淺談“對比”在中國古典舞教學和編創中的作用

崔曉崢

摘 要：“對比”代表著中國美學的一種古典也是經典的審美取向。同時，在藝術領域也是一種常見的表現方式。這種手法，有利于充分體現事物的矛盾，以沖突的方式將事物本質體現得更加淋漓盡致，加強藝術效果和感染力。在舞蹈的編創當中，“對比”更是一種重要的編創技法和處理形式。而作為中國的傳統藝術，舞蹈、詩歌、繪畫等藝術形式也都有其共通之處，并相互借鑒。中國傳統美學意識深深地影響著它們，我們應該遵循并加以拓展，以期更加壯大我們的舞蹈事業。

關鍵詞：對比；美學；中國古典舞；舞蹈教學；舞蹈創編

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）14-0297-02

“對比”代表著中國美學的一種古典也是經典的審美取向。那么什么是“對比”呢？

“對”，相對；“比”，比較。“對比”，是把有著明顯差異的對立方放在一起，進行對照和比較的一種表現手法?，F象和過程中矛盾的雙方集中在一個完整的藝術統一體中，形成了相輔相成的比照和呼應關系。這種表現手法，有利于充分體現事物的矛盾，把兩種矛盾事物的本質體現地更加淋漓盡致，加強藝術效果和感染力。

在舞蹈中，具體地說“對比”，有上與下、大與小、前與后、高與矮等等這些幅度上的對比；快與慢、動與靜、點與線、流動與靜止等這些編創上運用到的對比；提與沉、含與腆、抻與閃等動作處理上的對比。

“對比”可劃分為兩大類型也可以說是形式。

第一種完整的說，就是在同一層面相互襯托的對比。拿作畫來講，畫者通常想畫一朵紅花的時候，在紅花的旁邊都會配上幾片綠葉，綠葉可能不是其表現主題，但是從美學的角度上來講，這正是畫龍點睛之處。這樣會更加襯托出花朵的鮮艷和美麗。在舞蹈中也是一樣。一般來說這正是領舞與群舞的關系，相互依偎而存在。

第二種就是兩種事物前后存在，卻產生了相互作用的對比。舉一個簡單的例子，就拿舞劇《洛神賦》中編導對曹植命運的表現來說。一幕中，曹植一直坐在椅子上，而群舞所有的動作都是圍繞曹植來做。雖然他人沒有動，但是通過群舞的襯托，也就是剛才提到的第一種對比，完全顯示出了他的身份和地位。之后，曹植起身在臺上走動，所有的群舞一個接著一個沿著曹植做得路線接連下跪，直到所有人一同跪在地上，朝拜曹植，這時已經把曹植的身份和地位烘托到了一個頂點。然后，音樂、燈光在瞬間發生變化。曹丕從后面出現，穿著象征著皇位的龍袍，對于曹植來講，情緒從頂點跌入了谷底。在此，編導沒有多添加任何的動作和處理，只是讓曹丕站在舞臺后方，一束燈光打在他的身上。而曹植的表情和情緒從剛才的意氣風發、英姿颯爽瞬間變成了恐慌、絕望。這樣的情形，觀眾一看便知曹植命運已經改變。整個一幕群舞舞段對曹植權勢的烘托，讓他命運的跌宕變得突然和讓人難以接受。這也正是編導想營造出來的效果，為后面曹植的凄慘命運做鋪墊。這樣的一種前后呼應、互相襯托的處理很好地突出了后者，前面給的情緒越足，后面給觀眾的情緒反差就越大，效果就越好。這就是一個很好的前后相互作用的對比。

既然“對比”在舞蹈中是一種常用的方法。那么，具體到動作我們應該怎樣來運用呢？

就拿古典舞中的“燕子穿林”來說，我們在最開始學習這個動作的時候，基本上都是按照“一條線”的感覺來做。從“云間轉腰”、“穿手轉身”到“穿掌踏步蹲”。為了讓學生清楚路線，起初老師不會要求學生有節奏的處理。經過一段時間的練習，學生對這個動作的路線基本上已經熟悉。那么下一步，老師就會要學生對動作要有節奏的處理。這里，便要運用對比。一般對于“燕子出林”的節奏處理常見的是，“云間轉腰”節奏緩慢，“穿手轉身”迅速完成，“踏步蹲”也是一拍完成。這就是一種對比的處理，“云間轉腰”的“慢”和“穿手轉身”的“閃”形成快慢的對比?！按┦洲D身”的高重心和“踏步蹲”的重心下沉，形成了空間上的對比。通過一個簡單的動作分析我們不難看出，“對比”在動作處理中是不可缺少的，它可以更加充分體現的動作的形態美與氣韻美。

有時，動作的處理也會改變動作所表達出來的情緒。拿舞蹈編創來講，如果想要表達的是連綿不斷的思緒、或是思念。那么從動作的選用上會常用到盤腕、云間轉腰等。這些動作從某個角度來講都是一種以“線”為主的運動軌跡，且氣形皆延綿。音樂的選用也要符合這種需求，應選用前半段情緒上都相對平緩甚至低沉的旋律。配合旋律，動作設計要力求幅度不大，體態多已直立為主?！八季w”是一層層的纏繞，“思念”是一段段的遞增，同時這也是一種情緒的鋪墊和囤積。到中末段，情緒和動作才會漸漸達到了高潮。旋律澎湃，動作幅度增大，速度加快，翻騰跳躍的不只是音符，還有舞者的身體與觀眾的內心。前后對比鮮明，情緒闡述清晰，感染力強大。

當一個學生或者演員能夠很好地運用“對比”，那么說明這個學生或演員已經開始成熟。為什么這樣說呢？首先，能夠靈活的運用“對比”，必然要求其基本功要扎實。因為只有扎實的基本功，才能使人靈活地控制動作而不是被動作控制。在學習動作的過程中從先學會動作，記憶動作路線，再到熟練動作、掌握動作、提高動作完成度。這是一個過程，一個能夠加入對動作的完整處理和二度創作的過程，而這個過程本身就能體現出“對比”的意義。

所以，教師要提高古典舞的教學成效，在實際教學應用中，就更應注意“對比”的貫穿和利用。

例如古典舞身韻組合《橫擰》的教學，在教授動作要領時，要注意“提”和“沉”在其中的應用，更要注重呼吸、動作和音樂的融會貫通。要做到音起氣先行，氣至而身發。將動作的快慢對比、強弱對比、收放對比，融入到音樂的節奏、情緒當中去。節奏加快，則動作變化迅捷靈巧。旋律悠長，則動作柔美，形斷氣不斷，形意不離。動作與音樂貫通融合，會進一步加強“對比”的體現力度，給人的觀感體驗也就更直接、更豐富。

再例如舞蹈《一片綠葉》的開頭部分，是由一段無伴奏的表演銜接到旋律部分。但這段無伴奏的舞蹈不能簡單地以“無旋律”來處理，在教學時，應該讓學生充分的結合旋律部分，在“有聲”與“無聲”的對比中，仔細地體會音樂的內在情感，使“無聲”部分的表演立足于作品整體。而要將“無聲”部分完美演繹，“對比”的充分展現，便是重中之重。動作的快慢、收放，甚至呼吸的急緩、滯放，都是作品形意體現的最大面。在旋律緩緩響起時，那一聲淺淺的嘆息，恰似一片綠葉輕輕落于水面，打碎一池靜謐……幫助學生體會并做好這一點，學生必然能夠達成作品的完美演繹。

中國傳統文化推崇人格，講究天人合一，人與自然不可分割，審美方式追求心靈體會，強調悟性?！按笠粝Ｂ暋?、“圓流周轉”、“虛實相生”、“剛柔并濟”的傳統美學原則與美學表現手法沉淀于我們民族的骨血中。古典舞是從傳統戲曲和武術中提煉出來的一門舞蹈學科，自然依托于中國傳統美學。在古典舞動作的方法上，有一種說法叫“從反面做起”，欲前先后、欲左先右、欲提先沉等。這也正是“對比”的處理方法。提沉、含腆、沖靠等等都是相依偎而存在的，少一不可。當提和沉一次出現時，便形成了古典舞的一次呼吸，美而不空，涵養于內在。古典舞的美，欲揚先抑，錯落有致，含蓄而內斂。如舞蹈《扇舞丹青》，其中有一段快板，舞者身韻優美，動作迅捷干凈?？呻S著音樂變化，片刻間又可回到作品起始階段那種輕松和優雅。這樣的動靜結合，快慢對比發揮將古典之美詮釋得淋漓盡致。

當下，舞蹈事業的發展日新月異，各類型舞蹈的普及度也越來越高。拉丁舞走向了晨練廣場，爵士舞成為青年鐘愛。專業領域里，更多的是為中國舞潛心耕耘的人。正如北京舞蹈學院李正一教授在詮釋“古典舞”時講道：“它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系?！币虼?，當我們的道路越走越寬，當我們的視野越來越廣，我們反而需要常回頭望望，低頭想想，我們的傳統之美、古典之韻該如何更好地保護，更好地發展，因為那才是舞的根，中國的魂。

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