音樂符號在標志設計中的價值

[摘 要] 本文從三個角度來闡述音樂符號與標志設計之間的關系，從音樂符號和標志設計組合在一起的形態、創意、美學這三個方面來展現它的價值。從無形的價值到有形的價值之間的轉變。把美學與商業完美的結合產生出具有雙方面的價值識別符號。

[關鍵詞] 標志；設計；音樂；創意美學；形態

標志設計在我們日常生活當中越來越受到關注也越來越得到重視，存在于我們生活的各個角落。同樣的音樂符號也在我們生活中到處可見。這兩種形體符號各具特點也相互有關聯。如將這兩者融合到一起將會產業不一樣的效果，將展現美學與商業的美妙結合。

一、標志設計與音樂符號

標志（英文俗稱為：LOGO），是表明事物特征的記號。是用文字或藝術手段將標志構思具體化、成果化。標志設計不僅是實用物的設計，也是一種圖形藝術的設計。它是一個活動、組織、機構在開始的時候為自身形象打造的一個縮影，來展示和表達自身的活動目的、企業名稱、文化象征。通過簡單的圖像符號把形態、創意、美感灌輸到標志中。

音樂符號用以記錄不同長短的音的進行的符號。音符包括三個組成部分，即符頭、符干和符尾。音樂本質是善，而音符是壘起善城堡的積木。

在標志的設計當中加入音樂符號看上去不太容易進行創意的改變以及延伸的發展，但是給的限制越小則爆發出來的創意越大。其實在標志設計中設計出來的標志就是為了能夠使觀者或是需求商能夠滿意達到共識，展現企業形象或是活動目的。而音樂符號是用來記錄長短的音的進行的符號，已經具備了標志設計的要求，能夠反映一定的寓意能夠達到視覺效果的共識。在這種已有圖形上面進行創新，不僅能夠加強新標志的寓意，更能讓觀者產生一致的共識。通過三個方面來展示音樂符號帶給標志設計的價值。

二、形態

“創作是一個結構性的完成”。通過對已知原形的重新建構創作出新圖形給予它雙層的寓意，音樂符號在標志設計中作用正是這樣一種創作形式。通過對“原形”與“建構”這兩個方面的結合來展示音樂符號所具有的延伸價值。在形態上面來看音樂符號的種類有很多，不同的符號具有不同的含義如：全音符、二分音符、四分音符、升號、降號等。而標志設計也會把一些已知符號進行改動使其產生所需要的效果，將一些原有的物體進行重新的建構來完成一次華麗的蛻變。從形態上來看，比起其它形態的物體，音樂符號所具有的形態特征和識別性會更加的突出和容易辨別。這不僅給標志設計帶來了所需要的寓意同時把自身的價值一并體現出來。例如將音樂符號用作運動標志的設計當中，從最基本的形態和寓意上來看，運動是全人類的一項共識性質的活動其中就已經包含了“和諧”而音樂也是具有相同的寓意，無語言的差別共同分享音樂帶給人們的感動。從無形當中就已經體現了“和諧”的寓意。從基本的形態上面就已經達到所需要的目的。

三、創意

創意設計一方面是創意、另一方面就是設計的作用。在創意的方面對于選材的重新建構或是尋找一種新鮮事物用來創新這都是在創作中需要考慮到的，音樂符號用在創意當中看似毫無新意在選材的上面感覺毫無創意，其實這只是一種片面的看法。對于選材要不就選擇眾所周知的材料要不就選擇不被大多數人知道，因為在一個成功的創意當中就要在第一時間給人們留下深刻的印象。一個被大家所熟知的事物進行比較好的創意會給觀者與設計師之間達到一種共鳴的效果。能夠從一個原型中的重新建構找到設計師所要傳達出來的思想同時也能夠使得觀者接收到這種思想從而進行思想或是藝術理念的傳達。通過對音樂符號的重新建構正式一個很好的方式展現了這一點，音樂符號就是一個被眾所周知的一個設計選材，通過對音樂符號的改變能很好的展現出設計者的創意方向以及設計思路很好的給觀者一個建議性的展示。音樂符號是死的，用作不同的場合、活動或設計都需要進行合理的安排和重新構建，從這個方面就能夠很好的看出創意設計的方向。也是考驗一個好的設計師做出好的設計所必須的要的創意思路。而另一方面就是設計的作用，設計的作用在于尋找功能和社會間的接點，在功能足以說明一切的前提下，裝飾成分是可以節制的，如何把握節制的度是考驗一個設計師是否成熟的標尺。標志設計同樣也是這樣來判斷的，一個好的設計一定能夠傳達出很好的設計功能以及與社會的接點。音樂符號在形態上就已經能夠說明它的功能性，而在創意上面就要去尋找他與社會的接點，用作不同的場合就有不同的作用。用作音樂會上就是為了表現音樂的本身在與場合的接點上無疑是非常符合的，用作運動的會徽或是標識上面那就要尋找音樂的更深的寓意去與運動的會徽相結合。既要做到功能說明一切又要找到與社會間的接點。在兩者都已經初步形成的時候就要考慮整體設計所用的選材是否可以節制。做到最簡化的標識展現最完美的設計的功能性。通過對這兩大方面的考慮，把音樂符號用在標志設計當中采用已知元素的重新建構達到所需要的功能性和社會間的接點。做到形態和創意上具有“源于生活，又高于生活”的藝術特性。

四、美學

赫拉克利特所說過：“自然是由聯合對立物造成最初的和諧，而不是由聯合同類的東西，藝術也是這樣造成的和諧”。通過將音樂符號與標志設計這兩種對立的事物聯合起來創造出一種和諧、共生的美感。怎樣才能算是美學或是說怎樣才算有美感這是通過很長一段的時間積淀出來的這就是審美過程。審美過程是從主體（媒介）客體（自然）到創作過程再到接受者經歷過這一系列的過程后才完成了整個的審美過程最后在展現出它的審美價值。音樂符號就是一個原始的自然的選材而標志設計就是一個媒介，這兩者相結合通過重新建構來創造出和諧的自然美。最后再到觀者（接受者）傳達給觀者設計師所要傳達出來的和諧的美學理論。中國古代的藝術家始終致力于“以整體的美”的創作，將天、地、人、藝術、道德看作一個生機勃勃的有機整體。音樂符號就是一個個小整體，如全音符、二分音符、四分音符、升號、降號等。然后將其中的一到兩個音符進行重新建構創造出一個新的整體，以整體的美展現出具有美感的藝術作品。

五、從無形的價值到有形的價值

商標設計這個媒介或者說是催化劑將我們熟知的音樂符號進行創新和改變將音樂符號的無形價值通過標志設計以有形的價值展現出來。音樂符號所具有的文化價值以商業的價值展現出來，不僅僅在商業流通中體現音樂符號帶來的商業價值同時把音樂符號文化價值同時疏通到商業當中，使接受者不僅接受到音樂符號的商業價值同時把文化價值輸送給接受者，這是把真正無形的價值以有形的方式輸送到受眾。

六、美學與商業完美的結合

如何才能將音樂符號在商標設計當中做到地道又出彩，就需要很多獨具匠心的功夫，切入神思的領域，使之從技成藝，從“形之考究”完善“神之超越”，這一直是藝術的兩道閘門，只有被同時打開，才可以成就優秀的成果。對于商標設計而言，它一直徘徊在“形之考究”而它所服務的對象也是需要他們提供一種形體上的變化來贏得大眾的共識，因此在傳達給受眾的大多數都是一種商業的價值，一種符號的價值。很少把形體考究進一步升華，一直徘徊在形的邊緣。而音樂符號的介入似乎有意或是無意間將“形之考究”升華到“神之超越”因為音樂符號在其原形上面就已經具備了一定的文化要素，在受眾看到音樂符號的一瞬間自然而然就形成了一種文化意識，因而在一開始的時候就以及給予受眾形體的意識，在經過商標設計這個媒介的加工或是催化為了它要表達的寓意進行改變或是變形重新蛻變出一種新的形體識別符號從而晉升到“神之超越”的地位。一種形體符號具有兩層不同的意義。這也是商標設計在未來的發展道路上所要追求或是達到的目標。

七、結語

通過本文的初步研究（綜上所述），得出的結論是在當今的標志設計一直圍繞之“形之考究”的領域中來回徘徊，在“神之超越”上面似乎還接觸不到。而當音樂符號的加入似乎給標志設計找到突破瓶頸的方法。音樂符號不僅帶來的其形態的價值同時把自身內涵的文化價值一同帶到標志設計當中，使其開始慢慢觸摸到“神之超越”的境界。借由現今迅猛的通訊手段與文化交流平臺，標志設計并將能從“形之考究”完善到“神之超越”。

參考文獻：

[1]葉錦添.《神思陌路—葉錦添的創意美學》.北京：中國旅游出版社，2010.2

[2]（日）田中光一.《設計的覺醒》.桂林：廣西師范大學出版社，2009.11

作者簡介：景劍雄（1991—），男，江西九江人，中南財經政法大學新聞與文化傳播學院藝術設計2010級學生；研究方向：動畫。