消費主義文化語境下的央視春晚

李一君

【摘要】上世紀90年代以來，消費主義文化波及中國傳媒領域，在它的影響下，電視節目在節目風格、內涵和導向上發生不同程度的改變。

【關鍵詞】消費主義；春晚

春節聯歡晚會的雛形見于1956年的《春節大聯歡》，半個多世紀的時間將這個除夕夜里的慶典節目塑造成為象征中國傳統文化的名片，而上世紀90年代起，消費主義文化波及中國傳媒領域，在它的影響下，電視節目在節目風格、內涵和導向上發生不同程度的改變。

本文嘗試通過分析近年來春晚在消費文化語境下不同的生存狀態，解讀其在文化上的改革和探索，試圖為身處消費時代的春節聯歡晚會的創作帶來一些啟示。

一、消費激流與春晚的迷失

1、藝術文本的消費化

（1）倚重物質引發的審美疏離

回望半個世紀前的《春節大聯歡》節目，除卻技術手段和設備工具，同樣質樸粗糙的還有節目的表現形式：節目開場時，介紹嘉賓入場、甚至小朋友們圍著嘉賓討要簽名的情景也能名正言順地成為春晚盛會的一部分。晚會還支持點播，被點到的嘉賓直接從座位上起身站在原來的位置上開口唱歌。然而今天，我們抱著憶苦思甜的心態回顧這個50年前的節目時，仍然能從晃動的畫面和顫抖的音律背后感受到那個年代的熱鬧與祥和。

1983年，首屆春晚場館只有六百平米；4年后，場館面積終于擴充到一千平米；如今，春晚現場搬到了一千六百平米的圓形演播大廳，多媒體技術、畫面融合技術等等把春晚打造成極盡富麗的視覺盛宴，而觀眾熱情沒有提升，取而代之是下的降觀賞期待和參與愿望。

一方面，受眾的世界才是春晚的世界。而受眾面對極盡炫耀的技術世界，除了超負荷的視聽感受，往往收獲甚少。另一方面，藝術之美源于對心靈的滋潤，而承受視聽刺激的受眾恐怕也無暇去尋找這光怪陸離世界里的生命的溫泉。

（2）作為符號的個體及其作品的意義。

1961年，洛爾塔文提出“消費偶像”的概念。電視綜藝節目里層出不窮的話題人物一定意義都是上的洛爾塔文所謂的“消費偶像”。然而更糟糕的是，當下的受眾已經從被動地接受電視節目投來的消費內容，發展到主動靠近明星，挖掘和創作消費內容。

縱觀整個春晚的符號化現象，根本的問題并不在于某個特定的演員或者節目化身為中流砥柱般的、象征春晚以及春晚寓意的歡喜和樂氛圍的符號。根本的問題是，這樣的賴于受眾記憶滯留性的象征能夠維持多久的生命呢？陷入這種艱難境地的時候，個別作品選擇符號化和欲望化敘事：利用隱喻手法，以欲望式表達給觀眾留下印象。

淪為欲望符號的作品或演員的藝術指向從精神層面的溫馨浪漫轉化為情欲內涵。2000年的小品《同桌的她》由潘長江、鞏漢林兩個男演員傾訴對同桌“阿芳”的情愫展開，自然而然地將稚拙的愛情理想和深厚純潔友情主題呈現出來。整個作品表現出的是對青澀情感的回憶和純真友誼的禮贊。而2011年的小品《同桌的你》則以重用欲望化隱喻吸引觀眾：從“此處隱去……字”的臺詞、到突然出現酒店房卡等元素都是欲望符號。他們通過有意地觸動觀眾神經而對其造成刺激，但這樣的方式絲毫不能引發觀眾對作品的好感。

二、春晚美感回歸之路

1、“春晚，有意義才有意思?！?/p>

在我看來，春晚節目的靈魂在于一種通俗而深切的關懷。縱觀2012年春晚創作的全過程，很多節目在創作時都注意了這一點，以小品《我們的幸?！窞槔?。開心麻花劇組的小品在排練過程中曾經三易其名：從《魔鬼終結者》到《懷胎十月》，再到為我們所熟知的《我們的幸?！?，單從節目名稱的變更就能看出其敘事重點的遷移。此外，作為以盈利為目的的劇場節目創作團隊，春晚之前，開心麻花創作思路就是以笑點搏喝彩、以滑稽娛觀眾，而在春晚的舞臺上，這個單純具有娛樂功能的小品終于幾經周折，轉化為具有人文高度的藝術品，使原本輕佻而單薄的劇場節目具有現實意義和情感深度。

2、“新”與“老”的制衡

回憶往屆經典的春晚節目，浮現在人們腦海里的無非幾個屈指可數的固定演員。再就是客串到節目中去的主持人，在勉強的爭取到的一絲新意背后，但透出無奈的技窮之感。

盡管在近兩年的春晚中，我們能看到一些富有才華的新面孔。然而在推舉新人，打破舊有演員格局的道路上，春晚才剛剛開始：小品領域的開心麻花只是暫露頭角，相聲領域的新秀賈玲、白凱南等等也鮮有露面；歌舞方面，來自草根階層旭日陽剛、西單女孩、朱之文等表現差強人意；而魔術領域至今還沒有出現一個可以撼動劉謙的角色。以新興力量制衡老演員的影響力是一個漫長的過程，但所幸，我們已經開始了積極的嘗試。

三、對春晚創作發展的思考

1、美與技術的思辨

春晚的意義不是電視節目制作的水準的年終盤點，是站在平民視覺上描述時代。在辛勞工作一整年的大眾面前展示技術之炫目、場面之華美、藝術表現力之恢弘磅礴，除了帶來視聽覺刺激之外，更多是造成超負荷審美。而那些以通俗化、簡易化的形式觸摸時代、觸動人心的作品往往可以四兩撥千斤，贏得更多掌聲。那么技術手段在春晚中究竟擔當怎樣的角色呢？

春晚對物質手段運用程度的問題就是技術和美的思辨問題。李澤厚先生將美感分為悅耳悅目、悅心悅意、悅神悅志三個層次。觸動和優化人的根本意志的作品，才是藝術作品中的上乘之作。而光怪陸離的技術效果往往止步于“悅耳悅目”的初級美感，而要實現“悅神悅志”，需要思想內容與技術手段的有機結合。在這種結合中，技術所扮演的應該是一個貫穿其中而不著痕跡的角色。也就是說，當技術在藝術中漸漸遁形的時候，也就是技術存在價值漸漸提升的時候。2005年的舞蹈節目《千手觀音》就是一個典范，節目也運用了當時先進舞臺技術和光效技術，在人物包裝上可苛求細致華美，但節目結束之后，人們津津樂道的是整個舞蹈帶給人的審美震撼，是技術和藝術結合下的磅礴的美感，是內容美和形式美的雙重實現。

現代技術是聲畫語言的支持者、光怪陸離世界的創造者，它所實現的是藝術表現超凡的可能性，而不是美感本身。只有通過深思而獲得的精神才是作品飛升至美的高度的跳板。

2、消費文化與傳媒文化的思辨。

從90年代后期起，大眾文化開始由通俗性文化轉化為消費性文化。而電視藝術本身就是通俗的大眾化藝術，春節聯歡晚會本身更是一種極其大眾化色彩的藝術，它的目標受眾是中華文化背景下的所有人、甚至包括認同中國文明的外國人。在電視節目中單純追求獨立的藝術化審美是不現實的。但同時，將消費文化與傳媒文化混為一談的直接后果就是導致藝術性與思想性的削減和死亡。電視藝術節目追求的就是在消費主義洪流中爭得物質生命同藝術靈魂的健康狀態。

具體到春節聯歡晚會，要做到以下幾點：首先，堅持節目意義先行，將對日常生活的深度體驗的程度作為衡量節目的重要尺度。放棄單純刺激感官的節目作品，用人文內涵充實徒有其表的藝術表演。其次，盡量避免符號化現象的出現，具體來說，盡量避免系列性節目或專用個別藝術家，倡導演員、內容、風格的多元化。最后，加深美學積淀。不論在形式上還是內容上，追求超越精神消費快感的、愉悅而雋永的審美感受。