試論在樂音體系中，音質與音色的區別及二者的關系

李曉迪 (東北大學藝術學院 遼寧沈陽 110004)

在音樂表演中，除了要盡力表現作品的思想感情之外，還要時刻注意到我們所發出的聲音是否悅耳動聽，這是表演者所關注的共性問題。要解決好這個問題，我們有必要在理論上先把“聲音”這個大的概念搞清楚，然后再深入地研究一下樂音體系中的音質、音色問題。

首先，就聲音而言，它是物體在外力的作用下產生振動并經由空氣傳播所發出的震動波，是通過聽覺器官能感覺到的。聲音又有“噪音”與“樂音”之分，本文所要談的主要是 “樂音”體系中的聲音，而“樂音”體系中的聲音又有所謂的純雜、暗亮、濃淡、厚薄、高低、強弱之分等等。其實，除了聲音的高低(由振動的頻率決定)和聲音的強弱(由振動的幅度決定)之外，聲音的不同，主要是由兩方面的因素來決定的，即：音質與音色。下面，就音質、音色問題談談自己粗淺的認識。

一、音質

音質是指聲音的品質，也可以說是聲音的質量。許多人都把它與音色混淆了，在英文里，音質(TONE QUALITY)與音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知所指的不是一回事。但在中文里，音質與音色經常被混用、誤用。那么，聲音品質的優劣，質量的好壞應該如何去鑒別，評價的標準又是什么呢？比如：當你在說一輛轎車品質(質量)好的時候，你指的一定是這輛車子開起來很舒適、很穩，發動機的動力強、聲音小，各個部件十分精致而且非常耐用，而不是指它的車身顏色如何，造形好不好看。同樣的，當你在評價一件樂器的音質好不好的時候，你肯定不僅僅是看它的聲音大小和音域寬窄，而更重要的是看這件樂器好不好聽，有沒有雜音，聲音的純凈度如何等等。一件好的樂器，其音質就應該像人有一副好嗓子一樣，悅耳動聽。因此，人們無論是在演奏樂器還是在歌唱，首先應該注意的是—聲音的品質(質量)，在這個基礎上，再去追求適合該音樂所表現的最佳音色。

如何鑒別聲音品質(質量)的好壞呢？主要應從以下幾個方面來判斷：

1.聲音的質感(也稱質地感)如何？

任何物質都有其特有的質地感，比如：絲綢與粗布之間、大理石與木板之間，由于它們的質地不同，因此，人們通過自己的感覺器官對它們各自的綜合感受也大不相同。換句話說，假如一個人把長笛吹出類似竹笛的聲音或把雙簧管吹出類似嗩吶聲音的話，那他的演奏就偏離了本樂器的聲音了，就應該說這種聲音的質感太差了。

2.聲音的彈性感如何？

就物質的彈性而言，是指它的伸縮性。聲音也是一樣，無論你演奏或演唱的是強音還是弱音，都必須有一定的彈性，聲音要“松弛”，避免僵硬。在演奏(演唱)的過程中，只有發聲體均勻地全振動了，而且收放自如，才能讓人感覺到這個聲音賦有彈性，從而達到 “強而不噪，弱而不虛”的效果。

3.聲音的純凈度如何？

所謂聲音的純凈度，就是指聲音干凈不干凈，有沒有“雜質”， 帶不帶“毛刺”。我們說“樂音”和“噪音”的區別，主要是“樂音”有明顯的音高，而且聲音比較“純凈”。那么，在樂音體系中，對聲音純度的更高要求又是什么呢？應該是在達到以上(聲音的質感、彈性)兩個條件的前提下，去追求聲音的純凈度。換句話說，就是我們不能只追求聲音的純度，而忽略聲音的質感和彈性。如果那樣的話，即便是你發出的聲音沒有“雜質”，不帶“毛刺”，但這種聲音要么僵硬或虛弱、要么缺少質感，不可能悅耳動聽，更不可能令人震撼。

美好的東西往往都是唯一的，不好的卻有多種多樣。音質也是這樣，“好”只有一個標準，而“不好”則有各種各樣的表現。我們在演奏或演唱的過程中，首先應該追求的是--最佳音質，這是前提。

二、音色

廣義的講，音色是指聲音的感覺特性。首先，我從物理的角度談一下對音色的認識。

大家都知道，發聲體振動的頻率決定音的高低，發聲體振動的幅度決定音的強弱，但不同的發聲體由于材質、結構的不同，所發出的聲音也就不同，這種不同的聲音也可以說是它們的音色不同。因此，人們也可以通過音色的不同去分辨不同的發聲體。在大自然中的任何聲音都是由復雜的波形組合而成的，這種復雜的波形除了基本頻率的波形之外，還會有一系列的諧振頻率，也就是所謂的“泛音”，它與基音(頻率最低的純音)有一定的“陪音”關系，例如某種物體振動的基本頻率為240Hz，但同時會發生480Hz(二次諧波)，720Hz(三次諧波)……等頻率，每一種物體的諧波比例都不盡相同，這種不同物體所產生的不同的諧波成份所組成的聲音就是音色。換言之，音色是由聲音的波型和泛音所決定的。以上所談及的是音色大的概念，接下來我想講的是就樂音而言的音色問題。

樂音體系中的音色是指聲音的色彩(顏色)。在生活中我們常說，某某人的嗓音洪亮或沙啞。我們也常會聽到，這架鋼琴音色很冷或音色很暖等的說法，這都是指音色而言。其實，聲音像光線一樣，也是有顏色的，只是它不能用眼睛看到，而只能用耳朵聽到。一般的講，聲音愈軟音色愈暖；聲音愈硬音色愈冷。

由于音色無法用技術指標來衡量和判斷它的好壞，因此人們只能借助一些詞匯來客觀的對音色進行描述，比如：渾厚、低沉、柔和、圓潤、華麗、高貴、清脆、明亮、粗獷、蒼勁、空洞、纖細、豐滿、堅實、干澀、沙啞、溫暖、尖銳等等，這些詞匯都是些定性的概念，無法用一個量的概念來表達確切的定義，這也只能在實踐中去體會了。

綜上所述，就一個音樂作品而言，我們為了更好的表達該作品的思想內涵，準確地把握它的音樂風格，提高其感染力，首先，我們要進行作品分析。在表演的過程中，根據作品的需要，通過自身所掌握的演奏或演唱技巧，在保證每個音符質量(音質)的前提下，適時調整音色，從而達到“音色豐富多彩”的最佳表演效果。