淺談寫意山水畫的表現形式

酒勤

摘要：山水畫，俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫，是專門的藝術學科，歷史悠久。而寫意山水又重在寫意二字，寫意兩個字 ，寫是用筆，意是造境，不是狂涂亂抹的.也不是所謂文人遣興，在書房用筆頭寫寫的意思。國畫傳統是一個完備的藝術體系，在不斷的發展過程中，寫意山水畫表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。在西洋畫傳入后，又衍生出個畫派，出現了以畫派特點而分類的表現形式。

關鍵詞：寫意山水；發展；色彩；表現形式

一、由寫意山水畫的發展看表現形式變化

（一）萌芽時期

山水畫萌芽于晉朝，而在南朝得到進一步的發展。創作者開始從后臺的無名身份走向前臺。“山水的自覺”在這個時期已得到了很充分的體現。顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個主要表現題材，隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。

（二）發展時期

自五代、宋以降，水墨山水畫以其文人審美觀念與理想的介入，成為后世近千年中國山水畫發展的主流。傳統文人山水畫藝術對于諸多生態美學核心問題，有極為豐富和深刻的闡發。在傳統繪畫藝術觀念中，自然是美的，自然之美是一種原生性的“自在美”；人本身以及人的創造活動也是一種“自然”，人創造的藝術作品具有的美，作為一種“再生美”，與自然之自在美和諧統一于世界之一體。五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，到當代袁振西達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。

（三）當代的發展

當代山水畫家沿這條路子而來，掀開當代山水畫嶄新的序幕，涌現出許多優秀的人物，其繪畫表現形式高深，多以意境表達作為創作的目的。意境型畫家具有深厚的傳統文化基礎，又有特殊的生活歷練和涵養，作品吞吐大荒，氣息渾檬今古，并非單純學力可及；代表人物有黃賓虹、張大千、傅抱石、陸儼少等人；謹嚴型的畫家把傳統山水技法結合于寫實基礎之上，不斷深入提煉，強化自然風貌和形象特微，作品渾厚深沉，耐人尋味，代表人物有李可染；融合型畫家用西洋畫格局和色光處理，溝通中國畫的意境，墨彩交匯，別出機桿，作品指向現代，代表人物有林風眠、吳冠中。靈秀型畫家作品唯真唯美、清新悅目、親切可人。在寫生基礎上加以遷得妙想；代表人物有金陵畫派的錢松嚴、宋文治、嶺南畫派的關山月和黎雄才，鄉土型畫家把黃土文化的營養澆灌在作品里，描寫、風情、民俗、或淳厚，或強烈具有樸實的鄉土氣息，代表人物有西安畫派的石魯、趙望云；傳統型畫家保留了傳統山水畫的各種技法，潤以文人素養，作品清逸、高雅，今日看來，很有裝飾風味。代表人物有金北樓、溥心舍、黃秋園。另有名家趙無極、王季遷等人在域外變法。

二、由色彩看國畫山水表現形式

中國畫作為一種民族形式，是由五千年的深厚文化作為基礎的。其中山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。山水畫形成伊始，就以青綠色彩為主形成表現自然的裝飾性的審美情感，其中并不帶有強烈的哲學色彩。而自五代、宋以降，水墨山水畫以其文人審美觀念與理想的介入，成為后世近千年中國山水畫發展的主流。

現代畫家從傳統的水墨繪畫中結合青綠山水、淺絳山水、金碧山水三種傳承下的表現形式進行學習創作

（一） 青綠山水

青綠山水是山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。在山水畫的表現上改變筆墨與造型的對立狀態，使筆墨造型融合在一起，增強水墨形象的整體感。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”青綠山水始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。

（二） 淺絳山水

淺絳山水，在水墨鉤勒皴染的基礎上，以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結構變化之后，再施以淡的赭石，或摻少稍失砂類，染山石，樹木結構處。最后用淡花青類色渲染即成。淺絳山水畫法特點是素雅青淡，明快透澈。淺絳山水畫法特點是素雅青淡，明快透澈。清代沈宗騫在他強調了，筆墨仍為畫面狀物構形的基礎，墨色足后，略施淡彩，畫面色調單純統一，減少濃淡和輕重的變化，而其色多施于山石之上。《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。

（三）金碧山水

金碧山水系中國畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主。表現山石樹木的蒼翠而得名。清 王原祁<雨夜漫筆>說“設色即用筆用墨，意所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處。”其<麓臺題畫稿>云：“畫中設色之法，與用筆無異，全論火候。不在取色，而在取氣，故墨中有色，色中有墨”。

三、其他國畫山水表現形式

在發展中又有很多種類的表現形式如1.沒骨畫，直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。據宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣畫法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。其實始于黃筌，徐崇嗣僅是“郊諸黃之格”而已，《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件。2.潑彩，張大千首創，用二種以上顏色先后潑在紙上使之溶合成為色彩斑瀾的色塊，再在上面進行簡單的描畫使之象形。3. 重彩 一般用礦物質顏色比較多，顯得厚重，用色無禁忌。

四、總結與發展

國畫山水畫既是東方的，也是世界的，既讓人能夠接受，又讓人感到震驚，既非無本之木，又大大地沖破了傳統的樊籬，透過繪畫，可見一種精神的超越與升騰。由此我們可以進一步回味毛南溟先生的話：“我們應更多地從方法論更新的角度而非筆墨變化的角度去理解中國繪畫史。方法論在前，筆墨在后。”特別是在西方繪畫廣泛用運用的今天，我們對山水畫的表現形式創造離不開學習與借鑒，東西方藝術相互學習、交融當然是很正常的事。縱觀歷史，東西方文化多次大的碰撞、融合，都為推動中國藝術的發展注入了勃勃生機。國畫山水發展至今意境的表達是現在畫家追求的最高形式，在“天人合一”思想的影響下，中國傳統繪畫在追求意境的同時，遠遠超越了對現實空間的再現。所謂“天人合一”的境界，也正是一種審美藝術境界。中國山水畫的空間表現是在抽象與具體之間、似與不似之間形成完美的結合，而又不失兩極，是現代國畫山水最該思想境界，在此基礎上當代畫家更要加大國畫山水表現形式的創新造得新世紀國畫山水百花齊放、百家爭鳴的盛狀。（作者單位：河南師范大學）

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