受不同的美。如果說自然是美的，那么藝術是超自然的美， 它是自然經過“美”的過濾、提純，發酵成各種藝術形象來揭示事物內在本質的過程的美，豈止是一千種美呢？

[1]朱光潛.東西方美學的經典闡述[M].北京:金城出版社,2006.

[2]余秋雨.觀眾心理學[M].上海:上海教育出版社,2005.

[3]盧昂.東西方戲劇的比較與融合[M].上海:上海社會科學院出版社,2000.

[4]何新.藝術分析與美學思辨[M].北京:時事出版社,2001.