精神延續下的偉大產物

景作人

古希臘文明是西方文明的源頭，歐洲文學、美術、音樂、舞蹈等多種藝術形式，其生存和發展無不與它有著直接或間接的關系。古希臘文明是人類文化的先驅之一，它的燦爛光芒直到今天仍是那樣耀眼和奪目。

古希臘藝術的繁榮是頗為壯觀的，它的精神力量延續數千年，是當今西方文化真正的根基，盡管中世紀的黑暗曾使它淹沒，但其后于十四、十五世紀興起的歐洲文藝復興運動，再一次令它復活并重新得到新的認識和價值。歐洲音樂藝術的發展雖略晚于文學、美術，但其與古希臘藝術的直接關聯，使之在整個西方文化史中占有著特殊地位，特別是十七世紀誕生在意大利的歌劇藝術，無論從精神、形式和內容上，都不約而同地受到了古希臘文明的巨大影響。

歐洲第一部歌劇誕生于1597年，它是當時活躍在意大利佛羅倫薩的作曲家佩里（1561—1633）根據詩人里努契尼的劇本寫成的，劇名叫做《達芙妮》，可惜這部歌劇沒能保存下來，而現今保留于世的最早的歌劇是1600年由佩里和卡奇尼（1548—1618）根據同一詩人的劇本寫成的《猶麗狄茜》。歐洲歌劇形式的出現，可以說是當時一批先進藝術家崇拜、借鑒、效仿和推廣古希臘戲劇的直接產物，十六世紀晚期，以作曲家佩里、卡奇尼、卡瓦利埃里（1550—1602）以及理論家伽利略（天文學家伽利略之父）和詩人里努契尼等人，經常在當時的“藝術保護人”巴爾第伯爵和科爾西伯爵的府中聚會，他們大膽探討藝術理論，進行各種帶有試驗性意義的創作，其最終意圖就是要尋找音樂與戲劇完美結合的形式，而他們所向往、崇拜和追隨的，就是古希臘戲劇的藝術原則（詩歌、戲劇和音樂的密切結合）。于是，在文藝復興運動“回到希臘去”的口號中，他們開始了一種新的音樂藝術形式——歌劇的創作。

如今，人們在提到歌劇的誕生時，往往想到的就是佩里等人在十六世紀末和十七世紀初的創作，然而歌劇和其他藝術形式一樣，都不可能只是由幾個藝術家在幾個夜晚隨意捏造而成，它的根基之淵遠、發展之漫長是人們不可忽視的。古代希臘的戲劇（悲劇和喜劇）就像一根無形的紐帶，緊緊纏繞在這種新興的藝術形式之上。而直接對歌劇產生影響的，莫過于埃斯庫羅斯（公元前525—456年）、索福克勒斯（公元前497—405年）和歐里庇德斯（公元前480—406年）的悲劇創作，以及阿里斯托芬（公元前450—388年）的喜劇作品和荷馬的兩部史詩《伊利亞特》《奧德賽》了。據記載，埃斯庫羅斯流傳下七十九個劇本，歐里庇德斯創作了九十二個劇本，而索福克勒斯的劇本則超過了一百個。這些豐富的戲劇寶藏，為后來的歌劇作曲家提供了取之不盡的創作源泉。

古希臘悲劇的內容一般取自神話傳說，而酒神祭典中使用的合唱詩歌“酒神頌”即是悲劇的前驅，因此早期悲劇的內容均以描述酒神誕生與死亡的故事為主。在希臘戲劇（悲劇和喜劇）中，酒神有著很重要的地位，它給人們帶來極度的狂歡和自我解脫，是希臘戲劇的精神根源和心理基礎。而后來西方的歌劇藝術也同樣有著酒神化的渲染，其中包括著對思想及情感體驗方面的極大夸張、想象與融合。再有就是古希臘的英雄主義，這兩點在威爾第和瓦格納的歌劇作品中都有著鮮明的體現，例如威爾第的《納布科》《第一次十字軍遠征中的倫巴第人》《列尼亞諾戰役》和瓦格納的《尼伯龍根的指環》《羅恩格林》等。至于民間傳說的故事，也在當時部分作家的筆下被重視起來。

古希臘悲劇的結構亦與后來的歌劇有相似之處，許多地方作為“范本”而被歌劇所采用。古希臘悲劇各段落的大致安排如下：

一、序詞（Prologos）。凡在合唱隊首次出場前所進行的一切演出均稱為序詞，它的內容與作用在于大致說明劇情，刻畫劇中的人物。

二、登場歌（Porodos）。此為序詞之后緊接著的合唱，有幾人乃至數十人組成的合唱隊進場，所唱歌曲主要是說明劇的背景、制造劇情的氣氛，其目的是調節戲劇中的情調，激發觀眾的感情以便投入劇情，同時也負有劃分劇中場次的任務。合唱曲之外尚有一些富有音樂性的朗誦（Declamatory），后來歌劇的宣敘調（亦稱朗誦調）即由此而來。

三、插話（Episodes）。插話的出現通常是劇情動作的開始，它的前后常緊接合唱曲，并以此來劃分劇中動作上的場次。早期劇的場次不定，稍后限定為五場。

四、退場詞（Exodos）。退場詞是在劇中最后一次完整的歌唱之后出現的，它很像今天歌劇中的尾聲，演出時神自天降，歌舞升起，很有特殊的氣氛。

由以上的形式中可以看出，當時的悲劇演出已經具有了相當的規模，其前后結構搭配的均衡合理以及演唱、朗誦形式的豐富多樣，無不使人聯想到一種咄咄逼人、栩栩如生的震撼效果。因此說，在古希臘悲劇中，早早便孕育了與兩千多年后所產生的歌劇形式在血脈上相連貫通的基因。

為什么說西方歌劇的誕生與古希臘戲劇有著直接的淵源？十四至十六世紀中，文藝復興運動的先驅者們從拜占廷帝國覆滅時被搶救出來的古代手抄本以及羅馬廢墟中所發掘出的古希臘、古羅馬的雕塑中，看到了當時眾多的燦爛文化，而以上所提到的古希臘戲劇，則正是這些燦爛文化中最為精英的部分。古希臘戲劇的內容、形式、精神及表現手法，都成了歌劇創造者們爭先效仿的榜樣，例如西方歌劇中的合唱、獨唱及重唱形式，都有著古希臘戲劇表現手法的影子，而后來歌劇中的宣敘調則直接源于古希臘戲劇中的朗誦調（荷馬史詩）。最主要的是，后來的西方歌劇熱衷表現的，就是古希臘戲劇中高度集中的藝術綜合性及以這種綜合性所展示出的巨大精神力量。由此看來，擺脫宗教束縛，滲透民間世俗因素，重歸古希臘偉大戲劇的人性化特征，是歌劇藝術產生的真正的實質性內涵，追蹤溯源，古希臘戲劇應該是后來的西方歌劇在遠古時期的原始雛形。

西方歌劇藝術自誕生之日起到今天已有四百多年，在經歷了中世紀漫長的宗教復調音樂時期后，1600年終于在佩里等人的手下產生了以主調音樂為特點的歌劇形式，繼而，佩里等人追尋古希臘戲劇準則的初衷，則被后代眾多的歌劇作曲家們所共同遵循、模仿和發展。十七世紀意大利歌劇的四大流派，十七、十八世紀法、意、德等國家的正歌劇，十八世紀下半葉的法國喜歌劇、意大利喜歌劇等，這些早期西方歌劇的發展沿革，無不滲透著古希臘戲劇原則的根本精神。到后來，格魯克、莫扎特等作曲家進一步將歌劇藝術升華，使之在藝術上更加具有古希臘戲劇的非凡震撼力。直到十八世紀末、十九世紀初法國大歌劇和意大利正歌劇的興起，終于將歌劇藝術發展到了豐富的戲劇性頂峰，而到了瓦格納經過改革的“樂劇”時，那種與古希臘戲劇達成精神共振的偉大境界，便在人們聽覺與視覺的全方位上起到了翻天覆地的變化，這位西方音樂史上最耐人尋味的作曲家的一系列作品（如《羅恩格林》《唐豪瑟》《特里斯坦與伊索爾德》《尼伯龍根的指環》等），無不顯現著古希臘戲劇精髓所映照的身影。古希臘的歷史和藝術往往都是高峰乃至刀鋒般的體驗，戰爭的內容相當豐富，后來很多作曲家以此寫下了偉大而又恢宏的歌劇名作，如法國作曲家柏遼茲的歌劇巨作《特洛伊人》。

西方歌劇藝術四百年的發展歷史，實際上始終是在探索、追求、實踐和完善古代希臘所延續的戲劇原則，從佩里、蘭迪、斯卡拉蒂、亨德爾、格魯克、莫扎特、貝多芬到羅西尼、貝里尼、多尼采蒂、威爾第、瓦格納、梅耶貝爾、馬斯卡尼、普契尼、理查·施特勞斯等，歷代歌劇大師無一例外，都將繼承、發揚、光大古希臘戲劇精神和戲劇原則據為己任，并為之付諸了終身的艱苦奮斗。

偉大的古希臘戲劇作品同樣是近代作曲家們進行歌劇創作時的最佳腳本，十八世紀德國歌劇作曲家及歌劇改革家格魯克與二十世紀現代作曲家、法國“六人團”成員之一的奧涅格，都以古希臘神劇《安提戈涅》為腳本寫作過歌劇，格魯克還采用歐里庇德斯的同名悲劇寫過歌劇《阿爾希斯特》；二十世紀羅馬尼亞作曲家、羅馬尼亞民族樂派代表人物喬治·埃內斯庫，二十世紀世界現代音樂巨匠斯特拉文斯基亦都采用索福克勒斯的同名悲劇《俄狄浦斯王》寫過歌劇；而十九世紀晚期德國最重要的作曲家理查·施特勞斯也根據索福克勒斯的同名悲劇寫作了歌劇《埃勒克特拉》，這些例子足以見古希臘戲劇對其后西方歌劇藝術創作所產生的巨大影響力。

古希臘文明是人類歷史上最偉大、最持久、最具影響力的文明之一，它像一盞明燈，照亮著西方數千年文化發展的軌跡，偉大神圣的古希臘精神，則是歐洲成千上萬的藝術家從事藝術創作的根本支柱。而被認為是西方音樂之皇冠的歌劇藝術，更是古希臘戲劇的嫡系子孫，它是貫穿著那一文明精髓的、充滿著那一文明性格和特征的更高級的藝術形式，是將古希臘戲劇精神實質發展、延續和壯大的輝煌典范之作。