羅密歐與朱麗葉愛情同我國古代經典愛情故事之比較

張書麗

（漯河職業技術學院，河南 漯河 462002）

《羅密歐與朱麗葉》寫于1594年，英文原名為The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，簡寫為Romeo and Juliet，是英國劇作家莎士比亞著名的正劇。因主人公羅密歐與朱麗葉悲壯愛情故事感人至深，思想內容深刻，受到世界人民追捧，歷經數世紀不衰，曾被多次改編成歌劇、交響曲、芭蕾舞劇、電影及電視作品。據《戲劇研究》記載，《羅密歐與朱麗葉》劇本，早在清咸豐六年（1856年）就被翻譯傳入我國。2007年4月歌劇《羅密歐與朱麗葉》傳入我國臺北表演，并于次年進入中國大陸演出，還入選中學語文課本，在我國影響相當深遠。筆者經同稱為“中國古代四大民間愛情傳說”的《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》、《孟姜女》、《牛郎織女》，以及四個知名的凄美動人愛情故事《杜十娘》、《孟姜女》、《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳說》作比較，發現在諸多地方東西方文化竟有驚人的異曲同工之妙。

故事情節驚人相似，主人公都是為情而死，作者通過主人公的死來襯托愛情的偉大、崇高、純潔。《羅密歐與朱麗葉》中的男女主人公“沖破封建傳統觀念，追求愛情自由，最后終于失敗”［1］236，雙雙刺胸而死，為情而殉。在中國古典經典愛情故事中，《梁山伯與祝英臺》主人公梁山伯“墳墓爆裂，英臺翩然躍入墳中，墓復合攏”而死。《孔雀東南飛》主人公劉蘭芝與焦仲卿一個“攬裙脫絲履，舉身赴清池”投水而死，一個“徘徊庭樹下，自掛東南枝”上吊而死。《孟姜女》主人公孟姜女跳江而死，跟隨丈夫范喜良而去。《杜十娘》中主人公杜十娘為愛撒盡財寶，跳江而去。《牡丹亭》中杜麗娘為愛愁悶消瘦，一病而歿。《白蛇傳》中主人公白素貞雖然沒有為情而死，但毅然決然地因愛情而自愿喝下要命的雄黃酒，被壓雷鋒塔下，也堪為愛情典范。

故事都設置了對追求自由愛情難于跨越的障礙。《羅密歐與朱麗葉》的愛情障礙是深刻的家族世仇，羅密歐被迫離開朱麗葉所在的城市，兩人不得見面。《孔雀東南飛》中劉蘭芝和焦仲卿的愛情障礙是焦母。焦母“槌床便大怒”，惡狠狠地要求劉蘭芝“便可速遣之，遣去慎莫留”。《牛郎織女》中牛郎和織女的愛情障礙是王母娘娘，她用金簪在牛郎和織女之間劃出一條波濤滾滾的天河，使兩人遙望卻無法橫越。《白蛇傳》中白素貞和許仙的愛情障礙是老和尚法海，法海處處作梗白素貞，并攜缽盂永鎮白素貞于七級雷峰塔下，不得同許仙見面。《孟姜女》里愛情障礙是秦始皇，《杜十娘》里是孫富，《牡丹亭》里是封建家法。《梁山伯與祝英臺》里是父母的媒妁之言。雖障礙不一，但其本質都是封建思想在作祟。《羅密歐與朱麗葉》暴露的是資產階級萌芽早期封建思想尚存余孽，我國以上古典愛情故事暴露的則是封建思想盛行時期封建禮教對愛情的無情桎梏。

故事有著類同的主題。《羅密歐與朱麗葉》與《牡丹亭》都誕生在16世紀末，兩個面世僅隔三年。都是偉大劇作，“它們在追求愛情自由、要求個性解放、反對封建倫理等方面，有其共性文化特征。……前者以人本主義反對封建主義和宗教神學，又以基督博愛精神反抗封建仇殺，后者以夢幻真情反抗封建禮教、程朱理學與宗教禁欲，又以佛教來世主義、禪宗哲學、陸王心學反抗封建現實”［2］76。中國其他幾個古典愛情故事也都同《羅密歐與朱麗葉》及《牡丹亭》有著類同的主題，那就是追求愛情自由、崇尚愛情純真，不畏封建禮教、反抗封建禁欲，男女主人公，尤其是女主人公織女、白素貞、孟姜女、杜十娘，敢于沖破封建牢籠、粉碎封建枷鎖，追求個性解放、向往理想生活，為了愛情具有大無畏赴死精神，是封建勢力的判逆者。

故事作者有著相同的審美志趣，都基本追求悲中有喜的審美情趣，既表達著對現實生活的憤怒與奮爭，又同時表達出對未來生活充滿希望和幻想的美好愿望。《羅密歐與朱麗葉》中主人公情侶雙雙自刺而死后，情節讓人唏噓，但兩個人的殉情換來了具有世仇的兩大家族的握手言和，并在城中為他們二人鑄了一座金像，兩人死得令人悲憾但也覺得死有所值。同樣，中國古代的這幾個經典愛情故事同樣也有著悲中有喜的故事情節。杜麗娘雖因思春而愁悶消瘦，一病而亡，但三年后夢中人柳夢梅掘墓開棺，使其起死回生，兩人喜結連理。雖然后來的故事一波三折，但有情人終成眷屬。劉蘭芝和焦仲卿這一對有情人殉情后也被合葬華山旁，墳旁松柏、梧桐“枝枝相覆蓋，葉葉相交通。中有雙飛鳥，自名為鴛鴦。仰頭相向鳴，夜夜達五更”，寓意著兩人從此可以無所顧忌地雙脈相連，雙面相望，幸福相伴了。牛郎織女雖被波濤滾滾的天河隔離但每年七月七終可鵲橋相會。白素貞多年后終被兩人愛情的結晶兒子救出，夫妻團聚。孟姜女也終于讓秦始皇答應了三件事，厚葬了丈夫，雖又跳江而死，但畢竟完成了夙愿。杜十娘雖跳江而死，但死前卻痛快淋漓地罵了一通，將負心人的嘴臉徹徹底底地給予了揭露，達到了一吐為快，她雖跳江，但給人的感覺乃心有快感而死，死的悲壯，死得其所。梁山伯與祝英臺更是化為蝴蝶，在人間自由翩躚飛舞。總之，幾個經典愛情故事在創作者筆下都讓人扼腕興嘆，悲而不絕，讓人讀后覺得悲而覺醒，悲而奮爭。這既是作者對世人的一種警醒和對時代的一種呼喚，更是作者的內心掙扎，是對當時封建習俗、封建禮教、封建門閥的無情揭露和反抗。

故事都塑造了一個對愛情忠貞不渝、性格剛韌、不屈不撓的女主人公鮮明形象。《羅密歐與朱麗葉》中，當朱麗葉看到羅密歐飲毒自刺死后，也朗聲而言：“唉，冤家！你一起喝干了，不留下一滴給我嗎？我要吻著你的嘴唇，也許這上面還留著一些毒液，可以讓我當作興奮劑服下而死去。（吻羅密歐）你的嘴唇還是溫暖的！啊，好刀子！（攫住羅密歐的匕首）這就是你的鞘子；（以匕首自刺）你插了進去，讓我死了吧。”為了愛情，將毒液當成興奮劑，將自己的胸脯當成情人的刀鞘，這對愛情何等忠貞，為了愛情又何等決絕、何等義無反顧啊。孟姜女不畏艱難千里尋夫，連日慟哭撼天動地。白素貞為救許仙，上天庭盜仙草靈芝，與法海斗法，吃盡苦頭。杜十娘知道自己不能擺脫被侮辱的命運后，剛強而又冷靜，故意裝扮得那樣整齊，當著孫富、李甲及兩船之人打開描金文具，將深藏的各種珍寶珠玉投入江中，痛罵孫富“破人姻緣，斷人恩愛”，指斥李甲“相信不深，惑于浮議”，憤慨自己“中道見棄”，痛心要過自由幸福生活理想的幻滅，“抱持寶匣，向江心一跳”，不惜以死來表示對壓迫她的封建惡勢力的反抗，這種寧死不屈的行為，充分表現出她性格的剛強和堅定。

故事的表現手法都明顯體現著“樂觀主義悲劇”特征。《羅密歐與朱麗葉》中，“來，苦味的向導，絕望的領港人，現在趕快把你的厭倦于風濤的船舶向那巖上沖擊進去吧！為了我的愛人，我干了這一杯！”這是羅密歐義無反顧地走向死亡前，所表述的最后心聲。莎士比亞運用“愛情的悲詩”，使文中結尾部分的死閃耀著人性的靈光，回響著浪漫的旋律，羅密歐與朱麗葉的死改造了現實生活的定式，產生了摧枯拉朽的作用，使未來生活在兩個世仇家庭的青年人不會再重蹈他們的命運。他們用年輕的生命預示了充滿希望的明天，讓人從“悲劇”中感受到了積極的樂觀主義的一面。這一點和我國古典愛情的寫作手法如出一轍，但我國的古典愛情故事卻以“科幻視覺描寫式”表達手法來描寫凄美動人的愛情故事。《孔雀東南飛》中的“雙飛鳥”，《梁山伯與祝英臺》中的“翩躚蝴蝶”，《牡丹亭》中的“起死回生”，《孟姜女》中的“哭倒長城”，《牛郎織女》中的“百鳥在銀河上搭鵲橋”等，都是作者用科幻的手法表達自己的美好理想，體現中國人民的美好愿望。

故事的主題都存在著二維沖突。《羅密歐與朱麗葉》有的是愛與恨的主題沖突，是純潔愛情同世代族仇的沖突，而《牡丹亭》、《孔雀東南飛》、《杜十娘》、《梁山伯與祝英臺》以及《牛郎織女》等有的是情和理的沖突，是純潔愛情同頑固封建禮教的沖突。作者都是將故事以二維沖突的方式逐步扭結展開，然后以二維沖突達到極致的方式悲愴結束，二維沖突貫串著故事的始末，扣動著欣賞者的心弦。

雖然《羅密歐與朱麗葉》與我國古典愛情有著諸多的異曲同工之妙，但不可否認，由于中西方文化畢竟存在差異，中西方作者的寫作思維仍有不同。《牡丹亭》等中國古典愛情故事都追求“天人合一”，強調人與自然的和諧關系，追求喜結良緣式的大團圓喜劇，即使不能大團圓，也要以化作蝴蝶、鴛鴦、鵲橋等形式創造團圓條件。而《羅密歐與朱麗葉》則表現為矛盾的不可協調性甚至走向毀滅。這一點，同中外審美標準不同有關，我們中華民族具有從眾和寫意（求虛）心理，求穩、求和、求實、內向、內省。而西方民族具有外向、求實的心理特征，在審美追求上表現為動態的陽剛美和悲壯美。中國古典具有特有的求仕情結，注重宗法禮教，而西方文化更注重于人內心的滿足感和幸福感，更關注于啟發人性的解放、弘揚人性的美好、肯定人的力量，追求自由和瘋狂，愛情超過一切。

［1］張中義，盧永茂.外國文學簡史［M］.鄭州：河南人民出版社，1987.

［2］孫文霞.《羅密歐與朱麗葉》與《牡丹亭》文化要義比較［J］.岱宗學刊，2003（9）：76.