徐熙亦“富貴”，黃家亦“野逸”

楊曉蕓（南京藝術學院 江蘇南京 210000）

五代是中國花鳥畫邁向鼎盛的關鍵時期，這一時期花鳥畫總的趨勢是從簡樸稚拙向著精工寫實方向發展，其表現形式日趨完善，而且逐步擺脫了實線勾框、色彩平填工藝圖案似的描繪方式，出現了花鳥畫發展史上的重要畫家——黃荃與徐熙。他們代表著花鳥畫的兩大藝術流派，畫史上稱之為“徐熙野逸、黃家富貴”。徐、黃迥異的面目，出于彼此性情的不一。

徐熙，出生于江南名門世家，先世歷代為官，但他卻是不曾做官的在野“處士”。他不屑仕途，為人淡泊。郭若虛在《圖畫見聞志》中說他“志節高邁，放達不羈”，“識度閑放，以高雅自任，”稱他為“江南處士”；宋沈括也說他是“江南布衣“，贊譽他性情豪爽曠達，為人寧靜淡泊，潛心繪事，窮學造化。徐熙不但不屑于踏入“仕途”，而且對貴族豪門奢侈頹靡的生活避而遠之，注重“人品”修養，“品節既優”，“人人重其筆墨，更欽仰其人”。大概正因為這樣，他畢生的精力才能夠盡用于繪畫，創作出眾多杰出的作品，從而在花鳥畫領域獨辟蹊徑，達到前人所未能達到的高度，成為一代宗師。徐熙雖江南一布衣，但志杰高尚，放達不羈，多狀江湖，他對江南的尋常景物有很深的感情，野草閑花，荒樹寒池都是他的題材，所繪的汀花野竹、小鳥淵魚、草木蟲獸，皆妙入造化。徐熙畫花卉，慣以率意的粗線條勾出輪廓，敷以淺淡的色彩，這樣的作品，具有草澤田園之間恬淡蕭散的風致，是亂世之民避世情懷的曲折流露，半生半活在動蕩中的現代工筆花鳥巨擘陳之佛，中年以前的作品都彌漫著深濃的凄清寒瑟的氣息，雖然他不可能見過徐熙原作——他的畫大都失傳了，但其精神氣質和審美追求，顯然是一致的。他獨創“落墨”法，用粗筆濃墨，草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，使色不礙墨，不掩筆跡。即使當時是以黃荃為代表的富貴花鳥盛行，他也不改其志。在徐熙身上我們看得到名士的清高、畫家的骨氣和男人的堅持。

徐熙以“落墨為格，雜彩敷之”的畫法，打破了花鳥畫壇以黃荃富貴風格為尚的局面。所謂“落墨”仍為勾勒填彩畫法，只是勾線比黃家來得粗重，而填彩則比黃家來得清淡。上海博物館所珍藏之《雪竹圖》作為徐熙的傳世之作，描繪的是江南雪后嚴冬中的枯木竹石。畫中三竿大竹挺拔參天，蒼勁有力。在石旁的竹竿上，有倒書篆體“此竹可值黃金百兩”八字，旁置彎曲和折斷了的殘竹，還有一些細嫩的幼竹參差其間，形成鮮明對比。先用墨筆撇出略具花葉形闊的體貌，或先用粗筆重墨勾勒花葉的輪廓，然后像西洋素描那樣，用長短、粗細、濃淡、疏密不同的線條筆觸，點寫出形體的明晰光線，最后僅用輕色暈染，一遍或兩遍即成。所以遠觀是工筆渲染的色澤，細細觀察全是寫意的用筆。作品整體上是工整細微的寫實，所使用的技法，是粗和細的多種筆勢與濃和淡的多種墨彩所組合而成。古人云：“墨分六彩，六彩缺一，則氣韻不全矣。”

和徐熙的淡泊疏懶不同，黃荃一生為皇室作畫，作風當然要嚴謹得多；他的繪畫題材大多來自宮廷苑囿中的珍禽異獸、奇花怪石，畫得工整艷麗。黃荃吸取各家所長融入花鳥繪畫創作。花卉以滕昌佑為師，鳥禽以刁光胤為師，其巧妙的繪畫形式，具有黃荃自己的繪畫風格，并把“氣韻生動”，移用到了花鳥畫領域，使“寫實”的藝術技巧又推進了一步。黃荃作畫，先用淡墨細勾輪廓，然后用重彩渲染，如果墨線被色彩蓋住，最后再以色線復勾一遍，這種工細的畫法被稱為“勾勒填彩”，風格顯得“旨趣濃艷”，頗為華麗。是在以刁光胤所傳的唐人工筆設色技法基礎上增損改進，臻于成熟的工筆重彩畫法。

現在他的存世之作《寫生珍禽圖》。左下角寫有“付子居寶習”五個字。黃荃的次子叫居寶，這幅作品就是給兒子居寶作臨摹的稿本。這幅作品幅面不大，卻有珍禽、昆蟲、龜介共二十四只，均用細勁的線條先勾出物象的輪廓，再以墨色層層渲染，層次豐富而細膩，設色華麗嬌艷。其中，蟬和蜜蜂的翅膀畫得很是透明，蟲子前面的兩根觸須柔韌而有彈性，造型十分準確，一絲不茍。大小間雜，互不聯系，但每一蟲鳥的特征都畫得精確和工整，可見畫家寫實功力。

后世有些人認為黃荃“真而不神”，徐熙“神而不真”，其實是基于元代以后文人畫的審美趣味所做的評論，按照文人畫的邏輯，凡精細縝密的畫風都算“匠氣”，不管如何逼真肖似，都夠不上“有神”的標準，這未免是種過甚其辭的偏見。我們看黃荃畫給他兒子黃居寶作為范本的《寫生珍禽圖》，畫中的鳥，有靜立，有飛翔，有覓食，形神兼備，富有情趣，耐人尋味。例如，有兩只麻雀，一老一小，相對而立。小雀鋪張翅膀，我們似乎可以聽到它的叫聲，嗷嗷待哺。而那只老雀，低首而視，好像無食可喂，無可奈何。下面一只老龜，不緊不慢，目不斜視，不達目標，決不罷休，堅持到底，神氣有趣。作品刻畫的精細逼真形神兼備，是很令人贊嘆的。

兩宋的工筆花鳥畫名家輩出，但都不出徐、黃的范圍。黃居寀、徐崇嗣是傳承家學不必說了。崔白、唐希雅、易元吉、趙昌、趙佶等人，究其技法，也沒有多少差異，只是各憑其天資和學力，形成了自己的風格而已。徐黃的畫風影響了整個五代兩宋，經元、明、清以迄于今，所謂“花鳥畫傳統技法”實際上就是徐、黃的“勾勒填彩”。

[1]楊培國 .“野逸窺徐熙，富貴擬黃家”——記山東炎黃書畫院王建新院長[J].民主與法制，2010(21)：70-70.

[2]詹子林.宋元成都地方文獻的歷史地理學價值——以《蜀梼杌》《錦里耆舊傳》《歲華紀麗譜》為例[J].學理論，2010(03)：69-70.

[3]崔慶忠.世界藝術史·繪畫卷[M].東方出版社，2003：17-18.