淺談朗讀在古典詩歌教學中的作用

陳冰

中國是詩的國度，很早以來人們就以詩歌的形式表達內心的感受。“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之……情發于聲，聲成于文，謂之音。”詩歌在其最早產生的時候就注定了詩歌吟唱的這一特質，情與聲密不可分，一唱三嘆中將情感宣泄得淋漓盡致。《高中語文課程標準》明確指出：“加強誦讀涵泳，在誦讀涵泳中感受作品的意境和形象，獲得情感的體驗、心靈的共鳴和精神的陶冶。”要提高鑒賞詩歌的能力，關鍵的一環就是誦讀。本文就古代詩歌的朗讀教學談點粗淺的看法。

一、詩歌朗誦的意義

（一）可以創造情境，激發興趣。興趣，是指良好的情緒，人們對周圍一定對象和現象的積極的特殊傾向，心理學稱為“興趣”。高中學生由于課業緊，學習壓力大，對朗讀重視不夠等原因，對朗讀，對學習無興趣可談。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”可以說，“興趣是成功的一半”。教師聲情并茂的朗誦，往往能讓詩歌中那深邃的思想、高尚的情操、美好的向往，像涓涓溪流一樣流入學生心田，激起學生情感的漣漪。尤其是那些選入課本中的文質兼美的詩篇，通過老師準確、流利、表情的范讀，把文字轉換成有聲語言，進行創造性的表達，把學生吸引到優美的語境中，得以真的啟迪，善的熏陶，美的享受。同時，學生借助聽覺形象，進入文章意境，甚至產生躍躍欲試的朗誦需求，從而充分調動學生的朗讀興趣，走進詩歌的文學殿堂、

（二）可以感受語言美、形象美。朗誦，課文內容入于眼，出于口，聞于耳，記于心，多方感知，對文章感受極為深刻。朗讀課文以至于成誦，文章對學生的影響是潛移默化的。誦“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，生同病相憐人世一嘆；誦“此情可待成追憶，只是當時已惘然”而生恍如隔世、悼然自傷之情；讀“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”自會如杜甫般心念武侯，許身社稷，涕泗并流。詩歌語言形象、精煉，這就要求學生用心去讀，久而久之，培養了語感，進而化為自己的東西，終身受益。通過對作品形象的載體——文字加以聯想和想象，使之在朗讀者心中形成“內心視象”，當自己的“內心視象”與作者契合了，也就深得文章意旨了。

（三）可以提高審美情趣。在詩歌教學中如果能成功地應用抑揚頓挫等各種朗誦藝術技巧來朗讀或朗誦，能夠把作者的“喜、怒、哀、樂”及其他極細微的“情緒”和“心情”表達出來，這樣會使讀者整個身心都受到影響，受到感染，讓讀者一下子浸入到詩的意境里。例如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》要讀出其豪放之情，陶淵明的《飲酒》（其五）要讀出淡雅閑情來。在語文教學中，一堂成功的古典詩歌教學課，如果讓學生僅僅停留在了解和掌握詩歌的思想內容和藝術形式上，那么有些微妙的感覺用語言是無法表現出來的，學生也就無法深入理解和延伸其內涵。

二、朗讀應該注意的問題

（一）詩歌的音韻美也是在整齊而有變化的節奏朗讀中體現出來的。要古典詩就要體現出四言詩、五言詩、七言詩、雜言詩句內的停頓節奏，以“頓”顯意，以“頓”顯情，以“頓”悟情。杜甫的《蜀相》的頷聯“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”情景交融。要理解詩句的深層意蘊，首先要將其置于節奏的朗讀中。“映階/碧草/自/春色，隔葉/黃鸝/空/好音”，二字一拍一字半拍停頓，每頓延長字音，就會發現在誦讀的過程中我們特別強調了“自”“空”二字，荒涼之境無限，寂寞之心難言，憑吊英雄，懷古傷己，一片詩心全凝結于此。

（二）讀出重音。在詞或語句里念得完足加重的音叫作重音。重音又可分為語法重音和邏輯重音。語法重音是句中的主要動詞和表性狀和程度的狀語。邏輯重音是讀者隨情感的需要突出和強調的詞語。詩歌朗讀要處理好這兩方面的重音。

（三）讀出韻腳。押韻是古典詩歌的一個重要特點，借字音中韻母部分的重復，照應前后詩句，把渙散的聲音組成一個整體，類似于音樂中的主旋律，起一唱三嘆的作用。這一特點只有用聲音才能傳達出來，適合于誦讀。而且大都押平聲韻，適于做字音延長朗讀，能起到余音繞梁、回環往復的效果。

（四）讀出聲調。中國古典詩歌的音調主要是借助平仄組織起來的。平仄形成了聲調的高低抑揚之勢，“同聲相應”“異聲相從”（《文心雕龍》）造成和諧優美的效果，近體詩（格律詩）這一特點尤為顯著。“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”平仄相應相從，抑揚交措，聲調美麗，單從語音效果上就能給人以美感。

我國是一個泱泱詩歌大國。從《詩經》到《楚辭》，從陶謝到“建安七子”，從唐詩到宋詞到元曲，高潮迭起，名家輩出，璀璨奪目。詩歌是語言藝術的精髓所在，她從來就代表著文學藝術的最高成就。在古代詩歌教學中，教師應激發學生誦讀的興趣，養成誦讀習慣，培養學生誦讀詩歌的能力，在反復地誦讀中，感受語言，品味詩句，從整體上感悟詩歌的韻律美、意境美、藝術美和情感美，讓學生逐步學會并提高鑒賞詩歌的能力。

（作者單位：海南海口市瓊山中學）

（責任編校：蓉莞）