關于聲樂實踐課教學的探討

陳家寧 (鄭州升達經貿管理學院藝術系 河南鄭州 450000)

近年來，越來越多高校的音樂院系，把藝術實踐課作為其教學大綱中的重要部分，尤其是對于聲樂教學來說，舞臺實踐顯得格外的重要。因為，聲樂演唱不僅展示的是歌者扎實的演唱技巧和漂亮的音色，而更為重要的是要塑造出一個音樂形象。

任何藝術的提高都需要實踐，如何使聲樂專業的理論教學與藝術實踐相結合，聲樂藝術實踐怎樣開展都是值得探討的問題。

一、聲樂實踐課對于聲樂學習的重要性

聲樂課堂上的教學是一種常規教學，教師通過講解、師范、引導等手段，使學生逐漸掌握基本的聲樂理論知識，演唱技能。課堂形式通常采取“一對一”“面對面”，學生與教師之間彼此互動。在這個過程中學生逐漸理解老師的教學理念和思想不斷提高學生自身的演唱能力和水平。

然而，聲樂藝術一門集演唱和表演于一身的綜合藝術形式，它最終是要在舞臺上展現并升華的。舞臺實踐能夠充分發揮和檢驗學生的專業水平，在實踐的過程中，可以發現自身的缺點或問題，包括聲音技巧、舞臺表演、心理調控等。

所以，舞臺實踐是聲樂學習的需要和成功的保證，應該作為一門必修課列入人才培養計劃之中。

二、如何更好的開展聲樂實踐課

1.課程設置

把聲樂實踐課列入學生培養計劃的一部分，提高實踐課的學分以及在教學計劃中的比重，使教師和學生都能夠充分認識地到實踐課對于聲樂教學的重要性。

從大學二年級起聲樂主修專業的學生必修，非聲樂專業選修聲樂的學生進行選修，課程設置為期兩學年(四個學期)，根據學生程度以及每學期工作安計劃，每周安排2—4個課時。

2.師資配備與培養

在教師的配備方面不僅有聲樂教師，還應從教學內容的具體情況來安排舞蹈老師或者表演老師參與其中。從實際的效果來看，不僅不同專業老師之間能夠相互取長補短，而且能夠使學生能夠得到更加全面的指導和提高。

在教師的培養方面，積極組織教師外出進行有目的、有針對性的進修，從經費上鼓勵教師尤其是青年教師參加高水平的學術研討會及業務培訓。另一方面，教師更加需要實踐，鼓勵教師參加各種演出活動以及參加各級各類的聲樂大賽不斷完善提高自身的專業水平更好的服務教學。

在提高教師隊伍專業素質的同時，還應積極改善教師隊伍結構。強化人才引進力度，有針對性聘請一些教學能力強、實踐經驗豐富、專業素質過硬的知名專家、藝術家等作為兼職教師來完善師資結構。

3.課堂教學組織

(1)歌唱舞臺的基本技巧培養

歌者演唱時要有精氣神，形體動作要因情而發，并有律動感。總的原則是“假戲真情”“神貫始終”“唱為主，動為輔”。《情寒新吟》中說：“戲無真，情難假。若無真情，演唱戲難；即有真情，幻作假情又難”；演唱者在舞臺上表演，要神韻貫穿始終，才能將心中所想變成眼中所見，再轉化為感人的口中所唱；再把握好演唱聲音的同時，演的形體為輔，做到精、巧、靈。

①手勢。表演藝術中的手勢來自生活，是生活的美化。代表情緒和語匯的手勢很多：齊眉眼、前指、旁協指、遠指、怒指等等。

②眼神。眼睛是心靈的窗戶，“神藏于心，外侯在目”。人的感覺70%來自眼睛，23%來自耳朵。表演中的眼神是畫龍點睛的關鍵環節。a.要以虛看主，定睛為輔。早唱一般大量的曲詞時，眼睛要廣視泛見虛看，但要心中有情有物，在唱個別的重點字詞時，為突出強調其深刻內涵，不僅在唱腔上要做一番不同尋常的處理，而且眼神還要盯住——像真見到時那樣定睛聚光、發亮有神；b.神不外散線不斷。歌者演唱的始終要神情飽滿，眼睛所見每一處的各個“點”都要連成“線”，且不斷——眼珠不能亂轉，同時眼神要前后呼應。

③身法。舞臺表演重點中身體轉動的方法。a.三面串三線。這是指歌者在臺上的站姿的三個方位、角度：正前方、左方、右方。正前方：在唱前、唱中的大部分及歌曲的頭尾時，身體要直立；在唱的中間可做前后左右少許的調度；左方、右方站姿要成或左或右的丁字步，下巴分別對準左、右胸并各成一線。丁字步時身體面向觀眾的角度是藏二留八，即二分向后留給自己，八分向前面向觀眾，使站姿富有曲線美、含蓄美；b.脈脈相通。任何局部動都要因情而發，要動一發而牽全身；c.迂回婉轉。做動作時要欲左先右、欲前先后，動作的起始要富于美感，是圓轉連綿的弧線型，而不是生硬的直線型。當然這里是針對單獨演唱身法的基本要求，在表演唱或是歌劇唱段就要根據人物、角色適時安排調整形體動作。

(2)多種風格、類型聲樂曲目的表演技巧培養。

根據由簡到繁、循循漸進的教學原則，合理的安排教學所演唱的曲目。第一學年可重點安排大家所熟知的中外傳統民歌，這部分作品一般都具有各國家各地區鮮明的地域特點，而且旋律大多短小精悍、朗朗上口，容易被學生掌握。例如我國的傳統民歌《想親親》《龍船調》《達坂城的姑娘》等，外國民歌諸如《乘著歌聲的翅膀》《西班牙女郎》等等。演唱這類作品時可以借鑒其本民族獨特形體舞蹈動作進行表演。第二學年課適當安排部分著名的中外歌劇經典唱段、大型聲樂作品以及一些其它類型的聲樂品。例如，歌劇《傷逝》中的《紫藤花》、歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》。演唱這些作品要培養學生對劇情、角色定位、人物性格、內心活動等多方面把握，在演唱時能夠充分的進入所扮演的角色，這樣才能做到“活靈活現”。

4.考核管理

在每個學期的期末，以學生專場匯報的形式來進行考核。學生可根據自身的特點和喜好自由組合，排練好多種多樣、風格各異的節目形式進行匯報。教師可根據學生表現給出一個起評分，然后再根據具體每個學生參與節目的數量、節目的質量等方面評出優、良、中、差四個評分段，給出其相應的分數。當然，考核不是最終目的，更重要通過舞臺，能夠是每一個學生都能夠有所提高。除了期末考核之外，教師更應當通過多種途徑，多方面的搭建平臺提供給學生鍛煉展示的舞臺。

三、搭建學生展示平臺

⑴專場匯報。除期末的專場匯報列入考核外，在每學期之中還應至少組織學生1-2次得專場匯報作為平時成績列入期末考核。與考核成績掛鉤，給學生壓力的同時，也提高了學生的積極性。另外，畢業班必須在最后一個學年中舉辦畢業專場匯報，來為大學四年的專業學習做一個圓滿的總結。

⑵專業比賽。積極組織并鼓勵學生參與校級、市級、省級等各類比賽，培養學生的競爭意識。通過比賽，成績優異、專業突出的學生可以起到良好的示范作用，同學們之間可以相互取長補短，增進友誼。

⑶校園舞臺。校園舞臺是非常重要的實踐平臺，也是學生參與最多、積極性最高、容易掌控的實踐平臺。比如：迎新生、校慶等等，不斷促進良好的藝術氛圍

⑷社會實踐。積極通過各種途徑學生提供社會實踐的機會，適時的參與商業演出，這樣既能得到鍛煉也能掙得收入，并且積累的一定的社會關系。

⑸暑期藝術實踐。積極組織學生暑期送文化下鄉活動，深入到鄉、鎮、村等地方搭起百姓舞臺，在這樣的過程中，使學生能夠充分了解當地的風土人情和文化特色，對自己的課堂學習是一個有益的補充。

總而言之，藝術實踐對于聲樂學習者的重要性是顯而易見的，只有不斷的付出行動，才能取得應有的效果。每一名聲樂專業的學生，無論演唱水平高低都必須經過大量的實踐。尤其對于聲樂基礎不好的學生，通過實踐可以逐漸積累起自信，這樣可以很好的彌補他們在演唱水平的上的不足，進而激發起更大的表演熱情，逐漸走向成熟，這正是開設聲樂實踐的課的真正目的所在。

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