淺談徐曉林古箏作品的音樂風格及對古箏藝術發展的影響

張心心 (遼寧師范大學音樂學院 遼寧大連 116000)

作為中國重要的傳統樂器，古箏經歷了2500年的歷史，期間產生了大量的優秀箏曲作品，在音樂史上有著重要的地位。而現代箏曲繼承了傳統的古箏基礎,并發展了新的技巧、表現形式和作品內容,去適應現代人的審美情趣。改革開放以來,很多古箏作曲家在繼承民族音樂傳統的同時,吸收并運用了西方作曲技法,形成了我國古箏音樂作品現代化發展的新形勢。徐曉林作為當代以創新為特征的民族音樂作曲家，以自己獨特的表現方式，在眾多的作曲家中極具代表性與先進性。

一、徐曉林的古箏作品的創作特點

1.徐曉林的創作素材

徐曉林在創作中保持了每首作品的民族性，原始的素材大多都取自于民間曲調。以往的箏派大多集中在中原、東南和南方，大多數也主要表現的是那些地區的自然風光、人文景觀。相比之下，反應西南地區社會歷史生活的箏曲數量非常的少。而作者所創作的作品很多都是取材于這一地區，正好填補了這一空白。在她看來，那里山奇水險、充滿了豐富的自然色彩和神秘的文化底蘊，這樣的自然人文環境不僅對箏樂、民族器樂有豐富的吸引力，對任何藝術都是有感染的。

她的曲目中，《建昌月》描寫了皓月當空的建昌美景，有濃郁的西蜀民歌風格。建昌即四川西部高原城“西昌”的古稱，現為涼山彝族自治州首府。“建昌”之月大如銀盤，華如美玉，鑲嵌在一塵不染的高原夜空，曾引得無數詩人為之傾倒。該箏曲如一首詩、一幅畫一般，包含了作曲家對“建昌”明月的熱愛，以及對蜀鄉美景的迷戀。

2.在傳統調式音階上的創新

傳統調式音階就是定弦調式音階，指箏樂的定弦散音所能形成的音階及其調式。古箏的定弦法及由定弦音階所構成的調式對樂曲的風格、韻味及技巧的發揮、表現力的擴展，尤其對樂曲創作手法的運用有著很深刻的影響。自古以來，古箏都是以定弦下的五聲音階來演奏樂曲。五聲調式雖然很和諧但長時間難免顯得枯燥乏味，所以，在西方音樂文化的影響下，徐曉林在她的古箏作品中改變了傳統的五聲定線排列，設計出了傳統及非傳統的獨特的定弦方法，使樂曲在調性及和聲上都能夠得到充分的發展，更加體現出每首樂曲所要表達的藝術形象。

如徐曉林在《抒情幻想曲》中，以帶變宮音(si)的六聲音階調式為基礎，表達對古代樂舞風格的追溯。樂曲主要的音樂主題既非完全來自于民間，也不是對古代曲調的現成引用，而是民間與古代音樂風格的融合，是作曲家的創造之作。它的定弦為：

在音樂中，要想成功地表現出其中的音樂思想以及塑造出飽滿的音樂形象，是必需要有強大的和聲與調性作支持，就像地基一樣，使其音樂表現的方向穩固，并有自己的特色。而徐曉林在創作中將非傳統調式中的和聲進行拓展創新，使用七度和弦，二度疊置，純四度琵琶和弦等，不再局限于單一的五聲調式和聲，這使她的和聲音響復雜多變，有張有弛，對比強烈，所表現的音樂語境更加豐富多彩。

3.樂曲的結構安排

中國音樂的速度變化與樂曲的結構類型有著密切聯系。徐曉林的作品中，有很多繼承了以速度為基礎這一民間音樂慣有的結構類型。例如《黔中賦》速度的三次變化使整個曲子的情感表達有種一氣呵成的感覺，第一段《琵琶詠》,這個段落是散板式的段落，這段的音樂材料主要有兩個來源。第一是古箏對貴州侗族演唱小歌時伴奏樂器侗琵琶音響的模擬；第二是前黔東南清水江流域的苗族民歌有著典型的“拖腔”音調。第二段《木葉舞》的核心音調，是短小音腔的組合，在節奏和音區上成跳躍型。第三段《黔水唱》的音樂主題，是在一個持續流動的三連音背景上展開的，一邊用拉寬的節奏，使主題旋律清楚完整地展現出來；一邊以隱伏聲部的形式，將旋律線條巧妙的隱藏在流動的背景中。在這一整段音樂中，持續不斷的三連音背景，猶如山中清泉穿越山谷，描繪出一幅流水歡歌的情景。這是一段富有詩意的音樂。《黔中賦》的結構為帶分段小標題的三段并列聯曲體。就不同段落的結構功能來說，其主要部分是舞蹈性(《木葉舞》與歌唱性(《黔水唱》)的并置對比，前有引子(《琵琶詠》)，后又尾聲(《黔水唱》的尾段)，結構完整。這種結構，不拘泥于西方專業音樂固有的曲式規范，繼承了我國傳統器樂曲帶段落標題的多段體結構形式。

4.旋律與節奏上的創新

(1)短小旋律的設計

徐曉林在其很多的作品中喜歡用比較簡潔的音樂組合，在旋律主題上常常采用簡短的表達形式。比如在《山魅》中的一個快板段落中，作者將一個簡單地七和弦分解成為一個個短小的音樂段落，運用變奏的音樂表現手法，使這一音樂片段變為時隱時現的一種情緒，更能表現出山的奇幻與神秘，讓人有種想抓又抓不到、摸不透的感覺。

(2)節拍與節奏的“復雜化”

采用同一種節拍貫穿全曲，以方正的對稱性的節奏來創作的方式，已經不能滿足當代作曲家創作的需要。豐富多樣的節奏成為當代音樂發展的特點。徐曉林正是洞察到了這一音樂發展前景，于是便更深層的挖掘節奏因素的表現力，一方面要繼承民間固有的傳統音樂節奏形式，另一方面也盡量對節奏的變化進行發展創新，表現出“不規整”“不規律”的節奏律動形式。如《黔中賦》中的3/4拍與5/8拍的交替，利用了混合節拍及不同拍子的交替運用，達到了節奏重音的變化效果，以增強音樂的動感。充分地表達了山野中熱鬧的舞蹈場面，快樂洋溢著整個山林。

5.音色及技法創新

徐曉林在完成正常樂音的基礎上，大膽創新，發掘了許多演奏技法，從而使古箏的音色可以多樣變化，使音樂的表現力豐富多彩。在音樂的發展貫穿中，作曲家將敲擊音響融入其中，可在琴弦上進行有規律或是隨性而發的拍打，模仿出打擊樂的音響效果。其次徐曉林還運用了古箏琴碼的左側琴弦區域的新音色音響，形成了一種很特殊的音樂效果，這個對音色的表現力的塑造有一定的影響與作用。《黔中賦》的快板主題段在第一個小高潮結尾處運用了左側琴弦區域演奏，用左手和右手分別在琴碼的左側和右側刮奏，兩種截然不同的音調交織在一起，一方是有音高序列的音響，一方是無音高序列的音響，使樂曲主要表現的主題有了一絲神秘之感，更能體現出樂曲其中的意境。

二、徐曉林在作曲上的獨特的藝術風格

1.傳統與現代的結合

徐曉林的古箏作品，與中國古典民族音樂有著緊密的聯系。先是植根于民族音樂，后又應用了近現代的作曲技法，做到了傳統與現代的完美結合。作曲家一直潛心深入研究傳統音樂，包括了分析古典傳統音樂的曲式結構、調式、旋律、節奏等多方面，使她的創作腳踏實地地立足于中國傳統音樂理論的基礎。她對樂曲創作的主題與風格的把握上，借鑒了地方民歌、曲藝、樂種的音樂風格及特色。比如川劇，唱腔美妙動人，具有地方特色。作曲家從小深受這些本土音樂的熏陶與感染。她的節奏組合較過去的古箏藝術創作豐富多彩，再加上演奏技法的提升，使音樂的表現力加強，并開拓了古箏曲目的復調意識。

2.追求音樂的意境美

她的作品大多都有小標題，與每段的音樂內容有密切關聯。大標題之下的每段小標題都是為了更好地去詮釋完整的音樂意境與內涵。仿佛她的音樂就是一幅龐大的畫卷，這個音樂畫卷由一個個小的事物來組成，有遠處的山野河流，近處的枝葉小鳥。遠處的村落炊煙，近處的歌舞歡笑。不同的節奏、不同的旋律，表現出了不同的美的事物，讓人能夠深深地融入這些事物里，感受他們其中的意境。她的作品大多凸現出來一種清新質樸的民族韻味，標題也很詩情畫意，她很強調中華民族的審美意境，有點像抒情詩的意味。這種畫面感栩栩如生，正是徐曉林將音樂、文學、繪畫融為一體的結果。

三、徐曉林的音樂作品對當代古箏藝術發展的影響

徐曉林的古箏創作為箏樂注入了前所未有的新鮮活力。這使她對作曲的技法和樂曲的表達上也會進行創造，另辟蹊徑。

她的作品，不僅僅代表她個人的成就，更多地反映了近二十年以來民族音樂作曲家們的創作歷程和民族音樂的傳承及發展趨勢。通過分析徐曉林的作品，并結合自身的演奏，可以更好的領會作品的內容和所要表達的精神內涵。

以徐曉林創作的箏曲為代表的當代箏樂在現代作曲技法的滲透作用下，無論在調式、和聲、旋律發展手法、節奏還是音色等方面，都呈現出不同于傳統箏曲的新型特征，既保留了古色古香的“韻味”特質，同時也因在現代作曲技法新的演繹下，呈現出更個性化的風格，進一步拓展了箏曲的表現力，有效地做到了西方現代作曲技法和我國民族民間音樂的完美結合，使古箏這一中國傳統藝術有了更深遠長足的發展。并對民族音樂達到一定的藝術高度，和發揚民族音樂，有著巨大貢獻。

徐曉林這一當代民族音樂創作家的古箏作品，是一筆寶貴的藝術財富。通過分析她的曲目風格特點，我了解到當代古箏發展的狀態與趨勢：是在繼承傳統箏曲的作曲方法與彈奏技法之下，結合西方現代作曲技法，并在其他領域(比如素材的選擇、音色處理、意境的演繹等)進行拓展，形成符合現代人們內心音樂審美的并有一定高度的古箏音樂。掌握了這個趨勢，對推動古箏藝術繁榮與發展有著巨大的意義。古箏是中國傳統的民族樂器，它代表了我們中華民族源遠流長的音樂藝術，是重要的文化遺產。古箏的傳承是我們的使命，古箏的發展道路是中國民族文化大發展大繁榮的必經之路。感謝以徐曉林為代表的民族音樂創作家的辛勤與汗水，為中國民族藝術發展做出了巨大貢獻。