高校民族聲樂演唱方法的創新研究

劉春英

目前我國的民族聲樂，由傳統戲曲和民間歌舞以及民間歌唱這三大類構成。對于民族唱法的民歌，包括如今的新歌劇演唱和新時代的民歌以及西方的歌劇演唱等多種形式，這可以看出民族唱法的民歌形式豐富。這種民族唱法不僅繼承和發揚了傳統的民歌演唱方法，而且還融合了西方的美聲唱法和先進經驗，因此，對于民族聲樂演唱方法的教學研究，能夠有助于我國民族聲樂文化的傳承和進步，對社會來說也是具有重要現實意義的。

一、高校民族聲樂演唱教學中存在的問題

學生對民族聲樂的演唱不重視，認識不夠準確，認為民族聲樂是食之無味，棄之可惜，對自己未來的生活是毫無用處的。高校聲樂演唱教學基本是以走程序的狀態進行，沒有做到仔細研究，沒有把握好情感的釋放以及表達，對演唱過于兒戲，沒有達到情感與聲音的交融，表現不出作品中的精神情感。這就造成課堂的枯燥而讓學生的思想懈怠，進而出現行動的怠慢。

二、高校民族聲樂演唱教學的創新

（一）演唱教學創新之學生層面

對于高校民族聲樂演唱教學而言，學生是演唱的主體，也是學習的主體，所以，第一，要充分激發學生演唱的欲望。聲樂教學是培養學生樂器以及培訓歌唱能力的教學，對于歌唱而言，這是人體的一種內部運動，完全依靠人體自身內部的發聲器官來完成。而生理醫學的研究表明，當人體處在良好的情緒時，人體的發聲器官是最協調的，也是最容易完成歌唱這個行為的，內部和外部的感官互動協調能夠最好地完成歌唱。因此，作為民族聲樂的教師，應該要做到了解學生的心理和精神狀態，以贊揚，鼓勵等等方式來調動課堂的教學情緒而防止枯燥課堂出現，從而激發學生聲樂演唱的熱情和信心，而達到民族聲樂教學的目的。第二，注重培養學生的心理素質。聲樂演唱要做到完美，對于學生的表演是狀態也是有要求的，在教學時要注意培養學生的心理素質。自信是實力的一部分，有實力才能鑄就自信。要培養學生良好的心理素質，首先就要學會聲樂演唱的過硬技術，形成良好的心理狀態，這是穩定的聲樂表演的重要前提。其次，情緒的調節。在聲樂教學中，學生的情緒變化能夠直接影響其歌唱的狀態，所以，注意幫助學生調整自己的情緒，把握好演唱的舞臺心情，要求學生能夠作出適當的心理調整，比如大聲怒吼，為自己加油等等，都可以達到自我暗示，讓心理情緒得到調解。

（二）演唱教學創新之教學內容的把握

對內容和情感的把握及表達是教學的重中之重，所以，第一，找準情感基調。這是聲樂演唱的關鍵點，演唱就是對作品情感的表達，必須把其中的思想內容抓緊抓好，把握聲樂作品的情感基本點。因此，在教學中，我們首先對每首歌曲情感基調做分析，是親切，是溫暖，是熱情、或雄偉，還是真誠或者傷心或悲哀的情緒，而情感基調的把握有助于在演唱中表達的語氣以及主題的發揮。比如在對印尼歌曲《寶貝》進行民族聲樂演唱時，首先是確定這首歌曲的情感基調，是健康優美的旋律，歌曲表達了年輕的妻子對在革命戰爭中失去的丈夫的思念情感和堅定的信念。假如沒有把握好這個基調，而用一種婉轉的以及迷人的聲音去唱這首歌曲，這就會扭曲歌曲的意義，所以，在高校民族聲樂的演唱的教學中，對情感的基調要做到準確合理的把握。第二，咬字吐字的形象性要增強。在民族聲樂的演唱中，每首歌曲都有其獨特的情感內容和特點，因此演唱時的發音與吐字也應該有其獨特之處，即是能夠使“字里含情”以及能夠準確和細膩，這樣的演唱能夠使演唱者的聲音富有表現力和感染力，而且這能夠在演唱中表現出歌曲的藝術形象鮮明的要求。而傳統民族聲樂演唱，需要結合一些特殊的發聲和收音技巧以及各種方法的交替運用，達到塑造聲音形象以及表達出更好的藝術效果，不僅如此還能夠唱出歌曲中的巨大的情感訴求和魅力。要在語氣以及聲調上做文章，也就是適當使用重讀和輕讀，還有就是改變聲音，讓語氣與歌曲的整體旋律相結合。另外要注意民族聲樂歌唱的聲音、呼吸和當地方言在語音上銜接，達到加強歌曲的藝術效果以及使歌曲的意境更清晰的目的。比如在歌曲《萬里春色滿家園》的教學實踐中，歌曲中的“我走，我走，不猶豫，不悲嘆”這句歌詞而言，可以將“去”字使用硬咬的技巧，而將“走”字唱得鏗鏘有力，這可以充分表達出歌曲的思想感情以及藝術形象。所以，在民族聲樂的演唱教學中要做到充分挖掘歌詞的含義，合理地使用咬字吐字的方法去揭示歌曲的意義，這對于歌曲思想和感情在演唱中的體現以及歌曲內涵的表達都是具有極大作用的。第三，情感與聲音表現相融合。民族聲樂的演唱終究也是聲音的表現，而對于民族聲樂的演唱而言，那就應該做到聲音和情感的相互融合。民族的聲樂幾乎都是情感的表達，因此，民族聲樂的演唱者要充分發揮自己的能動性，去想象歌曲的情景甚至是將自己帶入到歌曲之中或者將歌曲融入自己的生活之中，讓自己的情感與歌曲的情感融合進而讓演唱的聲音與歌曲的情感融合。另外，民族聲樂的演唱是全面經驗以及良好情緒和狀態的體現。因此，在聲音與情感融合過程中，生動的聲音以及豐富的情感應該是作為一個完美的整體而體現出來的。而要做到這樣的融合，在民族聲樂演唱的教學中首先就是應該多進行演唱語音訓練，需要不斷地勤奮訓練，而達到“唱若游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚揚，出其自然”。在感情的表達上，應該多聯系生活，生活才是情感的舞臺，才是藝術表現的基礎。所以在生活中就唱出喜、怒、哀、樂，達到聲音和情感交融，做到民族聲樂演唱中的“聲情并茂”。

中華民族的聲樂藝術有著悠久歷史，其藝術體系和多彩的文化在世界上也占有重要的地位，不僅如此，它還顯示了中華民族藝術以及聲樂發展的客觀規律，有其重要內在的科學價值。而對于我國高校民族聲樂演唱方法的創新研究而言，其最重要的首先還是要抓住學生這個學習的基本的主體，然后通過教學技巧和在民族聲樂的演唱上的情感以及語言的表達，身體姿態的形象表現，做到專業以及完美，為民族聲樂的傳承以及發展奠定基礎，進而能夠更好地將我國的民族聲樂發揚光大而散發出應有的魅力。

[1]劉希里.論歌唱者舞臺心理素質的培養[J].石河子大學學報，2003(3)：62

[2]許講珍.歌唱藝術講座[M].北京：人民音樂出版社，2001

[3]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：高等教育出版社，1993

[4]周篇石.歌唱中的情感與表現[J].天津音樂學院學報，2001(2)：25

[5]孫軍立.淺談歌唱藝術中情感的處理及運用[J].科技信息，2009(23)