藝術發展的自律與他律性

陳剴　陳芳

【摘要】藝術是發展的，藝術的發展是有規律的，探討藝術發展的規律是每一個藝術學者學習藝術理論的主要任務。在藝術理論的發展史上，有許多先行者透過藝術發展的表面現象，對藝術發展規律做了可貴的探索。藝術發展的規律，就是藝術發展的本質的、必然的、穩定的聯系。藝術的發展主要由它的自律性和他律性來表現出來的。

【關鍵詞】藝術發展；自律性；他律性；藝術理論

一、藝術發展的自律

藝術發展的自律性就是藝術自身的發展規律，它包含兩個反面的內容：第一，從藝術的縱向發展來看，藝術發展的昨天、今天與明天的必然的、本質的、穩定的聯系，這就是藝術發展的繼承與革新；第二，從意識的橫向聯系來看，不同民族藝術之間以及民族藝術與世界藝術之間必然的、本質的、穩定的聯系，這就是多民族藝術的借鑒與創造，民族藝術與世界藝術的相互影響與融合。

（二）歷史繼承性

歷史繼承性是藝術發展的普遍規律所謂藝術發展的歷史繼承性，就是前代藝術對后代藝術的巨大影響以及后代藝術對鑒定藝術的積極成功的繼承保留。

藝術發展的歷史繼承性主要體現在以下三方面；第一，藝術作品思想顳颥上的繼承。前人在藝術作品中所表現出來的進步思想，在后人的藝術中都有繼承。第二，藝術作品形式的繼承。藝術作品的形式對內容具有相對的獨立性，因而繼承關系表現得更明顯突出。第三，藝術種類和藝術創作方法的繼承。藝術種類具有相對的穩定性，每一個時代的人民沒有可能也沒有必要重新建立一切藝術種類，而是繼承以往的藝術種類；美術、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等。

（二）意識發展具有歷史繼承性的原因

第一，藝術發展的歷史繼承性是社會物質生活發展的繼續性所決定的。藝術是社會生活的反映，社會物質生活的連續性決定了藝術發展的規律性，藝術發展的連續性決定了藝術發展的歷史繼承性。第二，藝術發展的歷史繼承性是由藝術本身的性質所決定的。藝術是人民對現實世界認識的一種表現，而認識是世代積累的過程。第三，藝術發展的歷史繼承性是由藝術表現生活的任務決定的。藝術的任務是表現生活，要表現生活就要繼承前帶藝術家表現生活的形式和技巧。

（三）繼承藝術遺產的原則

繼承藝術遺產的原則是批判的原則。批判，不是簡單的批判和否定，而是取其精華，去其糟粕。那么要怎樣區分精華與糟粕呢？第一條界限就是要把統治者的藝術與被統治者的藝術區分開來。在階級社會中，有兩個對立階級；反映在藝術上，就有兩種藝術，一是反動的藝術，它反映統治者的思想感情，是藝術遺產中的糟粕；另一種是進步的藝術，它發表內應被統治階級進步的思想感情，是藝術遺產中的精華。第二條界限就是要把某一具體的藝術作品中之精華與糟粕區分開來。

二、藝術發展的他律

藝術發展的他律性，就是指在藝術發展過程中，藝術與其他事物如：經濟、政治、到得、宗教、哲學等的本質的、必然的、穩定的聯系，也就是結實藝術的外因是怎樣制約和推動著藝術的發展。藝術發展的他律性主要有以下幾條：

（一）經濟是藝術發展的決定力量和終級原因

恩格斯的論述與馬克思在《<政治經濟學批判>序言》中對歷史唯物主義的經典表書是完全一直的，就是認為社會精神現象和政治現象及其發展的“終極原因和偉大動力”是社會的經濟發展。不言而喻，藝術發展的“終極原因和偉大動力”也是社會經濟的發展。這是藝術發展的必然規律。這條定理包括以下內容。

1.經濟決定藝術的發生

任何藝術的發生，都以經濟的一定的發展為前途。經濟創造了藝術發生的條件，經濟創造了藝術發展的動因，經濟甚至確定了藝術的內容與形式。一切藝術，哪怕是充滿神奇幻想的神話，都是一定社會經濟的產物。

2.經濟決定藝術的性質

由于人民對生產資料的占有關系不同，在生長關系中的地位不同，有人占據著統治階級的地位，有人處于被統治階級的地位。因而必然會有表現統治階級思想感情的因素，也有表示被統治階級的藝術。經濟決定了藝術的不同性質。

3.經濟決定藝術的發展

藝術是發展的，推動藝術發展的決定力量是經濟的發展。第四，藝術與經濟發展的不平衡性。經濟高漲必將導致藝術繁榮，但是，藝術繁榮與經濟的高漲，并不是如影隨形、亦步亦趨的絕對的平衡的關系，而是復雜的、包含差別的關系，這就是藝術與經濟發長的不平衡性。

（二）宗教對藝術發展的影響

宗教與藝術像攜手并進的孿生兄弟。在原始社會，原始宗教與原始藝術是混沌未分的混合體。在東方和西方的歷史上，都曾有一個宗教藝術的時代。在中國，從魏晉南北朝到，在敦煌、龍門、云岡等石窟中曾創造了佛教藝術的輝煌。在歐洲，整個中世紀，建筑、雕刻、繪畫及書籍插圖等構成了基督教藝術的精華。黑格爾說，最接近藝術的就是宗教。宗教對藝術起影響作用；宗教對藝術的影響不足決定作用。從根本上說，宗教對藝術的影響是對藝術的否定。但是，宗教與藝術都是社會生活的形象反映，都蘊含了感情與經、幻想。而且宗教促使藝術突破宗教而得到發展，宗教給藝術提供題材。

三、結語

最后，我想說的是，“自律”與“他律”之間。“自律性”是現代主義藝術的一個重要特征。例如：在吳冠中的藝術中，“自律性”始終是一條主要線索。從形式美再到抽象美，吳冠中的藝術愈來愈“自律”。在貝爾的“形式主義”中，純粹形式不同于日常生活情感，傳達思想和信息等再現生活形式，這也正是吳冠中追求的“自律”之所在。但吳冠中與貝爾的不同也很明顯。貝爾強調純形式先于審美情感，而吳冠中正與其相反。吳冠中的“他律”集中體現在他的“筆墨等于零”之論中。中國畫的筆，墨一個最大的特點就是具有獨立的審美價值，帶有自律性。而且在某種意義上說，這種自律性基礎是一種純粹的自律，即媒介的自律。在西方“形式主義”中，只是到林伯格才發展出純粹形式的“媒介說”。在貝爾等人的“形式主義”中，形式還沒有到純粹媒介，而是“線、色關系的組合”，吳冠中講述的也正是這個。他把筆、墨范疇擴大為“畫面所用的任何手段，或日線面，或日筆墨”，他認為筆、墨“價值源于手法運用中之整體效益”，真正該反思的是作品的整體形態……”。如《逍遙游》等表面看起來很近似波洛克的行動繪畫的潑灑，但本質上卻很不同，吳冠中本人也極力否認二人的相似，其實就是上面這個原因。

參考文獻

[1]王宏建.藝術概論.文化藝術出版社99年7月版