初中音樂聲樂應融情于聲

詹海燕

摘要：聲樂是用科學的發聲方法唱出優美嘹亮的歌聲，用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動地表達其思想感情，描繪其意境。聲樂學習的目的是利用熟練的發聲技巧，去表達作品內涵，去感染聽眾。優秀的音樂作品凝聚著作者特有的思想感情，為此，聲樂教師應該在教學中充分發掘音樂形象中的情感因素，使學生的情感體驗在音樂審美中逐步豐富和發展。而中小學聲樂教學，更是一種愛的教育、美的教育、素質教育。因此，在教初學者學習聲樂的過程中，教師要有意識地在情與聲的有機結合方面給予正確的指導。

關鍵詞：聲樂教學；情與聲；堅持；方法；興趣

初中是由小學向高中過渡的時期，學生的身心發展也由少年期向青春期過渡，他們可塑性大，情感豐富，既是掌握基礎知識、基本技能的最佳時期，又是為今后發展創造條件的重要時期。好多學生酷愛唱歌，聲音條件也不錯，但受各種條件限制，比如在小學最佳培養期（七歲開始學習聲樂最好）沒有得到很好的訓練，沒有專業的聲樂教師等，有天賦和愛好的學生沒有被發掘和培養，很是可惜。現在，我們都認識到了素質教育的重要性，正在轟轟烈烈地搞素質教育，并在積極地探索更好的素質教育的方法。藝術教育可以陶冶情操，培養學生的特長和促進學生個性的發展，豐富學生的課余生活。同時，各個學校都配備了專業的音樂教師，又有第二課堂這么好的平臺。我們初中音樂教師應該抓住機會，讓音樂課中傳出優美悅耳的歌聲，同時要多培養一些優秀的聲樂特長生，既發展了他們的特長，又可以為高中輸送更多的好人才，還能讓我們的專業得以更好的發揮和展示。何樂而不為呢？

初中的學生大部分陸陸續續都會進入變聲期，在這一期間可能會出現聲音沙啞、低沉，高音不易被控制等現象。這些都不要緊，只要教師能合理地教育和引導，教育學生注意保護好嗓子。因為聲樂演唱中，情與聲向來就是一個整體，雖然它們作為聲樂的兩個方面，但又是可以獨立存在的個體。以情帶聲、融聲以情，情理的表達是建立在聲音技術基礎上的。在一定條件下，情也可以反過來帶動聲音技術。有時候，在發聲訓練中未能發好的音，由于情感上的原因，在某種情況下可以唱得很好，這是因為歌曲生動的內容激發了學生的情感共鳴，誘使發聲部位在總的協調狀況下趨向積極和興奮，使后來單純發聲練習時局部機體的緊張得到松弛或緩解，這樣的教學方法不但可以保護他們稚嫩的嗓子，還能讓他們有很好的發展。

歌唱藝術實際上就是情與聲的協調體現。有的學生的演唱，總是把激越的感情自然地體現在美好的聲音里，聲樂學習的目的就是在于從對音樂作品的感受與表達的“情”與技巧的“聲”兩方面對學生進行培養和訓練，從而建立起歌唱中聲音與情感之間的自然結合。那么，作為初中音樂教師，我們應該如何把融情于聲運用于日常教學中呢？

首先，最重要的是要讓他們了解變聲期保健知識、人聲發聲的原理以及正確的歌唱姿態。并引導他們知道什么樣的聲音才是美的，培養他們有一雙會聽的耳朵。單獨的理論講授會影響學生的接受，比較枯燥，教師可以運用一些行之有效的方法。比如，在聽歌曲《送別》后，問：“這首歌好聽嗎？為什么呢？”讓他們說一下聽后的感受，并總結范唱的聲音特點。然后，再讓他們用自己沒有科學發聲方法的聲音唱一遍，兩者進行比較。一比較他們就能深切體會到：用科學發聲方法唱歌，聲音流暢，高低音統一，唱出來的歌會更好聽。而不是和他們想象的那樣，用科學歌唱方法唱出來的歌就一定是千篇一律的美聲的效果。而是一套基礎的、系統的科學發聲、呼吸、共鳴、咬字吐字的方法，幫助歌者構造完美人體樂器，發出優美、嘹亮、自然的歌聲。

其次，激發學生的情感。中小學生由于受到年齡、生活經歷等的限制，有時很難理解和體會作品所要表現的情感，即使作品調性、節奏等已是很大程度上預先提供了作品所要表現情緒的可能性，即使學生已掌握了展現這種藝術形式所需的技能技巧，但如果他們缺乏產生特定情感的生活體驗，還沒有真正理解和展現作品深刻情感的話，也不能把作品的內在情感充分地表現出來。教師在教學時要一往情深，以情感溶入教學，以語言激發情感。記得2012年11月去溫州參加浙江省優質課展示活動，執教教師在對歌曲《搖籃曲》層層深入挖掘后，最后借用彭成老師感恩教育的方法，一邊播放音樂一邊用感人至深的、表現父母對子女無私奉獻的朗誦，引導學生發自肺腑地對歌詞的感觸理解，在場的學生和教師都為之掉下了眼淚，許多學生都情不自禁地下了決心，使得演唱和情感教育升華到了極高的境界！

此外，以下幾點是筆者在十多年的音樂教學中所積累的一些要點。在此，希望能與大家一起分享。

一、充分發掘音樂教師的情感潛在意識

教師在音樂教學活動中處于核心地位并具有主導作用。而音樂教師的情感性，一方面體現在教師本身的形象上。如教師的修養、氣質、語言、儀態等都應有情感性和感染力而且教師的情感還要與音樂教學內容的情感協調一致。教學悲涼低沉的音樂時一定要莊重嚴肅，教學歡快喜悅的音樂時一定要詼諧灑脫。音樂教師雖然不像專業演員那樣深入細致地進行角色體驗，但是也絕不能把音樂課變成毫無表情的機械訓練。另一方面音樂教師的情感性還體現在教師按照音樂情感性的特殊要求精心組織和具體操作在教學活動上。教師如何“以情優教”呢？新課標提出了非常明確的教學建議。一是要引導學生喜愛音樂。理解音樂充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。二是要不斷提高教學技能。用自己的歌聲、琴聲、語言和動作將音樂的美傳達給學生。三是要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術氛圍中獲得審美的愉悅做到以聲感人、以美育人、以情化人。

二、運用視聽效果引導學生參與情感體驗

學生認識音樂主要是由聽覺、視覺等多種感知共同來完成的。觀看音像資料、 音樂影片可以將音樂作品所表現的歷史事件、異國風土人情、音樂的景象清楚地表達出來。它不僅對學生更具感染力和吸引力，將學生帶入了五彩繽紛的世界，使學生全神貫注地投入學習，而且隨著音樂的發展，在聲象并進的情景中，使學生能準確地體驗和感受音樂作品，這具有良好的教學效果。例如，在欣賞《中國人民解放軍軍歌》樂曲之前，教師先給學生播放《大閱兵》閱兵儀式畫面，使學生置身于莊嚴威武的情景之中。然后再進行樂曲的欣賞，學生們很快便理解了音樂的形象，準確地體驗到音樂的情感。

三、用比較聆聽法，引導學生參與情感體驗

聆聽是音樂欣賞課堂教學最重要的實踐活動。聆聽音樂時要充分發揮教師的主導作用，引導學生有目的、有意識、全神貫注地去聆聽音樂，并養成良好的聆聽習慣。對于一段體的作品，要聆聽它的起承轉合；對于二段體的作品，要分辨它的前后對比；對于三段體的作品，要注意中段的變化以及旋律的再現或變化再現，注意旋律中的相同點、相似點、不同點。反復再現的這個音調一定是主題，是核心的音調。無論何時出現，要能夠分辨。這是聆聽音樂的一個非常重要的能力，只有把握住相同點才能分辨不同點。例如，在欣賞聲樂曲《黃河大合唱》之后，緊接著欣賞鋼琴協奏曲《黃河》。因為后者是根據前者移植的，并且在四個樂章的協奏曲當中選用了合唱曲中不同樂章的部分旋律，進行了新的組合。但是我們沒有直接告訴學生，而是讓學生自己去聽辨，去尋找協奏曲中四個樂章的音樂素材，出自于合唱曲中的哪個樂章。并且當堂檢測，結果表明：絕大部分學生都能準確地聽辨。這種集聽辨、復習、檢測于一體的做法，不僅使學生從感性上了解了協奏曲的由來，而且還培養了學生的能力。再如，江蘇民歌《茉莉花》這一課，單獨教唱或籠統聽一遍都顯得十分單調。于是，筆者把江蘇民歌《茉莉花》的每句都唱一唱、奏一奏。再選用女子十二樂坊演奏的《茉莉花》進行對比，逐步進行分析交流。這樣，學生對音樂的理解與感受比簡單籠統的聽一遍要好得多了。

可以說，在聲樂教學中，教師的情感無疑是影響學生眾多因素中最積極、最活躍、最具有決定意義的因素。教師通過獨特的音樂藝術手段，以自己的道德情感、理智情感和審美情感來喚起學生心靈中情感的共鳴。綜上所述，筆者以為，在聲樂教學中，技能技巧的訓練和情感培養是同樣重要的、相輔相成的。這兩方面在音樂教學中都應有自己的位置，都應作為教學的內容，尤其是在中小學歌唱教學中。