碟海掠影

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奧地利樂評人將尼古拉斯·哈農庫特指揮維也納古樂合奏團所錄制的兩首莫扎特鋼琴協奏曲形容為——“無與倫比的音樂合奏”。這也是哈農庫特六十余年來首次與其創建的維也納古樂合奏團錄制莫扎特鋼琴協奏曲。樂團有極具影響力的樂手陣容，甚至包括一架莫扎特本人喜愛的安東·瓦爾特古鋼琴作為獨奏樂器。

以往維也納古樂合奏團沒有演奏過如此經典的莫扎特鋼琴協奏曲，原因很簡單：哈農庫特一直在尋找一位最合適的鋼琴獨奏家。毫無疑問，這位鋼琴家需要有駕馭歷史悠久的樂器的能力，但是哈農庫特并不只想找到一位古鋼琴專家，而想找到一位同時具有藝術大師氣質及天生膽識與魅力的音樂家來完成這項困難的工作。踏破鐵鞋無覓處，哈農庫特多年的好友——維也納鋼琴家魯道夫·布赫賓德，正是最適宜的人選。

布赫賓德作為德系鋼琴領域最杰出的藝術家之一，以其對海頓到勃拉姆斯作品的演奏聞名于世。他此前的全套三十二首貝多芬奏鳴曲現場錄音享譽國際樂評界。布赫賓德自己也是一位多年的古鋼琴收藏家，他在閑暇時會研究樂器復雜的機械原理與發聲機制，并將這些見解運用在自己對經典樂曲的詮釋之中。

如同哈農庫特以往對于莫扎特作品的理解一樣，他此次的探索同樣新奇有趣，但并不過分夸張。古鋼琴的音色相對于現代鋼琴來說安靜許多，于是哈農庫特選擇了更溫和的節拍，使得華彩的管弦樂與古鋼琴聲聯系緊密。布赫賓德的演奏也并不獨立于樂隊的演奏，而是同儕之首，與管弦樂音色低調地融合。

嘉碧妲（Sol Gabetta），這位來自阿根廷的大提琴演奏家與肖斯塔科維奇的音樂有著特殊的不解之緣——正是這位蘇聯作曲家的作品讓她在國際中嶄露頭角。2004年，嘉碧妲贏得著名的“瑞士信貸青年藝術家獎”，并與杰吉耶夫指揮的維也納愛樂樂團共同合作肖斯塔科維奇的《第二大提琴協奏曲》。2008年，已是多次德國古典回聲大獎得主的嘉碧妲在索尼古典錄制了這部作品的專輯。如今，她再度與慕尼黑愛樂管弦樂團合作，現場錄制肖斯塔科維奇的《第一大提琴協奏曲》，更加入了洛林·馬澤爾的指揮，幾場演出全部受到極高贊譽。專輯還收錄了拉赫瑪尼諾夫唯一的一部大提琴奏鳴曲作品，由俄羅斯鋼琴家奧爾加·科爾恩演奏鋼琴。

肖斯塔科維奇的《第一大提琴協奏曲》創作于1959年，是專門為蘇聯大提琴家羅斯特羅波維奇而寫，充分體現了這位演奏家的熱情與強勢；而七年之后的《第二大提琴協奏曲》則在音調上更加陰郁。肖斯塔科維奇將開篇的快板譜寫得如同“詼諧的進行曲”一般，逐漸搭建出之后技巧表現令人屏息的大提琴獨奏。節奏緩慢的樂章則結合了巴洛克薩拉班德舞曲的風格與一絲俄羅斯民歌的腔調。終曲是憂郁的沉思與生命力，在大提琴高音區的表現也對演奏者充滿了挑戰。自從莫斯科的首演之日起，此部協奏曲便成為了當代大提琴領域的經典之作。

1901年12月，拉赫瑪尼諾夫與大提琴家安納托利·布蘭度科夫在莫斯科首次演出了他的大提琴與鋼琴奏鳴曲，這首作品亦是獻給這位演奏家的曲目。除了成為大提琴領域的重要杰作之外，此部四樂章的作品更在旋律的優美性、柔和的故事性與宏偉的沖突性中穿梭。鋼琴部分的演奏者——俄羅斯鋼琴家奧爾加·科爾恩——同樣是一位拉赫瑪尼諾夫音樂的專家，十七歲時就贏得了拉赫瑪尼諾夫鋼琴比賽，還擁有與拉赫瑪尼諾夫特殊的家族歷史：她的曾祖母曾與拉赫瑪尼諾夫同臺上演獨唱會。

嘉碧妲（Sol Gabetta），這位來自阿根廷的大提琴演奏家與肖斯塔科維奇的音樂有著特殊的不解之緣——正是這位蘇聯作曲家的作品讓她在國際中嶄露頭角。2004年，嘉碧妲贏得著名的“瑞士信貸青年藝術家獎”，并與杰吉耶夫指揮的維也納愛樂樂團共同合作肖斯塔科維奇的《第二大提琴協奏曲》。2008年，已是多次德國古典回聲大獎得主的嘉碧妲在索尼古典錄制了這部作品的專輯。如今，她再度與慕尼黑愛樂管弦樂團合作，現場錄制肖斯塔科維奇的《第一大提琴協奏曲》，更加入了洛林·馬澤爾的指揮，幾場演出全部受到極高贊譽。專輯還收錄了拉赫瑪尼諾夫唯一的一部大提琴奏鳴曲作品，由俄羅斯鋼琴家奧爾加·科爾恩演奏鋼琴。

肖斯塔科維奇的《第一大提琴協奏曲》創作于1959年，是專門為蘇聯大提琴家羅斯特羅波維奇而寫，充分體現了這位演奏家的熱情與強勢；而七年之后的《第二大提琴協奏曲》則在音調上更加陰郁。肖斯塔科維奇將開篇的快板譜寫得如同“詼諧的進行曲”一般，逐漸搭建出之后技巧表現令人屏息的大提琴獨奏。節奏緩慢的樂章則結合了巴洛克薩拉班德舞曲的風格與一絲俄羅斯民歌的腔調。終曲是憂郁的沉思與生命力，在大提琴高音區的表現也對演奏者充滿了挑戰。自從莫斯科的首演之日起，此部協奏曲便成為了當代大提琴領域的經典之作。

1901年12月，拉赫瑪尼諾夫與大提琴家安納托利·布蘭度科夫在莫斯科首次演出了他的大提琴與鋼琴奏鳴曲，這首作品亦是獻給這位演奏家的曲目。除了成為大提琴領域的重要杰作之外，此部四樂章的作品更在旋律的優美性、柔和的故事性與宏偉的沖突性中穿梭。鋼琴部分的演奏者——俄羅斯鋼琴家奧爾加·科爾恩——同樣是一位拉赫瑪尼諾夫音樂的專家，十七歲時就贏得了拉赫瑪尼諾夫鋼琴比賽，還擁有與拉赫瑪尼諾夫特殊的家族歷史：她的曾祖母曾與拉赫瑪尼諾夫同臺上演獨唱會。

《梁祝》與《黃河》在中國現代音樂史上一直占有極重要的地位，不僅由于《梁祝》最能表現中國人的細膩情感，《黃河》表現了深刻的民族情操，更因為這兩部被改寫為協奏曲形式后的作品，屢被國際上知名樂團及演奏家演奏，再加上《梁祝》《黃河》本身的創作爭議性，使得這兩部作品幾十年來備受矚目。

整張專輯由《黃河》磅礴的《黃河船夫曲》揭開序曲，之后是《黃河頌》《黃河怨》及《保衛黃河》。出生于紐約的鋼琴家艾斯坦演奏極富熱情，充分表現出黃河的澎湃氣勢。《梁祝》的《相愛》《抗婚》《化蝶》，西崎崇子在樂曲的技巧掌握及情感表現上細致可人。尤金·奧曼迪、林克昌二位指揮大師使全片呈現濃郁、香醇風味以及華貴、高雅氣質，更加令人聞之欲醉，微醺陶然。尤金·奧曼迪指揮費城管弦樂團為鋼琴協奏曲《黃河》推波助瀾，一直在樂壇傳為佳話。被譽為“東方卡拉揚”的林克昌先生也是這張唱片光芒萬丈的重要原因。林先生青年時期就得到“音樂哲學家”埃內斯庫真傳，成為首屈一指的華人小提琴家，后憑借過硬的演奏本領，跨行而為指揮。

《搖籃曲》收集十八首歐美傳統兒歌，由兩位流行音樂人發起，集結業界高手，為全球兒童量身打造。溫柔清新的編曲，最適合從娃娃時期開始，一直聽到長大，同時作為學齡前的外語教育基礎。

一首首溫柔的歌曲，陪伴著小寶貝與大人一同進入甜美夢鄉。其中包括在全世界家喻戶曉的《小星星》原文歌曲，以及來自法國的兒歌，被翻唱為《兩只老虎》的童謠，還有精心挑選、傳唱數百年、充滿文字韻味、可愛有趣的英國傳統小曲。

專輯的制作人蘇菲·貝克是英倫電音團體zero7的幕后推手；KK曾擔綱英國創作歌手蒂朵、愛爾蘭天團U2及冰島歌手碧玉的制作人。兩位人士愛音樂也愛世界，透過音樂界人脈促成了這套三張的“彩虹寶貝兒歌八音盒”系列，用于彩虹寶貝兒童基金會（Rainbow Collection Childrens Foundation）的募款。從2009年起，已號召超過百萬人加入，專款持續用于十八歲以下的兒童教育、健康守護及貧童援助。

《律動曲》的制作初衷是，好吃好睡又好玩，是父母親心中的小小愿望。繼《搖籃曲》后，這張專輯帶領小朋友，探索生活的多彩多姿，用歡樂律動，訓練小朋友的平衡感和肢體認知。專輯收錄十四首歐美傳統兒歌，包括《王老先生有塊地》的原文歌曲，讓小朋友學習不同的動物聲音；用活潑熱情的拉丁節奏、唱唱跳跳的兒歌《如果感到高興你就拍拍手》，甚至還有當個小時鐘、小茶壺的短曲。利用重復旋律，思考反應不同事物的邏輯，讓親子和朋友們在開心幽默的音樂和歌詞里，從頭到腳全身律動，身體和腦部自然協調。強健體態、培養樂感、啟發兒童音樂素養及靈活邏輯。

《圣誕曲》收錄整張重新編曲的經典圣誕節日歌曲，是家長與孩子歡度佳節的必備曲目。開心的游戲、安穩的睡眠，足以帶給孩子一整年的健康成長。不過冬天又是特別的時間，因為圣誕鈴聲響起，是父母帶著孩子體驗西方節日氣氛的好時機。唱片中的每首歌都是小朋友喜歡的圣誕小故事——圣誕節日老人有幾只馴鹿，他們叫什么名字，圣誕前夜睡后，誰悄悄地靠近孩子們的圣誕襪，卻不小心被撞見……許多答案、許多祝福都在冬日時刻再度溫暖人心。

這些不僅是父母與孩子最珍貴的回憶，也曾是人們最早學會的英文歌。讓《鈴兒響叮當》叫醒冬日的早晨，想象和好朋友一起《乘坐雪橇》，學習和家人互道圣誕快樂，一起歡樂唱歌，也許半路會遇見《小毛驢》。專輯給父母最安心最具啟發的成長陪伴，也送給小朋友最貼心單純的童年夢想。