論廣彩之色形技

楊 柳（廣州大學美術與與設計學院 廣東廣州 510000）

廣彩是廣州釉上彩瓷藝的簡稱，亦稱廣州織金彩瓷（Kwon-Glazed Porcelain），在劉子芬的《竹園陶說》中是這樣對廣彩敘述的：“嘉道間廣窯瓷地白色略似景德鎮(zhèn)所制，審其所言實即粵人所稱之河南彩或曰廣彩者。海通之初，西商之來中國者，先至澳門，后則逕趨廣州。清代中葉，海舶云集，商務繁盛，歐土重華瓷，我國商人投其所好，乃于景德鎮(zhèn)燒造白器，運至粵垣，另雇工匠，仿照西洋畫法，加以彩繪于珠江南岸之河南，開爐烘染，制成彩瓷，然后售之西商，蓋其器購自景德鎮(zhèn)，彩繪則粵之河南廠所加者也，故有河南彩及廣彩等名稱。此種瓷品，始于乾隆，盛于嘉道。”

一、廣彩早期釉色及畫面風格特點

在早期，廣彩特點不是很明顯，相對來說國內流傳下的實物也比較少。在當時廣彩的藝人、使用的胚體及釉料顏色都是來自景德鎮(zhèn)，整體風格特點也無特定樣，有的是藝人隨意創(chuàng)作，有仿古風格，也有如有描繪外國風景生活人物的仿西洋畫風格，也有來樣加工將家族徽章繪制在瓷器上。在早起的廣彩用色上主要是古彩色系，主要有，紅、綠、黑、金、藍、麻等。整體色調偏棕。這個時期的廣彩也倒是不像現(xiàn)在慣用的滿地，金的使用也不多，大多繪制一些小景，留出大片的白。這是早期的廣彩的一些特征。

二、發(fā)展階段的廣彩藝術

在乾隆、嘉慶時期，廣彩在釉色繪畫的技巧方面都有很明顯的發(fā)展，釉色的使用方面，出現(xiàn)了如紫、粉青、粉綠、玫瑰紅和藍、綠、白混合而成的特有的鶴春色，以及紅與黑兩種色配成的深赭石色名為“麻色”。這個時期的顏色更加豐富使得廣彩的整個色調也變的鮮艷明快多姿多彩起來。這個在畫面的繪制上開始采用先用傳統(tǒng)的以線白描后填色的“折色人物”技法；“長形人物”技法就是樹木、房屋以線描表現(xiàn)，人物頭部以黑紅線勾描，服飾紋路用顏色渲染出來；“散花雀”就是用散點的花果、鳥雀、蝴蝶、花朵等做裝飾；“織金人物羽毛”是整個瓷器織金地、開斗方、在畫上花鳥人物或者外來圖案。這個時期的廣彩瓷器紋飾精美，顏色艷麗，逐漸顯現(xiàn)出廣彩的風格，得到了認可并開始成熟起來。

三、繁盛時期的廣彩藝術

廣彩在清代后期的道光到光緒時期逐步達到成熟繁盛階段，廣彩不僅吸收了中國的傳統(tǒng)工藝繼承了明代彩瓷的藝術特色和傳統(tǒng)的五彩、新創(chuàng)的粉彩、琺瑯彩的技術風格，從而廣彩形成了自己特殊的藝術特色。這一時期的廣彩使用的顏料不斷豐富，在顏色上主要采用對比強烈的顏色并使用大量的金彩。當時記載的顏料的品種主要有以下幾種：：一是水青，亦稱為廣翠，為藍青色較鮮亮，似青花的顏色；二是西紅，與江西景德鎮(zhèn)的胭脂紅相似，據說廣彩西紅是用水開料，江西是用油開料，故廣彩西紅薄而勻，江西粉彩胭脂紅較厚；三是干大紅，似礬紅但較礬紅淺而鮮；四是大綠，比江西大綠稍翠一些，有些泛黃而明亮；五是麻色，似黃麻皮色，稍濃而亮，是繪西方題材常見的一種色彩，廣彩常用此色；六是廣彩喜用金彩，金碧輝煌，閃閃發(fā)光；七是茄色，由西紅和水青配成，為紫色，但沒有江西茄紫濃艷。這個時期的廣彩還開始大量采用進口的釉料和金水，顏料的品種變多色澤也極為艷麗，豐富的彩料的品種使得廣彩的色調比以前更加清爽艷麗，呈現(xiàn)出了薄、艷、亮的新風格。在當時廣彩圖案的設計方面不僅將具有嶺南特色風格的圖案和中國緞錦的紋樣同時將西洋風景、西洋花紋等極富洛可可藝術風格融入到廣彩中，為了外銷在考慮到外傷的需求，當時還是主要是仿照西方的的藝術風格，圖案的裝飾性比較強，最常用的構圖有滿地開光、錦地花心等。

在當時中國瓷器的非常暢銷，導致廣彩的需求量也來越大，廣彩也迅速發(fā)展起來，在乾隆四十三年廣彩就成立了自己的行會組織“靈思堂”。廣彩產品主要分為欣賞和裝飾性彩瓷、民間日用彩瓷、仿古瓷、瓦器、織金彩瓷五大類。彩繪花式有兩千多種。在藝術瓷上其繪畫技巧主要以國畫畫法為主，講究的是筆工精湛和用筆技巧，畫面內容頁多為人物花卉，也有西方風景畫、西方人物故事等；而廣彩日用瓷就包裹碗、碟、壺等。施彩方法簡單、豪放、富裕民間裝飾風格；織金彩瓷上就是以大紅翠綠等鮮艷的色彩為主調，描金勾線在花紋邊緣上做裝飾，形成了猶如萬縷金絲織在白玉上，也就有了“堆金織玉”美稱的織金彩瓷。

四、廣彩衰落及復蘇后的探索之路

19世紀中后期，廣彩還是處于較好的發(fā)展狀態(tài)，但由于歐洲瓷器業(yè)的發(fā)展，歐洲有些國家為了保護自國瓷器的發(fā)展開始限制中國瓷器進口，同時中國淪為半封建半殖民地社會，中國反而成為了外國瓷器的銷售市場，廣彩的銷路也日漸落寞，20世紀初，中國長期處于社會動蕩中，民不聊生，萬籟俱灰，外貿交易日益萎縮，不少廣彩藝人也流落別處，從而，廣彩漸漸從頂峰衰敗下來，失去了往日的輝煌。直到新中國成立至今，人民生活水平日益提高，對文化保護也開始注重，數百年的時間，廣彩藝術經過廣彩藝人們一代代不斷的發(fā)展創(chuàng)新，嶺南畫派對廣彩的貢獻，使得廣彩形成了其獨具一格的風格，如在技法上填白洗染及花卉枝干變現(xiàn)的手法，就是受嶺南畫派渲染雙勾等技法的啟發(fā)，廣彩中運用“雀、鹿、蜂、猴”花式及“點金百蝶”和穿插的一些甲蟲、草蜢等，都是受嶺南畫派的影響。廣彩不僅體現(xiàn)了西方文化對中國傳統(tǒng)文化的融合，也體現(xiàn)著嶺南人對于中國傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)揚以及對外來文化的吸收發(fā)展，廣彩藝術是中國很具開放性的藝術品種。現(xiàn)如今更多的人們加入到廣彩這個行業(yè)，探索著繪瓷技巧同繪畫技術的相融合，廣彩藝術也變得更加豐富多彩。

“如果沒有中日手工藝術的強烈影響，法國就一定不會有、因而歐洲的其他部分也就一定不會有巴洛克及羅可可的藝術”，這個說法也過于絕對。但歐洲“羅可可時代，中國的豐富藝術寶庫而趨于成熟”，卻是非常客觀的評價，而這藝術寶庫中的寶藏之一就是廣州彩瓷。為了能更好對廣州彩瓷進行研究創(chuàng)作，我們要從更全面的角度切入，不僅要對廣彩的歷史做研究，也要結合當下生活，將新思想新文化融合進去，發(fā)掘出更為優(yōu)秀的廣彩作品。

[1]曾應楓.李煥真.《堆金織玉：廣州彩瓷》.廣州.廣東教育出版社 ，2011年 .

[2]申家仁.《嶺南陶瓷史》.廣州：廣東高等教育出版社，2003年.

[3]陳進海.《世界陶瓷藝術史》.哈爾濱.黑龍江美術出版社，1995年.

[4]景小華.《走遍廣東典藏嶺南》.廣州：南方日報出版社, 2007年.

[5]陳麗萍.《景德鎮(zhèn)雕塑瓷藝》.廣州：華南理工大學出版社, 2008.

[6]廣東省文物鑒定站編.《文物鑒定與研究》，北京: 文物出版社,2002年.