從五項全能的比賽看音樂教育的鋼琴改革

李德方

[摘 要] 通過國家教育部主辦的第七屆全國高等院校大學生音樂教育五項全能比賽，看到各地參賽選手的水平正在逐步地提高，但也存在一些不足，對教學理念的更新與探索還落后于大綱的教學目標。音樂教育的培養目標與鋼琴表演專業不同，本文將從鋼琴教學定位、教學內容的拓展以及課程體系的安排等方面進行剖析。

[關鍵詞] 高師音樂教育；鋼琴教學；教學內容；課程體系

[中圖分類號] G642.0 [文獻標識碼] A [文章編號] 1005-4634（2013）05-0086-03

2012年，由國家教育部體育衛生與藝術教育司主辦的第七屆全國普通高等學校音樂學專業本科學生基本功大賽在杭州圓滿落幕。通過比賽筆者欣喜地看到了參賽選手的水平正在逐步的提高，參賽學校的普及程度越來越廣，其對《教育規范綱要》的指導性作用越來越明晰。在改革開放后的近30年時間里，鋼琴教育出現了跨越式的迅猛發展，但作為培養多層次全面發展的師范類鋼琴教育，目標的確立與成績的取得還有相當大的差距。

傳統的鋼琴教學模式已不能適應新時期人才隊伍的培養與建設。革新教學理念與教學方法成為新時期教改的重中之重。尤其是近幾年五項全能的大學生基本功比賽，使教師對鋼琴藝術的認知及教學手段有了新的認識。同時，教育部在《基礎教育課程規范綱要》中指出要“改革當前目標單一、過程僵化、公式機械的培養模式”，也為當前的教學改革明確了方向[1]。

1 鋼琴教學的定位

鋼琴課程是師范音樂專業的一門必修課程，也是學習音樂各相關課程的基礎課程。不同于鋼琴專業培養演奏人才的方向，師范特色的鋼琴教學是培養合格師資的首要前提。

1.1 特色定位

第七屆五項全能比賽規則的制定，使教師對鋼琴教改的思路越發明晰，普及推廣教育勢在必行。師范生源來自于各類學校，學生鋼琴水平參差不齊，雖然不排除有極少數的優秀生具備較好的獨奏表演能力，但師范培養的專業目標與鋼琴專業的精英式教育不同，師范教育的目標不是培養鋼琴演奏家，而是要培養出具有良好的彈奏能力、了解不同時期鋼琴作品的曲式結構、能夠把握不同作曲家的演奏風格、具備一定的鋼琴教學能力、能為歌曲和器樂曲配伴奏的綜合性高素質人才。

通過五項全能的比賽，筆者看到在鋼琴教學中不僅要注重演奏能力及技術技巧的培訓，更應注重綜合能力即鋼琴教學和伴奏能力的培養。其中歌曲伴奏彈唱與即興伴奏更是師范教學的重點與特色。

1.2 加強基礎的訓練

基礎訓練是一個系統的、浩繁的、枯燥的、漫長的積累過程，每天都要拿出一定時間，嚴抓24個大小調的音階、琶音、和弦的變體基本功與觸鍵練習，從而使學生掌握正確的彈奏方法，打下良好扎實的基礎，才能由淺入深、循序漸進的學習。

從一年一度的招生考試到第七屆五項全能的全國比賽，不難看出這樣一種情況：有些鋼琴選手一味追求高難度曲目，忽視對基本功的訓練，導致演奏作品基石不牢，表達不夠完美順暢。究其原因，有些同學對基礎訓練的認知不屑一顧，認為只要彈好樂曲就可以大功告成。還有些同學對基礎訓練的認知模糊不清，認為基礎訓練可有可無，又不是鋼琴專業演奏，沒有必要下大工夫來進行練習，盲目追求“高、大、難”所帶來的高分成績，客觀上造成了師范是業余的表象。殊不知，雖然培養方向不同，定位目標也有差異，但必須明確一個目標，即基礎是成功的保障。更何況，很多課程如自彈自唱、即興伴奏等，更是基礎訓練的深入與提升。

1.3 提高基本演奏技能

鋼琴彈奏基本技能是演奏水平綜合提升的基礎。通過五項全能的比賽，筆者發現有些選手對很多基本技能，如樂句的劃分、頓音、跳音觸鍵的細微變化、節奏、風格的把握等，沒有足夠的重視，或是視而不見，這就難以達到對作品全面透徹的表述和完整準確的把握。所以，每個學期都應有針對性的加強各種基本技能技巧的訓練，如車爾尼和莫什科夫斯基的練習曲、莫扎特的奏鳴曲、舒伯特的即興曲等等，使學生具備演奏不同時期（古典時期、浪漫派時期、現代派時期）、不同風格鋼琴表演的能力，具備正確的理解和表現音樂的能力。提高基本演奏技能既是提高音樂表現力的重要前提，也是彈好歌曲伴奏與彈唱的技術必需。

1.4 創新意識的培養

過去的鋼琴課教學大多是“師傅帶徒弟”，屬于老師講學生聽的傳統教育模式，有些學生拿到新曲子后，只會唯書是從、唯師是從，造成學生缺乏獨立的思考與見解，從而禁錮了他們的創造性思維。因此，作為教師，首先應當向學生教授正確的、基礎的音樂語匯與彈奏技巧。比如，在教授肖邦的前奏曲《雨滴》時，要詳細講述肖邦豐富的技術創作手法與情感表現，使學生能夠獨立完整地表達作品的美好和獨特的音樂意境；其次，運用多媒體工具和現代化的教學手段豐富教學內容。多聽一些不同演奏家的彈奏來引導學生對藝術進行構思和二度創作，尤其是對學生直覺的特性與與眾不同的發揮，應更加珍惜。有的同學在演奏時并沒有完全演奏成詩意般的清新與寧靜，而是充滿了理性的詩意，這反而讓人感受到其對作品思維方式頗為男性化的演奏。雖然創作的構思不是非常貼切，但學生的用腦思考與創新意識彌足珍貴，應加以扶持和愛護，這樣才能適應全面推進素質教育、培養學生創造力和實踐能力的要求。因此，必須在繼承傳統鋼琴教學模式的基礎上進行新的探索和實踐，轉變教育觀念，“授之以漁，而不是授之以魚”。力求開創新局面，以滿足新時期復合型人才的培養需要。

2 教學內容的拓展

現階段音樂教師的培養與社會發展的供求矛盾日益突出，師范院校的課堂教學已無法適應社會發展多層面的復合型知識結構的需要，教學改革應以社會需求為導向，以科學的、發展的觀點來拓展教學內容。

2.1 加強即興伴奏與自彈自唱的訓練

無論是為培養合格的幼兒園音樂教師、中小學音樂老師，還是開展廣泛的群眾性音樂活動，鋼琴即興伴奏與自彈自唱的訓練都是加強學習不可或缺的技能與手段。

透過五項全能的比賽筆者看到有些同學在彈唱與即興時，“彈”、“唱”相互脫節，配合不夠默契，和聲織體的編配語言貧乏，不夠精準。即興伴奏與自彈自唱是高校音樂教育專業學生必須要掌握的技能之一，它們既各自獨立又相互交叉于鋼琴作曲與聲樂之間，作為師范特色的獨立學科，它有自己獨特的內容、規律、邏輯和特點。對于學生而言既要掌握鋼琴彈奏技巧，還應具備作曲和聲的編配能力，同時，對聲樂的表演與演唱也應有一定的駕馭能力。這就要求教師在授課時要了解并適應這一特點，對教學內容進行拓展，對基礎訓練進行有針對性的加強，在教學思路上對相關學科的教學應進行有效的整合。如在布置施光南譜曲的《漓江謠》時，鋼琴課程就可以適當的輔以凱斯勒的第12首練習曲來加強左手琶音的彈奏練習。同時，在即興伴奏上，對學生進行琶音伴奏音型的訓練與提高，使學生在具有獨唱獨奏表演技能的同時，兼備彈唱與即興的能力。

2.2 教材內容的擴充

為使學生適應新時代發展的需要，從高校音樂教育教學的實際目標出發，對高校音教專業鋼琴教材的拓展延伸勢在必行。受鋼琴彈奏技藝及基礎音樂需求的局限，高師鋼琴教材大部分都以巴赫至德彪西這一音樂史段中重要的作曲家的獨奏作品為主，其只注重了深度和難度的教學，忽略了學生創造性潛能的開發。鋼琴教材作為培養學生創造力的工具，在教材設計上，要兼具邏輯性與創造性、普及性與時代性。在內容與曲目的選擇與安排上要根據學生的實際水平、年齡特點，盡可能的留有發揮創造的空間。曲目難度不一定要很高，如：正譜的歌曲伴奏、流行歌曲的編排、地域性、民族性的中國作品的插入，包括21世紀近現代作曲家勛伯格、拉威爾、科普蘭、梅西安、卡巴列夫斯基等的代表性作品都可適當的加以擴充與延伸，同時再適當增加一些四手聯彈、雙鋼琴以及其他重奏作品的教材，以豐富教學內容，拓展學生的認知范疇[2]。

2.3 教學形式多樣化課程的擴展

為豐富鋼琴藝術教學內容，有效提高和整合學生全面的音樂素養，在加強技術練習和音樂感覺的同時，還應加大對學生合作能力的培養和訓練，加深其對音樂整體與個體能力的把握，強化學生學習的參與性和主觀能動性。尤其對學生今后的工作而言，良好的溝通與合作能力是他們非常欠缺的，所以從教學形式上看，適當加入一些鋼琴四手聯彈、雙鋼琴、鋼琴協奏曲以及與其他樂器的重奏作品的課程練習也是十分必要和急需的。

3 課程體系的安排

為順應21世紀教育發展的趨勢和新型人才的需求，構建更富于科學性和全面性的高師課程結構框架，有必要拓展和增加教育理念的思路和理論。

3.1 加強鋼琴理論教法的學習

作為一名合格的教師，除了能彈還要會教。但是，長期以來師范院校的畢業生在走入社會后往往缺乏從教能力。這在很大程度上與他們在上學時忽視從教能力的培養密切相關[3]。因此，調整相應的教學結構，引入鋼琴理論教法的課題，探索新的鋼琴教學模式勢在必行。鋼琴教學法主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法，就高校音樂教育鋼琴課程而言，鋼琴教學法內容的引入將引導學生把握最基本、最具有共性的知識內容，進而全面而深入的掌握鋼琴學習的相關要素，使演奏水平得到很大的提高，并為今后從事鋼琴教學工作起到長期的理論指導作用。通過鋼琴教學法的學習，應使學生掌握鋼琴教學方法，培養實際教學能力，做到理論與實踐相結合，方能適應千變萬化的現代音樂教育工作需求。

3.2 增加有關鋼琴藝術史與鋼琴作品賞析的教學課題

在五項全能的比賽過程中發現，有的選手在演奏中過于注重個人情感的發揮，而忽視樂曲本身的風格特征；有的選手又嚴格按照樂曲的表情記號來處理演奏，從而失去了獨立理解音樂的能力。這除了反映出學生對作品理解過于單一、不夠深刻外，同時也反映出教師的眼界還不夠開闊，感悟和把握音樂的能力還有一定的局限性。因此應該增加鋼琴藝術史和作品賞析的教學內容，讓學生多掌握這方面的信息與知識，獲取相關研究文獻與資料。通過史學與賞析的授課，使學生能夠突破自身水平所帶來的限制和鋼琴授課的單一性，從而加深對鋼琴藝術的了解，豐富自身的藝術底蘊[4]。

3.3 授課形式的發展與轉變

針對高校擴招而引起的對傳統教學觀念的沖擊，有必要對原來的“一對一”的個別授課形式加以行之有效的發展與整合[5]。對鋼琴副項的學生要在符合鋼琴教育客觀規律的基礎上引入小組課、集體課的教學機制，使學生在技術和藝術的層面上更加細致入微的觀察彼此所存在的問題，并加以全面和深入的優化解決。

對鋼琴主項學生的授課方式，天津音樂學院推出了“1+2+1+”的課程體系。即一周單一專業課、一周雙人小組課、再一周單一專業課、最后一周集體共同課。在單一專業課的教學中要因材施教，而在小組課與“”課程中要讓學生進行自主創新的學習和研究，要在不同的多元化教學過程中講授不同的知識與理論，使學生能夠主動積極的總結經驗、學習知識。新授課體系中集體課的示范教學與經驗交流，對進一步提高鋼琴教學技藝水平和提升學生整體綜合素質具有十分重要的作用。

教育部體育衛生與藝術教育司楊貴仁司長曾經說：“高等師范院校承擔著為基礎教育培養高素質師資的重任。從某種意義上說，高等師范培養的人才素質決定了國民教育的整體水平。我們舉辦音樂教育專業大學生基本功競賽的目的就是以此為契機，推動高等師范音樂教育專業的教學改革，提高教學質量，培養高素質的音樂師資，更好的為國民音樂教育服務?！苯處熞耙砸魳窞楸?、以育人為本”，努力提升音樂教育改革的新理念、新思路，為培養21世紀的新型創新人才繼續探索與進取。

參考文獻

[1]王瑜.基于鋼琴課的教學內容與課程體系發展的探討[J].文教資料，2009，（15）：77-78.

[2]林衛華.評高等院校音樂教育專業教學改革方向.中國校外教育，2012，（3）：168.

[3]魯學全.談高師鋼琴課教學內容與課程體系的拓展[J].劇作家，2007，（3）：121-122.

[4]陳國紅.高師鋼琴教學法課程中教學方法的探索[J].藝術教育，2009，（2）：65-66.

[5]馬棠華，李清濤.《鋼琴教學法》教學初探[J].鋼琴藝術， 2007，（1）：46-47.