劉 雋
(湖北經濟學院 藝術學院,湖北 武漢430205)
中國廣義的設計史論研究,從陳之佛先生主編的《工藝美術史》發展至今,早已衍生出各種細分的專門史、斷代史,出現了一大批功力深厚的設計史家,如田自秉、梁思成、王受之、何人可、杭間、尹定邦、李硯祖等,他們在各自的研究領域內開山辟路,為中國設計的歷史構建奠定了堅實的基礎,也對設計史論的教育有發軔之功。從上世紀80年代至今,設計史論已經成為高校藝術設計專業開設最廣泛的理論課程,課程的門類亦日漸豐富,每年出版的各類史論教材、論著不下數十種,如 《中外建筑史》、《環境藝術設計史》、《平面設計史》、《視覺傳達史》、《工業設計史》、《現代設計史》、《藝術設計史》、《中外工藝美術史》等等,形成一個強大的課程群。
然而,隨著設計教育規模不斷擴大,設計教育理念不斷更新,近年來,一些理論課程——尤其是史論課程,在專業課程體系中開始逐漸被邊緣化。究其原因,在就業競爭中,實踐經驗的缺乏常常成為很多畢業生就業的攔路虎,因此,不斷擴大實踐教學的深度和廣度成為高校設計教育與產業接軌的必由之路,其中最簡單的辦法便是在總課時不變的前提下,減少理論性課程的學分或學時,或者將此類課程弱化處理,由學科基礎課轉變為選修課,從而增加實踐教學的比重。然而設計理論性課程到底該不該開,應該怎樣開?設計理論性課程的定位如何?這種表面繁榮,實際式微的現狀,又應該怎樣變革?文中我們將從問題與對策兩個方面展開論述。
設計史論學術研究作為學科基礎,在中國歷經半個多世紀的發展。但從目前的研究成果來看,大多還停留在對國外相關研究的轉述吸收上,中國設計的歷史架構依然有待建立,“見物不見人”的美術史書寫弊端在設計史中同樣存在,因此每年出版的著作教材雖然數量眾多,卻很難見到精品,罕有史論兼濟、觀點鮮明的著作問世。
藝術類學科的教育體系中,重技輕道的思想由來已久。不僅藝術家與史家之間的口角不斷,在各專業美術院校,學史論的學生被視為“三等公民”早已成為心照不宣的事實。這樣的心態同樣也在設計教育領域大行其道。受其影響,不少學生上課之初便抱有一種無所謂的態度,把理論課程看作空洞的無聊說教,而心生怠慢。久而久之,學生不愿學,老師不愿教,形成惡性循環。
傳統的史論課程強調基本知識點的掌握,教學目的一般設定為使學生把握設計演變和發展規律,理解各歷史時期經典作品特征,或者致力于提高學生藝術素養及審美能力。前一目標存在明顯缺陷,它將設計史孤立地當成風格史或物品史來傳授,忽視了設計作為一種文化現象,與經濟社會發展狀況的互動,絕不僅僅是造物那么簡單;后一提法又失之寬泛,且缺乏有效的素質評價體系,往往流于形式。更重要的是,上述目標無法體現史論課程與專業課程的銜接與聯系,傳統與現實、理論與實踐之間的關聯性并不明確。這樣的目標顯然無法適應設計教育轉型的需要。
早期的藝術設計課程體系中,史論課程一般被定位為學科(專業)基礎課程,這是沿襲美術教育課程體系的模式而來,有一定的科學性。但由于教學內容及方法的相對保守,課程效能沒有充分發揮,其必要性遠未得到教育界的共識。因此在設計教育產業化的浪潮中,史論課程的定位開始變得復雜微妙起來,猶如雞肋,覺得開了用處不大,不開又覺得少了點什么。于是大家各行其道,定位于基礎課有之,專業必修有之,專業選修亦有之。究其緣由,其實根本不清楚設計史、設計理論在設計教育體系中到底應該扮演怎樣的角色。面對嚴峻的就業壓力,更多的設計理論課程還有逐步被邊緣化的趨勢。但對于應用性極強的設計專業而言,皮之不存,毛將焉附?缺乏堅實的理論基礎,斷難培養出獨具創新性的人才。
近年,關于史論教學的改革研究時見報端,但在實際操作中,史論教學始終沒有擺脫空泛乏味、脫離實際的陰影。雖然在教學形式上更加多樣化,如采用多媒體教學等,增加了內容的直觀性,但教學內容及教學組織上依然沿襲著史實講授的方法,沒有充分調動學生的主觀能動性,史論教學和專業教學脫節的問題也并未明顯改善,這些均在客觀上加強了學生的厭倦情緒。
設計史論課程,顧名思義,是要以史立論,史論結合,格物致知,見微知著,透過設計事件、設計風格與社會思潮之間的互動,使學生理解設計與藝術、時尚、商業以及人類生活千絲萬縷的聯系。從形而上下的層面講,課程的目的應該是站在歷史經驗的高度,培養學生的專業視野、人文情懷及批判意識,并用以指導設計實踐;從更實際的層面來看,設計史論課程雖然有其獨立性,但從根本上是為設計專業課程服務的,其目的在于讓學生初步地掌握搜集資料、分析資料、提取信息的能力,并能夠將設計事件還原到真實的歷史場景中,從而理解、解釋與評價設計事件。從根本上來說,這是一種面向歷史的開放性思維訓練。史論課程不僅僅是單純的史實傳遞,更是意義構建的過程。
因此,要使設計史論課程真正發揮作用,需要做到以下幾點:首先,需要深入理解設計史論教育的目的與意義。我國十七大政府工作報告中,重申了中國未來要建設成為一個創新型國家的概念。從“中國制造”轉變為“中國創造”,設計師的責任尤為重要,因為一個國家的設計所能達到的高度,很大程度上取決于設計師的思想高度,他們不僅肩負著創造未來的責任,而且還具有引領文化的作用,正是他們承擔著整個社會的審美導向。日本的國民品牌“無印良品”便是一個極其生動的例子。從長遠而言,通過史論課程,培養設計師獨立的人文精神、獨特的文化品位,寬厚的設計素養,是未來中國設計崛起的重要基礎;其次,端正史論教學的定位,變革教學理念。設計史應該是服務于其他設計表現和設計思維課程的基礎性課程,因此加強史論教學和其他實踐類專業課程的聯系勢在必行。在教學重點的把握上,重視開發學生跨歷史、跨學科的專業視野,從宏觀上把握歷史和現實、設計與藝術、設計與文化的普遍聯系,培養一種策略性思考能力。尤其在傳統與現代設計實踐的結合上,讓學生理解“任何新的設計觀念都必須首先表現為對本土文化、本土藝術獨特型價值的推崇”,不能片面割裂傳統和現代的關系。而傳統風格的設計并不僅僅著眼于形式,集中表現為中國元素的應用,更重要的在于對東方哲學社會思想的傳承與表達。只有這樣,才能真正使“民族的”變成“國際的”設計。現代設計雖呈多元化發展趨勢,它與設計的民族性與地域性并不矛盾,相反,設計的民族性和地域性恰是設計創新與個性的一大特色;第三,大力開展教學手段改革。教學手段的變革應該從教學各個環節全方位展開,將課堂教學改革和考試改革配套實施。目的是為了使設計史教學擺脫單調、枯燥的教學模式,打破單一的價值評價體系,讓教學生動化。同時教師也應著力加強修養,注重自身知識面的拓展,學習教育學理論,更好地把握學生在課堂動態情境中的即時反應,設計出更加有效的課堂教學形式。
參考資料:
[1]何人可.工業設計史[M].北京:北京理工大學出版社,2000.
[2]赫伯·里德.通過藝術的教育[M].長沙:湖南美術出版社,1996.