書法藝術(shù)中的再現(xiàn)與表現(xiàn)

潘紹雄（凱里學院藝術(shù)學院 貴州凱里 556000）

中國書法可謂是中國文化的審美表征。它呈現(xiàn)出華夏審美人格及心靈世界，漫長的歷史長河中書法藝術(shù)的流程反映出的不只是感官上的美感，更多的還有書藝思維中所產(chǎn)生的藝術(shù)哲學，也就是人們常言的書法美學，中國有句古話“字里有乾坤”，可謂是精辟的總結(jié)。再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系在書法藝術(shù)中可以和觀物以類情與觀我以通德相聯(lián)系起來。它們在書法藝術(shù)中的理論價值主要表現(xiàn)在以下幾點一方面再現(xiàn)解決了書法藝術(shù)中基礎(chǔ)的問題。另一方面表現(xiàn)對書法藝術(shù)的創(chuàng)作有著決定性的作用，并賦予書法藝術(shù)無限的生命力和動力。

一、再現(xiàn)與表現(xiàn)在書法藝術(shù)中的重新界定

（一）再現(xiàn)

《中國大百科全書》中對再現(xiàn)的解釋是：再現(xiàn)一般是藝術(shù)家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪感性的因素比較顯著，在創(chuàng)作手法上偏重于寫實和逼真即追求感性形式的完美和現(xiàn)實的真實，在創(chuàng)作傾向上偏重認識客體再現(xiàn)現(xiàn)實。從漢字的本源來看山川之行、鳥獸之文等等都是來源于自然再現(xiàn)自然之原貌。凡六書之義起于象形正說明了這一觀點，也符合了蔡邕在《九勢》中提出的書肇于自然。文字的產(chǎn)生肇于自然，書法的生成亦肇于自然，這是古代書論家確信不疑的觀點，因為書法從來沒有脫離文字也從來不能夠脫離文字這個賴以存在的載體。如果說文字是再現(xiàn)自然，書法藝術(shù)中的再現(xiàn)是以經(jīng)典原碑帖為基礎(chǔ)表現(xiàn)自然的無窮力量和生機。

在書法藝術(shù)中再現(xiàn)不僅包括上面提到的寫實和逼真，再現(xiàn)原碑帖筆畫結(jié)體和章法等因素，還包含對碑帖中氣韻的再現(xiàn)。朱自清在《論逼真與如畫》中說逼真的真固然指實物，可是一方面也是《老子》《莊子》里說的那個真就是自然，另一方面又包含謝赫的六法的第一項氣韻生動的意思惟其氣韻生動才能自然才是活的不是死的。由此可以看來書法中的再現(xiàn)不僅是寫實的再現(xiàn)還包含對原碑帖氣韻情感的把握與再現(xiàn)。在書法藝術(shù)的學習中再現(xiàn)同于臨摹。臨和摹是書家學習古人碑帖的方法。臨是把字帖放在前面對著字帖觀而習之，臨帖亦有多種方法如實臨、背臨、意臨等。摹是用透明的薄紙蒙于碑帖之上隨字形的大小點畫的粗細長短描下來。摹帖的方法有多種如仿影、雙鉤、單鉤等。其中臨帖方法中的實臨就是對原帖的再現(xiàn)。明初解縉曾在《春雨雜述》中說：“學書之法，非口傳心授，不得其精……捏破管書破紙方有功夫。”可見他提倡勤學苦練認為書法之功來源于傳授和臨摹只有千百遍的練習方能掌握其中的規(guī)律。

再現(xiàn)在書法藝術(shù)中是學習的基礎(chǔ)，是書家學好書法這門藝術(shù)必須走的路只有再現(xiàn)古代碑帖才能表現(xiàn)自己的所思所想建立屬于自己的書法風格。

（二）表現(xiàn)

在《牛津美術(shù)詞典》對表現(xiàn)一詞的解釋是：繪畫中人物的感情表達與作者的感情表達。而在中國的漢語中表現(xiàn)的基本意義是表現(xiàn)出來，對行為主體沒有做任何的規(guī)定；作為名詞使用的意思是表現(xiàn)出來的東西，對表現(xiàn)出來的東西的性質(zhì)同樣沒有做任何規(guī)定。如果表現(xiàn)一詞用于藝術(shù)理論中，對表現(xiàn)的主體被表現(xiàn)的內(nèi)容都呈開放狀態(tài)。通過中西方對表現(xiàn)這一術(shù)語的解釋對比我們感到漢語的表現(xiàn)所指的范圍比西方的表現(xiàn)所指的范圍大。

在書法藝術(shù)中表現(xiàn)性表現(xiàn)書家的內(nèi)心情感體現(xiàn)人的重要性。宗白華先生在《美學散步》中說在這一畫之筆跡流出萬象之美也就是人心內(nèi)之美。沒有人就感不到這美沒有人也畫不出表不出這美，所以鐘繇說流美者人也。 書法藝術(shù)是人通過書寫漢字表現(xiàn)書法的美。北宋大書法家蘇東坡曾在他的書論中說我書意造本無法，點畫信手煩推求。東坡提倡創(chuàng)作的自由精神不愿受成法所拘，要求書寫胸臆聽筆所致以盡意適興為快。還說書初無意于嘉乃嘉爾在此論中更明確地把書法創(chuàng)作直指性靈的闡發(fā)。雖然他不主張死守古人筆法要求有自己的神采但是他還是認為要在古人筆法精熟的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。故他稱贊吳道子的畫“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”晚清時期的劉熙載聲稱書也者心學也。故他的書論的一條重要原則是將書法作品與書家的內(nèi)心世界品行志趣聯(lián)系起來。他解釋書之定義為書，如也如其學如其才如其志，總之曰如其人而已。即強調(diào)了書法作品的高下與書家的學識才能志趣密切相關(guān)。從而我們可以看出表現(xiàn)在書法藝術(shù)中的地位之高低也和創(chuàng)作藝術(shù)作品的人有很大關(guān)系。

在書法藝術(shù)中表現(xiàn)是表現(xiàn)書家的內(nèi)心情感體現(xiàn)人的重要性。書法藝術(shù)是人通過書寫漢字表現(xiàn)書法的美表現(xiàn)取決于人的思維興趣對生活的理解和思考。在書法作品中《祭侄稿》是最能體現(xiàn)表現(xiàn)的重要性。顏真卿在起草《祭侄稿》時完全沉浸在自己的情緒中其他一切均置之度外運動節(jié)奏隨著感情的節(jié)奏展開。表現(xiàn)決定著書家書法風格的形成，一味的恪守古代法帖碑刻在書寫中沒有自己的神采表現(xiàn)是很難形成自己的風格面貌。因為書法只是如此簡單的一些線，也可以說只有一條線能表現(xiàn)如此復雜的人性的哲理的，甚至還有物質(zhì)世界的內(nèi)容，這不能不使所有使用漢字的人感到驕傲，所以任何有知識的人都想介入到這一藝術(shù)活動中。書法藝術(shù)中的表現(xiàn)也不是所有欣賞者都能體會的。我們欣賞一幅書法作品時從來沒有寫過書法的人可能能判斷出作品的好壞美丑，但絕不會體會書家的情感。所以中國書法藝術(shù)將作品的形式和作者的內(nèi)心世界技巧融為一體是一個艱難的過程。

二、在書法藝術(shù)中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系

孫過庭在學書三步走中說：“初學分布但求平正；既知平正復追險絕；既能險絕復歸平正”。這正體現(xiàn)了在學習書法藝術(shù)中再現(xiàn)與表現(xiàn)兩者的相輔相成并以表現(xiàn)為主的觀點。書法藝術(shù)的獨特地方是利用純粹的線條及其結(jié)構(gòu)通過再現(xiàn)客體形象特質(zhì)來表現(xiàn)主體的興趣情致心理感受和審美意識。再現(xiàn)是基礎(chǔ)表現(xiàn)在此基礎(chǔ)上起決定作用。而在書法藝術(shù)風格形成的不同時期兩者的作用也是不同的。

（一）書法藝術(shù)風格形成初期

學習書法藝術(shù)的初期是再現(xiàn)階段，臨摹古代的名碑名帖要達到逼真活像的地步。我們對筆法的要求是精對字形的要求是妙因此要勤于練習功夫到位。如張芝臨池學書池水盡黑；唐太宗皇帝簡板馬上寫夜半起把燭學《蘭亭記》。在這個初期階段再現(xiàn)這一因素的作用和地位要比表現(xiàn)這一因素重要。

（二）書法藝術(shù)風格形成中期

第二個階段就是書法的臨創(chuàng)轉(zhuǎn)換階段。通過再現(xiàn)古代碑帖中的筆法結(jié)體章法等因素表現(xiàn)書家自己的藝術(shù)思想。王澍在《論書剩語》中凡臨古人始必求其似…則相契在牝牡驪黃之外，斯為神似。在臨古人要遺貌取神，在相似基礎(chǔ)上求變化取古人的精神又不失自己的面目。這個階段是嘗試創(chuàng)作階段試著用學到的技法形勢來表現(xiàn)己法，在臨創(chuàng)之間體會再現(xiàn)與表現(xiàn)的和諧統(tǒng)一。

（三）書法藝術(shù)風格形成成熟期

書法風格的成熟期，王僧虔在《筆意贊》中曾云必使心忘于筆，手忘于書，心手達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。他所說的忘是指融合無間渾然一體的境界而不是刻意造作的弊病。作者感情意志的流露是心手筆的協(xié)調(diào)是自然的。通過嫻熟的技法成功的表達自己的思想感情這就是藝術(shù)的成熟期表現(xiàn)這一因素起著決定著書法藝術(shù)風格的形成機制。

[1]《中國書法理論史》.黃山書社.1990年7月第一版 .

[2]姜澄清.《中國書法思想史》.河南美術(shù)出版社.1994年3月第一版.