現階段中國繪畫藝術試分析

邢露予

摘要：本文首先對中國繪畫的總體藝術特征進行了分析和闡述，對現階段我國中國繪畫的總體概念和起源問題做了基本論述。接著又就我國繪畫藝術的特點和特殊魅力等方面做了筆者觀點性和理論性的論述。最后在分析中國繪畫藝術氛圍基礎上，筆者對現代的中國繪畫也進行了分析和觀點性的闡述。

關鍵詞：中國繪畫藝術；特點；魅力；文化氛圍；現代中國繪畫

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7--01

一、我國繪畫藝術總論

我們國家的繪畫藝術不但有著悠久的歷史，并且一直流傳至今，其中是以漢族為主，另外也包括各少數民族的畫家及匠師，創造出了不但具有鮮明的民族風格，并且具有豐富多彩的形式手法，從而形成獨具特色的中國畫，我國的繪畫經過了幾千年的改革與發展，不但有自己鮮明的風格，而且具有獨特的形式，不但在東方藝術中有著非常重要的地位，而且在世界藝術中都有非常深遠的影響。我國的繪畫藝術大約在一萬年以前的新石器時代就開始了，那時花紋都是刻在巖壁上或是獸骨上，還有的描繪在陶器上，地面與墻壁上的人與動物的形狀等，雖然很粗獷也很稚拙，但是，卻具備了在平面空間展示形象的基本的性能，這就是我國最早的繪畫藝術。在新石器時代的繪畫，雖然技巧上并不成熟，但初步的造型能力還是具備的，無論是對人物外形，還是對魚鳥的外形動態都能抓住其主要的特征。

二、現階段我國繪畫藝術的基本特點

與西洋畫相比較來講，我國的國畫擁有自己獨有的特征。從藝術的角度來分析，可以把我國的國畫分為三大畫科，就是人物、山水以及花鳥，主要是根據描繪對象的不同來劃分的，在中國畫中也將鞍馬、畜獸以及蔬果納入這三類當中。另外，中國畫無論是構圖、用墨，還是在用筆以及敷色等方面也具有自己的特點。中國畫的構圖不同與西洋畫，不會遵循西洋畫中所謂的黃金律，而有時是作立軸，有時作長卷，長寬的比全是不一樣的，能夠把特殊的意境表現出來，并且把畫者的主觀情趣很好地表現出來。中國畫在敷色方面也有很多講究，一般會采用天然礦物質的顏料，或者是動物外殼的粉末作為顏料，這種顏料不怕風吹日曬，并且無論過多久都不會變色。平涂是在敷色時用得最多的一種方法，追求物體固有色的效果，很少發生光影的變化。

三、我國繪畫藝術的魅力所在

如何理解中國畫審美的特征會提高我們直覺的敏銳度，在欣賞的同時結合想象，就能把作品的文化背景，氣韻以及神韻充分領略到，欣賞中國畫，個人覺得無論是在構圖形式上，還是在傳統文學中都融入了詩情畫意。在我們國家這種特殊而又古老的文明環境中產生了書法和繪畫，數千年以來，它們從童稚走向成熟，再走到升華，從實用再到藝術化，這個路程是漫長的。可以說書與畫都充分一現了華夏民族的聰慧，充分表現了華夏民族的創造力，同時，也是華夏文明在古典文化藝術領域達到最高水準的標志。每一幅字或是每一幅畫都有民族與時代的心態凝結在里面，積累著民族精神的文化層。作為中國的藝術，作為中國人心理意識的結晶，就更不待言了。這并不代表每個人都能對高層次的書畫藝術進行欣賞，它不但內容豐富而且歷史悠久，不但精致而且神妙，所以，欣賞中國的書畫，不但要有主觀的態度，還要有情感與想象。

四、中國繪畫藝術中文化氛圍

在對中國繪畫的研究過程中，很多學者都從中國的經典哲學中找到繪畫的起點，中國繪畫所包容的一些哲學深度被挖掘出來。中國的繪畫表現出來的意境是富有哲學思索的，讓人感覺到自然天成，不可言語的氣韻，也有非常明顯的禪宗影響，從南朝北朝的宗炳到清代的八大山人，繪畫歷史上一些重要的畫家都把禪宗封為圭阜。中國文化的民族心理是向上的，中國畫的傳統也是向上的，在主體與客體的真與虛，人生與自然，心靈與物質之間尋找一種平衡，尋找一種整體的和諧。我國具有博大的文化，我們的文化質點是豐厚的，不管是哲學，還是詩文、書法以及戲曲等，都與中國的繪畫有著密切的關系，并且交融在一起。法國的一名漢學家曾經這樣說過：只有備具高深的文化素養的人，才能把一幅中國畫看懂，這不僅體現出中國繪畫在中國文化中占據的非常重要的地位，而且也把中國繪畫濃縮中國文化的某些特征充分地體現出來。傳神是中國畫非常注重的一點，不管是人物，還是山水花鳥，中國畫藝術提出的總體準則就是傳神，以形寫神把對象生動有神的表現出來，這是一種技術手段，另外，中國的繪畫還注重表現，這是從另一個角度把中國繪畫的藝術思維的特征反映了出來。由此我們可以看出，中國文化其中一項最重要的組成部分就是中國的繪畫，中國繪畫把中國文化的許多的特征都濃縮進來，并且在民族文化的土壤中深深根植下去。可以這樣說，繪畫藝術與整個中國文化的燦爛歷史都有著非常密切的關系。只有了解了中國的繪畫，才會真正領略到中國文化的輝煌與悠久。

五、結束語

在現代很多中國的畫家中，都在繼承著繪畫的基本模式，就是傳統的繪畫模式，并且一直堅持到現在，他們的原則是以模仿或是傳承前代畫家的風范或技巧，或在繼承傳統的同時，也努力變革，在保存發展傳統的基礎上，形成自己獨特的風格。隨著時代的不斷發展，中國畫由現代的民眾藝術代替了過去的貴族娛樂藝術，使中國畫的題材內容發生了很大的變化。畫家們把視角投向現實的社會，創作出來的作品都是具有時代特征的。中國的繪畫不管是在觀察認識，還是在形象塑造以及表現手法上，都把傳統的哲學觀念與審美觀體現出來，在對客觀事物的觀察認知中，采用的方法有以大觀小，小中見大，并且在活動中觀察客觀事物，認識客觀的事物，當然，也可以直接參與到事物中去，并不是在局外觀賞，或者是在某個固定點局限住，它把人們的社會意識完整的滲透出來，致使繪畫具有一定的認識作用，就是“千載寂寥，披圖可鑒”，與此同時，又起到善以示后的教育作用，盡管是山水或是花鳥這些純自然的客觀物象，無論是在觀察還是在認識，還是在表現中，也要緊密聯系人的社會意識，聯系人的審美的情趣，既要做到借景抒情，又要托物言志，只有這樣，才能把中國人的天人合一的觀念充分地體現出來。

參考文獻：

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