淺談中國戲曲的傳承、保護與創新

楊 波 (靖江市錫劇團 江蘇靖江 214500)

我國在傳統文化方面屬于遺存最為豐富，而且在藝術形式方面也最具民族品格，因此，我國的傳統戲曲是集中了我國中華文化的大成所在，也是經歷無數藝術家不斷繼承與創新的結晶。戲曲作為我國傳統戲劇的重要表演形式，它主要是將表演形式、演唱形式與歌舞形式相融為一體的綜合演出形式，同時在傳統戲曲中同樣還有文學、美術、武術、雜技等元素的融合，因此，戲曲屬于綜合舞臺藝術。中國戲曲在經歷漫長的歷史發展之后，不斷的繁榮與發展，這些都離不開一代又一代藝術家們對戲曲文化的傳承、發揚以及培育，使得我國民族文化的藝術寶庫更為豐富，更使我國成為了戲曲大國。如今，隨著時代的發展，外來文化藝術的沖擊，以及特別是進入新時期以來，隨著人們生產方式與生活方式的發生改變，而造成我國戲曲藝術出現許多劇種逐漸消亡的危機，尤其是一些較小劇種、地方劇種和一些稀有劇種面臨的消亡危機更為嚴重，因此，我們必須引起全社會全人類的關注與重視。下面筆者談談自己的認識。

一、當前中國戲曲所面臨的危機

傳統戲曲不僅是我國民族民間藝術中的珍寶，更是非物質文化遺產的重要組成部分,是。目前，在世界三大古典戲劇中 ,僅有我國戲曲還活躍在祖國的各地。因此中國戲曲不僅是中國藝術的瑰寶，也是世界藝術的瑰寶。戲曲在經歷歷史發展與積淀后，已經具備了更為頑強的生命力,而且無論是從劇種的唱腔、動作、情感，還是表現力方面，都突出著其獨特的藝術特點。據統計,在我國歷史上共曾產生過390多個戲曲劇種,到了20世紀末21 世紀初期，隨著人們生產、生活方式的逐漸改變，以及受到外來文化藝術的沖擊下,使中國戲曲原本生存條件無法適應當前的變化，因此造成戲曲的舞臺從原來的城市舞臺退化到了鄉村演出，演出場次也逐漸萎縮。經據統計戲曲也原來的390多種而逐漸減少到 270 種;而至今為止這個數字仍然不斷在下滑，幾乎平均每年減少一種。追其傳統戲曲危機的根本在于傳統劇目無法引起現代青年觀眾的關注，在思想感情方面也很難產生共鳴，而且戲曲原有的表現手段與藝術技巧不能更好地去適應時代的發展，不能更好地反映出現代人生活的需要。因此，我們應該認真思考，該如何吸引觀眾?如何轉變戲曲的危機？

二、針對傳統戲曲實施全面保護措施

第一步，各地政府要做好對戲曲劇團的保護與扶持。多年來,各地政府對地方戲曲劇團的發展給予了很多的支持。但是由于我國民族眾多,地域廣大,大小劇種分布廣泛,以及受各地經濟發展不平衡的局限,而導致各地在扶持地方戲曲劇種的工作方面,很難做到整齊、同步的發展。遇到這種情況，首先我們應該從實際情況出發,區分出舉足輕重,并針對急需重點保護的劇種、劇團,來實施全面保護的原則。其次由政府制訂統一的保護措施與完善的發展計劃。以劇團歷年來創作成績、獲獎情況、演出場次和觀眾人數等方面的指標,來作為重點扶持與保護的相關條件,對于那些創新求實、藝術精湛、作風優良的地方戲曲劇團及劇種應給予政策方面的優惠，使其能夠積極向上，和諧健康的發展。而對于那些觀眾面相對狹窄、演出較少的劇種,我們應加緊對相關資料的整理、挖掘,盡最大能力使其保留下去。

第二步，在保護劇團與劇種的同時，還要注重傳統戲劇傳承人的保護。傳承人不僅是保護戲曲的核心，還是傳統戲劇的代表。具體的做法是先要給予傳承人個人榮譽方面的嘉獎，使他們在社會與世人方面得到足夠的尊重與愛護,其次還要逐漸增強傳承人的自信心與自豪感,使他們將積極熱情地的態度極大限度地融入到非物質文化遺產保護工作中去，與此同時，還要不斷強化傳承與保護非物質文化遺產的責任所在。還有最重要的一點就是，傳承人的工作、生活等方面必須得到國家和各級政府的密切關心，使他們具備良好的生活與工作條件下進行藝術的傳承。

三、通過對傳統戲曲的深入理解并找出傳承中遇到的問題

第一個，我們要深刻理解傳統戲曲是以虛擬化、程式化、歌舞化為演出方法，而這種表演方法的運用會大大突出它在表現手段與形式美感方面的注重。因此，我們戲曲演員是經歷過表演技藝的千錘百煉，才使得傳統戲曲逐漸發展至今，并且成為了當今傳統藝術中的佼佼者。

第二個，我們從現代戲劇的角度來分析，在傳統戲曲中仍存在著一個很難避免的問題陷，就是在其表達情感方面僅限于人物在現實性戲劇情境中所產生的喜怒哀樂。這樣的情感表達在高超的形式技巧下雖不會影響演員淋漓酣暢的表演，但還是會漸露出一些膚淺與狹窄之處，我們缺少的是對人物淺意識之下的深層情感與原始生機的挖掘。追其原因主要還是在于文化底蘊的深刻影響。在傳統戲曲中創作者的態度方面，我們遇到了同樣的原因，就是我們僅對人物具體行為做出道德倫理層面的價值評判，而很難達到現代戲劇演出所需要情感藝術，就更無法達到超越人物個性和跨越現實情境的境界了，使其同樣具備理辨性與普遍性，及詩情哲理概括性的藝術表達方式就更是難上加難了。因此，中國戲曲藝術在創作、表演以及情感表達方面都需要我們去深入的體會、理解。

第三個，就是在傳統戲曲藝術特征中存在的基礎性問題：就是將戲曲程式的價值意義過于簡單地理解，造成畫地為牢局面的出現。我們缺少對演劇觀念中所蘊涵的美學原則的深刻領悟，這樣會大大阻礙戲曲的創作。

今后在傳統戲曲的實踐中，我們必須解決以上這些根本問題，只有這樣我們才能夠向更高層次不斷追求與鉆研，從而形成“神形兼備”“意境交融”“情理統一”的詩化舞臺意象而努力，為戲曲藝術的輝煌明天而努力。

四、在傳統戲曲藝術的發展中逐漸實現創新

創新是民族發展的靈魂，是戲曲藝術發展必然。任何一藝術的形成都是通過借鑒與吸取其他藝術精華而來的，只要不破壞其自身的特點，并且符合時代要求，而這個過程就是創新。針對傳統戲曲而言，如果我們僅僅依靠純粹的傳承和保護是不夠的，它更需要的是創新是發展。

第一步，我們可以充分利用中國戲曲大量古典劇作與傳統劇目的寶貴財富，換句話說就是將原有的經典劇目進行再創造，使其賦予新的生命。我們根據古典劇作和傳統劇目所具備的時代特點和局限性，還有思想觀念方面與當今時代精神不合處。來對這些傳統劇目進行改編，實施 “推陳出新”計劃，雖然改編的難度比較大，但我們仍取得了不錯的成果。如《趙氏孤兒》的成功改編。

第二步，在針對傳統曲目與古典曲目改編的同時，還要大力培養一批戲曲表演與創作兼具的全能人才，使之能夠盡快創作出一些深受當今觀眾喜聞樂見的新曲目。

第三步，我們可以廣泛吸收更多民族與民間文化的營養，來不斷豐富戲曲本身的表現力與感染力。我們還可以吸收新的生活素材和新的藝術來不斷充實戲曲自身的營養。在中國傳統戲曲發展過程中這屬于新的綜合現象，關于該如何吸收的問題，還需要一個復雜的創造過程。戲曲在創造過程中應該吸收適合的營養，并且能夠與戲曲原來的東西恰好地融合在一起，這樣才能更好地推動劇種的發展，還能被觀眾廣泛接受。在創新過程中切記去消解戲曲原本劇種的特點、不能喪失戲曲獨具的特點，更不能背棄戲曲的舞臺美學原則，

總之，只要我們依靠戲曲從形成到發展至今的歷史積累與經驗，再憑借我們這支不辭艱苦，不怕磨煉的優秀團隊，所給予我們的強大信心，我堅信我們一定會走好戲曲文化藝術保護、繼承以及創新這條路，并且還能夠帶領具有鮮明民族特色和具備強烈時代精神的戲曲藝術走向輝煌的明天。