“上海之春”的新作品

任海杰

每年上海之春國際音樂節(jié)的主要宗旨，就是力推新作品。今年，其品牌專場“海上新夢”又上演了五部管弦樂新作，作者老、中、青齊集，作品表現(xiàn)手法各異，由張國勇指揮上海歌劇院交響樂團演出。

《山舞幻想》是上海音樂學院作曲專業(yè)碩士一年級學生趙姝博的作品，抒發(fā)了作者對家鄉(xiāng)風光美景的感受。略帶山歌風味的旋律，綿延起伏的原野風情，頗有些英國作曲家戴留斯的韻味。現(xiàn)在美國紐約朱利亞音樂學校攻讀博士的沈逸文，以作品《第一管弦樂隨筆》成為唯一的海外入選者。該作以“微樂隊協(xié)奏曲”的創(chuàng)作理念，注重發(fā)揮弦樂、木管、銅管、打擊樂等各組樂器的特性，音樂靈動而富于變化，洋溢著青春朝氣。樂器之間機智幽默的表現(xiàn)，令人想起匈牙利作曲家巴托克的《樂隊協(xié)奏曲》。聽得出，這兩位年輕作曲家正在學習借鑒中成長。

陸建華創(chuàng)作的管弦樂組曲《申城隨筆》之一“步履”，明快洗練，浮光掠影，更像是電影配樂。以《紅旗頌》聞名的老作曲家呂其明寶刀不老，他在管弦樂序曲第4號《雷雨》中，以非常老練、遒勁有力的灰暗色調，描繪出主人公在人間地獄中的呻吟、吶喊、絕望、掙扎直至滅亡。難能可貴的是，年已八十多歲的呂其明，銳意創(chuàng)新，尋求突破，在此作中融入了新音樂語匯，使樂曲內涵的表達更為驚心動魄，催人深思。

這場音樂會中最引發(fā)我興趣的是陸培的《相和歌》。陸培的作品以大氣、健朗著稱，近年來佳作迭出。他的《相和歌》構思獨特，取材于中國漢代的“相和大曲”和“相和歌”?！跋嗪痛笄痹跐h代是老百姓喜聞樂見的一種歌舞曲，是當時的街頭藝人載歌載舞的表演形式。陸培“古為今用”，以二胡、琵琶、鋼琴三重奏與樂隊協(xié)奏曲的形式，先是非常生動地表現(xiàn)了熱鬧熙攘的民間世俗畫面，并用人聲伴以遠古中原古聲的呼喊（由樂手表演），然后樂曲進入了一段舒緩起伏、百感交集的大抒情，仿佛雨過天晴，鳥語花香，一片澄明，由此升華為人間和諧、世界大同的至高境界。此曲將民俗音樂、西洋新音樂及人聲有機結合，別開生面，可聽性強。

上海音樂學院是國內作曲界藏龍臥虎之地，本屆上海之春特意舉辦了一場“上海音樂學院優(yōu)秀交響樂作品音樂會”，以展示這方面的成果，由張潔敏指揮上海交響樂團演出。

開篇是趙光的《海上序曲》，有些像肖斯塔科維奇的《節(jié)日序曲》，起熱場效果。這樣的應景小品我以前聽過多首，要出新意確實很難。王建中的《夜思》，顧名思義，描繪了夜的寧靜、沉寂氛圍中人的思緒萬千，比較傳統(tǒng)的有畫面感的音樂語匯，猶如某段電影、電視劇中的配樂。如果要以“創(chuàng)新”來要求，以上兩首似乎還不夠。

不過，徐堅強的《本草綱目》卻“新”得厲害，“新”得離奇，它居然用我國古代藥物百科全書《本草綱目》中的“甘、苦、辛、溫、寒”之五味，來構建音樂語言，作品中每一個音符都象征著一帖中草良藥，給聽眾帶來“藥到病除”的效果。音樂真有這樣的療效嗎？至少第一遍我還聽不出這樣的感覺。

尹明五為二胡與弦樂隊而作的《夕》，樂隊音色與二胡音色的銜接處理得非常妥帖。我曾聽過不少管弦樂隊與二胡的作品，總覺得作為民樂的二胡與作為西洋樂器的管弦樂隊，在音色的合成上有些“格格不入”。《夕》顯示了作者的智慧，樂隊中不用管樂器，只用了弦樂器，使二胡的音色與樂隊更加融合。

陳牧聲的交響套曲《西湖》之“春天”，是整部作品的第二樂章，描繪西湖四季中的春天景象。除了管弦樂隊，還用了琵琶、笛子、二胡、古箏領奏，并由女高音獨唱。這首曲子主要詠唱唐朝詩人白居易的《錢塘湖春行》。作者運用淺唱慢吟、徐徐推進、反復迂回等手法，配器細膩精致，將白詩的意境與西湖的春景巧妙相融，有一種栩栩如生的畫面感。

趙曉生《簡樂四章》寫于1986年，據說這次演出沒動一個音符，顯示了作曲家超強的自信。全曲圍繞Do—La—Si這三個音翻來覆去做文章，技法出色，分四個樂章：快板、如歌、詼諧、終曲。這是部游戲之作，不中不西，不土不洋，顯得非常“中性”、非常“純音樂”。在此說明，這里指的“游戲”，并非貶義，也是一個“中性”說法。音樂有多種功能，游戲也是其中一種。

最近幾年，葉國輝幾乎年年有新作問世，這次聽到的《樂舞圖》最為震撼人心。全曲創(chuàng)作的意圖似乎非常簡單——以交響化的粗獷筆鋒，潑墨揮毫遠古氣韻。也許正因為想法“單純”，沒有了條條框框的觀念束縛和五花八門創(chuàng)作技法的制約，作曲家以赤子之心的胸懷在樂海中自由舞蹈，盡情揮灑。中間那段西藏舞曲風格的旋律和節(jié)奏由弱到強，由點及面，奔騰恣肆，動人肺腑。在當代音樂中，如此美妙的樂章難得一聽。一些觀眾人在座位上（包括我本人），但心已在舞動，這就是《樂舞圖》的魅力。