《吶喊》意義流變及“陌生性”思考

摘 要： 《吶喊》是挪威表現主義大師愛德華·蒙克的代表作。本文從藝術家的個人情結、戰后人們的心理和波普藝術符號等方面解讀《吶喊》在蒙克生前、二十世紀五六十年代和二十世紀八十年代以來三個歷史緯度中的意義流變，并從哈羅德·布魯姆關于陌生性鑄就審美價值的經典構建理論入手，思考《吶喊》的經典魅力所在。

關鍵詞： 《吶喊》 意義流變 陌生性 經典

《吶喊》是愛德華·蒙克于1893年創作的油畫作品，是其“生命組畫”中最激動人心的一幅，也是藝術家作為表現主義藝術大師的扛鼎之作。作品中，藝術家以極度夸張的線條與色彩，描繪了一個在扭曲、變形的場景中，圓瞪著眼睛，雙手捫耳尖叫的藝術形象。初看《吶喊》，我們也許不會喜歡，卻有一種直逼人心的藝術力量，好比波德萊爾的《腐尸》、凡·高的《星夜》、畢加索的《格爾尼卡》……它們似乎是丑的，打破了我們一貫的審美期待，但“這種丑有著地獄一般的吸引力”，否則不可能橫跨歲月的長河，歷久彌新。

一、吶喊“情結”的表達

有藝術史學家稱，出于對印象主義的不滿，蒙克創作出《吶喊》。筆者認為正如蒙克所言：“我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。”《吶喊》并非是“為了藝術而藝術”，而是藝術家的生命體驗之作，是其內心死亡與痛苦“情結”的“釋放”與表達。探尋蒙克的《吶喊》，強烈的視覺張力背后，折射的是藝術家內心深處無盡的悲苦、孤獨、絕望的潛意識精神沖突。

蒙克于1863年生于挪威，從記事起，死亡與痛苦便如影子般隨行。