由象入情，以象具情

現代詩人鄭愁予的詩歌《錯誤》，流馨溢美，因其獨特的情韻，歷來為讀者所喜愛。在這首詩的學習中，意象的解讀，意境的把握，情感的體悟，對詩歌中“美”的解讀，成為共識性的重難點。可是，反觀課堂教學，很多時候師生的活動簡單、淺層的停留在意象的淺析，情感的淺層體悟，以及“錯誤”作何理解、《錯誤》之美美在何處的表面探究。筆者以為，我們在這里的“交鋒”看似精彩激烈，卻未深入到古詩詞傳統和人心人情的層面去考量，若要深入而準確的解讀詩中的意象，體悟語言背后承載的深情，解讀詩中之美，需要做如下考量：

1.準確定位題材，透過傳統的詩風詞韻來感受“錯誤”之美麗。

2.由象入情，通過意象看“錯誤”之美麗。

3.以象具情，形象生動詮釋“錯誤”之美。

一、準確定位題材，透過傳統的詩風詞韻來感受“錯誤”之美麗

給《錯誤》以準確的題材定位——游子吟·思婦詞

要讀懂《錯誤》，真切領會“錯誤”之美，我們應該準確地定位本詩的題材。

《錯誤》的語言形式是現代的，是現代新詩創作的體現，但尋其根源，在內容題材上，意象的選取與意境的營造上，甚或于藝術手法的遣用上都是傳統的，是本原于中國古典詩詞的，是血脈純正的中國風，是唐宋元之詩風詞韻曲意的余裔。

從題材上定位《錯誤》一詩，我們不妨大膽一點，我認為，詩人在這里的著意是朦朧的、交互的，也就是說，他寫作時既深入的去揣摩了閨中思婦的情感、心理、靈魂，并體現于詩中，又并行引入了羈旅游子思緒和處境，并將之流露于字里行間，可以說，這首詩既是一首游子吟，又是一首思婦詞。

游子與思婦，這一組形象在中國古典詩歌中常常是一體兩面，羈旅行役、閨中懷人，戍邊征戰、守望良人，在這關聯如絲縷，而又離居若遺棄的生活悖論里，心那么相親近，情那么相牽絆，形那么遠隔離。這一組形象從來都不能割裂而存在，因為這背后在支撐的是男女之情、夫婦之道、陰陽之理。這種情的相牽絆里，最具有共性的結語莫過于李易安在《一剪梅》中那由自靈魂的輕囈：“一種相思，兩處閑愁，此情無計可消除。才下眉頭，卻上心頭。”

于游子而言，他在“噠噠的馬蹄”聲里“打江南走過”，他“不是歸人，是個過客”。不論他是在正要歸去的途中，抑或是正要奔赴更遠的天涯，他的處境，一言可蔽之：人在旅途。他正在羈旅漂泊之中。或許如張籍一般，他正過了洛陽城，“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封”。一年一度的秋風，催他寫一封家書，將萬重心意與思婦溝通。捎信人即將出發，他又拆開了緘上的信封，趕快再添上幾句，說不盡的心事，無奈太匆匆。他之所思正在遠道，“還顧望舊鄉，長路漫浩浩。同心而離居，憂傷以終老”；夕陽西下時，古道上，幾欲腸斷的他，正漂泊天涯，唯西風瘦馬相隨。漂泊的心最是疲憊，倦旅的人最多思念。任何一道相似的風景，都可能亂了他的心湖：那倚門倚窗的身影重疊著心底的那一道牽絆，那或許瞥見的熱切守望恍如思憶里所見；那等在季節里的容顏是否也如蓮開落？那守望的人是否也正為掠過的風、馬蹄的聲而心潮起落？此心其傷悲，此情何落寞！

可是，也正是這恍若相似的風景，在一剎那的錯覺中，給他以撫慰，給他以希冀，給他以提醒，勸他以速歸。這恍然間的錯覺，給了他愉悅的心里感受，這種恍然間的美是真實的，它快慰了疲憊思念的魂，安撫了漂泊牽掛的心。此境如泡影，此感乃美錯！

于思婦而言，與君別離后，她過著怎樣的生活？是否曾于“忽見陌頭楊柳色”時，“悔教夫婿覓封侯”？是否在“風住塵香花已盡”時，“懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲”？是否在黃昏后于東籬把酒，無人共賞，唯暗香盈袖？是否獨倚江樓綺窗那春幃旁，日日望盡那過往的千帆，切切聆取那噠噠復噠噠的馬蹄，望著，聆著，迎它們近了，又送它們遠？是否在守候中一次次心生熱望，又在脈脈余暉里一回回失望憂傷？那凝眸時的一抹，是清淚，還是滴落的相思？

二、由象入情，通過意象，看“錯誤”之美麗

詩中攫取的意象是傳統的、中國的，那意象里有或濃或淡的詩風詞韻，帶來中國古典文學所獨具的審美體驗，更何況這風韻里還有心的牽絆、情的繾綣，等候之切切、腸斷之凄凄。

“蓮花”“柳絮”“青石的街道”“三月的春幃”、緊掩的“窗扉”，甚至“達達的馬蹄”無一物不惹風流，無一象不帶騷韻，都具有獨特的東方風味、民族風情，能喚起讀者心中親切的聯想，去律動那傳承自先賢的詩詞血脈。

傳統賦予我根骨，我解意象以個性：

蓮花——觀蓮儀，悲芳逝

在中國風里，蓮，帶給人的審美指向是清玄安謐的禪意，是清水芙蕖的潔雅，是亭亭凈植的姿儀，是香遠益清的幽芳……其形容不飾而自美，這韻致無聲而自高。甚或于不需要去遐思，只靜默凝神，那美就能從骨子里清沁。而這樣的芳姿，卻只能點染上愁，輕蹙著眉，黯淡在等待中，開落在季節里。似水流年，零落蓮儀。誰人不生憐？何情不傷悲？

柳絮——惱飛絮，亂離憂

對這柳絮，或有人問：東風來未？我以問復之：可有區別？東風不來，恨春未歸；東風若來，愁如絮飛。閨中思婦也好，羈宦游子也罷，若試問，閑愁都幾許？可否答以“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”？在這滿城的風絮里，過了多少時節？消逝幾度春秋？滿懷離憂幾許凌亂？滿腹相思幾回沉默？柔腸百結惱飛絮，相思無解亂離憂。一腔寂寞困愁城，時維三月心似秋。

青石街道——空青石，音耗絕

青石的街道，氳開遙遙古韻，多一種久遠，亦添幾許暮氣，更何況以“向晚”來為其著色？若不見夕陽余暉則更顯晦暗，如那心空，因少了一人而失色；若見西下夕陽則感悲傷，如那天涯，為孤身只影而斷腸。蛩音不響，羈宦的游子未歸，那牽絆的人，身在哪里？青石板結，拉不出長長身影；那入夢的你，棲于何處？空谷足音，自別后音耗早絕！青石空落，因夢醒神魂虛寂。

春幃——隔春幃，悔未惜

無從知道那庭院深幾許，是否有楊柳堆煙，織掛無重數簾幕，但我以為，那春幃一定隔開了兩重時節、兩重世界，簾外漾著春，簾內鎖著秋；那簾外是繁花或殘紅，是芳草或陌柳，是鴛蝶成雙或燕語呢喃，那簾內是紅顏枯坐，是蛾眉深蹙，是清淚痕濕，是心恨無寄。紅塵雪泥，鶯儔燕侶，漂泊是你，牽絆是我，美景空對，良辰虛設。情無依，悔未惜。

窗扉——掩窗扉，斷柔腸

浪跡天涯，困旅風塵，滿滿的疲憊與憔悴里，你心底最溫軟的那處想必縈回著如水思念，定格著一幅畫面：蓮顏癡守，伊人綺窗前。她日日梳洗，倚樓遠眺，眸凝秋水，額綴祈愿。窗欞演變為畫框，畫布剪影著紅顏，這一幀里記寫熱切，那一幀里書寫慵懶，再一幀里失望吁嘆……東風拂，青鸞無信；玉露滴，雁字無書。愛過一回，牽情一世。等過一春，又再一秋，白蘋不見，寸斷腸柔。

馬蹄——聆馬蹄，惹漣漪

幾度慵懨懶畫眉，日日瞭眺睹空寂。秋水望穿，迎送千帆，那帆里，不見歸舸；玉螓翹盼，往來萬騎，那馬上，不見良人。一次次，相似的行裝撩起希冀，形肖的身影牽動神經。一回回，那心，由希望而生失落；那情，由欣喜而至悻悻。蹄音，由達達而至闃寂；心湖，由漣漪而至幽幽。那樓前，相思臨窗滴……

做到此般由象而入情，通過詩中意象的體悟，準確深刻地把握詩中情感，則是可以預期的。

三、以象具情，給“錯誤”之美，以形象生動的詮釋

在中國的詩歌文學中，詩人們常將自己心脈中的感情以形象化的方式來表達，讓飄渺抽象、難以言說的感情在高妙的語言藝術下變得形象可感，生動可觸，宛若具備了真象、實體。

如李煜在《虞美人》中以“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”具象自己作為亡國之君，身為階下之囚的悲戚之情，那滿腹的故國之思、國破身囚之感化作一江奔瀉東流的春水，滾滾滔滔，不盡綿綿，無需再增言辭，那悲愁撲面，填塞胸臆，幾至于無法呼吸的感覺已經通過視覺的形象表達得盡致淋漓。同樣，從李清照“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”的吟詠中，我們也真實地感受到那份孤獨寂寥仿似有了于思念的心而言難以承載的重量，甚或于我們能夠看到那舟滿載一船的愁，吃水很深，負重難行。

人世之情，豈是容易輕做詮釋的，鑒于此，愈發覺得那些詩文傳世的文人是高卓難能的，他們把情體察得深刻，傳達得入微。效慕他們，在“錯誤”之美的詮釋中，我冀有一得：

這錯誤之美，是韶華水逝的無奈，是容顏零落的枯索，是相思無解的悲苦，是困擁愁城的虛寂；

這錯誤之美，

是雨露春風的眷慕，是臨窗滴落的相思，是望夫化石的守候，是心湖漣漪的幻滅。

……

這美麗的錯誤，

是萍與水的相逢，水不是萍的根底，萍不是水的歸依，唯波流萍飄之時，漾絲許輕漪；

這美麗的錯誤

是魚與飛鳥的邂逅，鳥不是魚的緣定，魚不是鳥的今生，唯鳥飛魚躍之際，映素淡輕影。

……

回思本文，《錯誤》之美，難于在一語之間輕易言說，但我們可以透過古典詩詞的傳統去神會，借助意象解讀來點滴體悟，借助詩情形象化來生動詮釋，感受其中所蘊含的美，然后或許能發現，錯誤之美在于一種久遠深厚的底蘊，在于一種眷戀深切的情真，在于一種執著守候的悲苦，在于一點誤會、一點曖昧，一點凄婉、一點悲情……