鋼琴即興伴奏教學探究

姜明程，賈俊萍

（呼倫貝爾學院 音樂學院，內蒙古 海拉爾 021008）

一、即興伴奏的重要性

《鋼琴與即興伴奏課》是普通高等學校音樂學本科專業的一門必修課，是學習音樂各相關課程的基礎，并直接與基礎音樂教育的課堂教學和課外音樂活動相聯系。本課程融知識性、技能性和實踐性為一體，對提高學生的全面素質、發展學生的音樂才能具有重要的作用。掌握好這門課程，也是日后從事中小學音樂教育教師的必備條件。在學生已經掌握了一定的和聲基礎理論知識和鋼琴彈奏技能之后，接著通過本課程的教學與實踐，讓學生從音樂理論上了解和掌握歌曲、器樂曲的即興編配原理，并通過大量的實踐提高即興彈奏能力，使學生的理論思維能力與實際彈奏能力得以并進發展，掌握一手較好的為歌曲等進行即興伴奏的本領，能夠更好的勝任未來中小學校音樂教學工作和其他音樂相關工作的要求。

二、即興伴奏需要具備的條件

（一）一定的鋼琴彈奏基礎

鋼琴即興伴奏這項技能，需要理論與實踐緊密結合。也就是說除了具備和聲編配的能力以外，還要能夠在鋼琴上演奏出來。這就需要具備一定的鋼琴彈奏基礎，同時還要加強常用大調式音階、琶音、和弦連接，以及各種伴奏音型的練習等?？傊?，鋼琴彈奏的基本功越是過硬就越能很好的掌握鋼琴即興伴奏技能。關于這一點，需要在教師的指導下，不斷提升和完善。一般情況，學習者鋼琴技能達到車爾尼849的程度，就可以學習即興彈奏。如果有更高的程度，彈奏起來更加游刃有余。在鋼琴基本技術訓練中，要重視音階與琶音的練習，至少要熟練掌握四升四降大小調式的功能體系，從而方便彈奏。

（二）多門相關的音樂理論知識

這些理論知識包括：基礎樂理，和聲學、曲式學等等。通過學習以上課程了解調式與調性、和弦的配置、和聲的連接與和聲的節奏，還有歌曲的結構與情緒，只有掌握和了解了這些方面，拿到一首歌曲才能編配出與之相適應的伴奏手法，進行二度創作。

1.大小調和聲體系

這里所說的大小調式和聲體系，即傳統和聲。大小調和聲就是建立在大小調式基礎之上的，以三度疊置和弦為材料的功能性和聲。在這一和聲體系中大調式主要指自然大調，小調式主要指和聲小調。在和聲實踐中也會用到自然小調、和聲大調等，用法基本相同。

2.正三和弦與副三和弦

正三和弦就是調試中的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級三和弦，即主、下屬、屬和弦，是調式中各功能組的代表和弦。副三和弦指的是調式中的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級三和弦。在和聲實踐中，副三和弦是正三和弦在和聲功能與和聲色彩上的有效豐富與補充。

3.和聲的功能體系

在大小調和聲中，正三和弦中的主（Ⅰ）、下屬（Ⅳ）、屬（Ⅴ）和弦就是這三個功能組的代表，相當于組長。副三和弦中的Ⅱ級（上主音）和弦屬于下屬（S）功能組；Ⅶ級（導三）和弦屬于屬（D）功能組；Ⅵ級（下中音）和弦和Ⅲ級（中音）和弦都具有雙重功能，其中Ⅵ級（下中音）和弦具有主（T）和下屬（S）雙重功能，偏重于主（T）功能；Ⅲ級（中音）和弦具有屬（D）和主（T）雙重功能，偏重于屬（D）功能［1］86－51。

4.和聲的終止式

在歌曲的旋律進行中，一般暫時的停頓為樂句，稱為半終止，用動態開放式的和聲進行。有明顯結束意味的停頓為樂段，稱為終止，用靜態收攏式的和聲進行。終止或半終止處的和聲進行稱為終止式。終止式的和聲選擇與編配是否恰當與合理，是檢驗編配者和聲水平與能力的重要標志。因而在為歌曲編配和聲時，一定要著重做好終止式的和聲配置。

（三）熟悉、了解不同風格的聲樂歌曲

大量地瀏覽不同風格、不同體裁的歌曲，如抒情歌曲、進行曲風格的歌曲、兒童歌曲、舞蹈性歌曲等。從歌曲的歌詞、旋律、速度、節拍、結構、調式以及所體現的音樂情緒等方面去分析，才能夠準確的編配與彈奏，把握好歌曲的音樂風格。

三、安排編配的步驟

（一）分析歌曲的調式與調性

分析歌曲的調式與調性至關重要，只有明確了調式，才能去選擇相應的調式和弦進行編配。如大調式、小調式、民族調式還是西洋的和聲小調等。包括是否有轉調、調式交替等情況進行分析，并加以明確。明確了這些才能做出相應的和聲配置及表現手法。

（二）分析歌曲結構，了解其風格特征

分析歌曲的結構猶如蓋房子要先有圖紙才可以去操作。一般來說歌曲的曲式結構并不復雜，以樂段、二段體（單二部曲式）、三段體（單三部曲式）為多見。另外，樂句與樂段的劃分在和聲學中是個重要的問題，涉及到和聲終止式的設計。

其次，分析歌曲的內容，包括旋律特點與歌詞內容以及音樂風格等也尤為重要，在和聲體系的選擇上，如果是大小調式歌曲，當然運用大小調式和聲體系來進行編配，如果是民族調式的歌曲也可以做一些民族化的和聲處理。

對于變換和聲的頻率，既和聲的節奏，也要根據歌曲的具體情況做出預先的安排。一般來講單拍子的歌曲以小節為單位換和聲，復拍子的歌曲以小節或單拍子為單位換和聲。

有了以上方面的分析與了解，然后去設計適合的伴奏音型與彈奏手法。還要明確歌曲的半終止與全終止處，找到高潮部分。如果是單樂段思想內容單一，伴奏手法就不宜過于繁瑣與隆重。如歌曲《小星星》、《剪羊毛》，結構短、表達內容單純，手法就要簡潔明了。如果是結構篇幅較大的歌曲，那么，相應的伴奏手法也多樣化，但這個‘多樣’不是將多種音型的隨意堆砌，而是有章法的運用。

（三）準確為歌曲配置和弦

在和弦的編配中，注意一定是以該歌曲調式中的正三和弦為主，首尾要以主和弦為主，中間部位根據音樂的需要適當用一些副三和弦。不論大調式還是小調式中，學會正確使用正三和弦，還要學會使用2級與6級和弦，起到色彩上的對比與弱化，切記過多使用副三和弦造成調式不明確的音響。學會使用屬七和弦、小七和弦、重屬和弦與附屬和弦，使的和弦富有變化與推動力。除了此外，和弦的編配中，一定要遵循和聲的進行格式，更要注意和聲的節奏，即和弦配置的疏密關系，以便于彈奏，更適合歌曲的風格。

（四）選擇合適的伴奏音型（織體）

音型是對歌曲風格呈現的直接方式，猶如文字表達思想一樣，選擇的是否合適尤為關鍵。這里要掌握常用的三種伴奏音型：和弦型、琶音型、分解型，以及這三種伴奏型的變體（即音型的擴大）。根據歌曲的拍子、速度、情緒、風格等具體情況，設計合理的伴奏音型。也可以為同一歌曲設計幾種不同的音型進行練習。一般情況，歌曲結構小且思想意義單純，建議使用一種伴奏音型即可，而且音型不要復雜。歌曲結構大，要將以上三種音型結合使用。總之，能夠貼切地表達歌曲的內涵即可，切忌牽強。音型連接的過程中更要注意和聲的連接模式，低音要線性發展，和聲層要密集，使用和聲連接與旋律連接法，這樣音響飽滿，避免錯誤的和聲連接，更便于手指彈奏，這個過程需要反復練習去熟練掌握，才能靈活運用。

（五）設計歌曲的前奏、間奏、高潮與尾聲

前奏、間奏、高潮與尾聲在即興伴奏中尤為重要，也是伴奏者需要突出表現的部分。歌曲的前奏，前面提到它的作用是將歌者領進來，因此，對于彈奏速度、音型、情感等方面均有較高的要求，達到讓歌唱者聽到想開口演唱的效果為佳。間奏的編配與彈奏始終要將歌者與聽者保持在歌曲的音樂意境中，為歌曲演唱中起到承上啟下的作用。高潮部分幾乎在每首歌曲中都存在，需要我們去動腦子去精心設計，通過加經過音（音階式旋律）、和弦轉換（和弦可做節奏上的變化）、鋼琴的一些特殊演奏技法（琶音或震音）與歌者一起將音樂的情緒推向最高潮。尾聲的作用也不可忽視，尾聲設計好有種意猶未盡的感覺，使音樂得到延伸。尾聲一半可以采用一些終止式或補充終止式，如降4級、2級、降6級等等。

四、選擇即興伴奏的型式，清楚伴奏的層次

即興伴奏的類型常用的有三種：帶旋律的伴奏、不帶旋律的伴奏、有旋律與無旋律相結合三種，具體選擇哪一種要取決于歌曲的結構與風格。伴奏的層次有旋律層、和聲層與低音層。彈奏時注意低音聲部要突出些，中間的和聲層要稍弱，最突出的就是旋律層。整體聽起來要有立體感，和聲豐滿，層次感強。

五、即興伴奏中最后的環節——與歌者的合作

首先，彈奏很關鍵，要將每個音、音型與低音都要準確地奏出，奏法也要適當的根據歌曲風格及時轉變，要富有層次感，切記聽起來亂而鬧。伴奏要突出領和跟的作用，前奏、間奏、尾聲是需要伴奏者充分表現出來的，歌者進入時伴奏就要學會跟著走，學會陪襯，切忌喧賓奪主。恰當地使用好踏板，建議分解和弦與琶音多使用音后踏板，進行曲風格的和弦式音型多使用同音踏板。換和聲就要換踏板，要本著換著頻踩得淺的原則，輔助于音樂中起到連貫與柔潤的作用。此外，伴奏者要不時的與歌者進行眼神的交流，以達到伴奏與人聲的一體化，最終將歌曲完美、完整的再現。

綜上所述，即興伴奏的編配與彈奏是在一定的原則內的“即興”，絕非隨意，在高校音樂學專業學科中具有重要的地位，尤其是音樂教育從事者更要很好地掌握，是學生必備的一項專業技能。它難度在于創新，深度在于即興伴奏是一門集鋼琴技能與多門音樂理論課為一體的課程，需要學習者積累理論與技能知識，有著深厚的音樂修養，從簡單的編配學起，循序漸進，勤于在思考中練習，才能掌握好伴奏的要領與竅門，進而體會二度創作過程中的樂趣所在。

［1］泰 爾.即興伴奏使用教程［M］.北京：高等教育出版社，1990.