新課程標準下怎樣上好中學音樂欣賞課

張琳

摘 要： 中學音樂欣賞課的現狀是，學生邊聽音樂邊說話聊天，有的甚至看書寫作業。造成這種令人尷尬的局面的原因是多方面的，音樂教師要解決這個問題，需要找對方法，讓學生對音樂產生真正的興趣和愛好，成為具有音樂審美修養和藝術創造激情的人。那么怎樣上好中學音樂欣賞課呢？作者結合新課標的要求，從教師、學生及教學方法等方面進行探討。

關鍵詞： 新課標 中學音樂欣賞課堂教學 音樂教師

音樂教師普遍認為音樂欣賞課難上。就課堂教學現狀而言，我們看到學生聽音樂時的煩躁不安，有說話的，有看課外書的，有做作業的，也有打瞌睡的。原因何在？教育學告訴我們：教育過程是教育者和受教育者借助一定的教育手段共同參與的活動過程[1]。音樂欣賞課出現這種令人尷尬的局面，應該從教師、學生和教學手段方面找原因。

一、上好音樂欣賞課，首先解決學生的“思想病”

有的學生認為：“中考、高考都不考音樂，我們學不學無所謂”，“音樂課就是來放松的”，“我沒有音樂細胞，聽不懂音樂”，“我不會演奏樂器”，“我將來不考音樂學院，不靠音樂吃飯”，諸如此類的現象在歷屆學生中普遍存在。

確實，由于音樂教育沒有升學考試的外力推動，學生對音樂的興趣就成了學習音樂的主要動力，甚至是唯一動力。學生沒有學習音樂的興趣，音樂課程就有可能形同虛設。所以，音樂教師要培養學生的音樂興趣，要引導他們認識到：音樂猶如太陽、空氣和水一樣，乃是人類精神生活所必需的。如德國偉大的詩人歌德所說：“不愛音樂，不配做人。雖然愛音樂，也只配稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可以完全稱做人。”引導學生討論與關注諸如：音樂對人的益處，音樂的社會功能，陶冶情操的功能，學習音樂的目的[2]。

二、音樂教師應該對所教的音樂有真切的體驗

由于有的教師不知道如何從聽覺上引導學生欣賞音樂，當教師講解時，學生還能聽得津津有味，但只要音樂聲起，不超過十分鐘，便進入“禮貌性”聽賞階段，雖然沒有人講話，但由于聽不懂音樂而造成的尷尬氣氛也是人人都能感覺得到的，要解決這個問題，就要找對方法，讓學生對音樂產生真正的激情和興趣。

音樂老師要對自己所教的音樂有真切的體驗，要向學生訴說自己的音樂故事，那么怎樣做才能真正對學生有幫助呢？蘇霍姆林斯基說過：只有個性能夠影響個性。在音樂課堂上同樣如此，對于缺乏音樂體驗的學生來說，沒有個性故事的音樂和沒有動作的音樂一樣，是不完整的。當音樂聲響起的時候，在學生眼里，你就是這音樂的演奏者，盡管你只是打打拍子，甚至不唱一句，你的一個眼神，一絲微笑或者一個手勢，都是對這樂曲最重要的闡釋和注解，更不用說一小段你對這音樂的切身體會。

三、教師要教會學生欣賞音樂的途徑和方法

1.要學會聆聽，進入音樂。雖然我們每個人都有天生敏銳的聽覺，都有感受音樂的全部潛能，但我們不一定有良好的聽覺習慣，美妙的音樂不時在我們耳邊響起，但我們或許很少仔細地傾聽，便與之擦肩而過。一位音樂家說過：誰有音樂才能呢？當樂聲響起來的時候，在聆聽的一群人中間，那個眼睛發亮的孩子肯定是未來的音樂天才。是的，因為他有興趣，他投入，他的大腦在興奮，思維活躍。因此學會聆聽，首先就是要進入到音樂這個真正豐富多彩的世界里。

2.學會體驗音樂。其實體驗音樂并不復雜，當音樂出現時你需要的只是放松，讓自己發自內心地體會音樂的情感和節奏，只是千萬不要立刻想在音樂中尋找什么概念，不要讓頭腦中太多雜念干擾自身的體會能力，音樂是袒露的靈魂，需要的僅僅是心心相印。

3.會理解音樂。要理解音樂就應該積極地參與音樂，學會在音樂中投入情感，學會讓音樂融入自己的生活，音樂離不開情感的投入與充滿想象力的參與。一些音樂僅屬于內在的情緒情感，無需更多的解釋，你能感到深沉、平靜、熱烈、起伏不平，直接侵入你的內心；一些音樂包含了意境，它把你帶入特定的場景，既有自己的內在情緒又有感受的對象，就像高亢的語言音調，當它強烈時，你感受到的更多的是情感的力度，而當它微弱時，你體會到的是它對遠方的呼喚。

四、音樂教師要處理好音樂欣賞與流行音樂的關系

流行音樂作為一種音樂形式能夠在大眾中流行起來，表明在某個方面表現了時代情緒，滿足了人們的審美趣味，產生了一定的藝術感染力。不能因為自己不喜歡，而禁止學生去聽去唱。選擇怎樣的流行音樂，音樂教師應進行指導。流行音樂良莠不齊，在中學教學中，要精心挑選一些健康向上，適宜青少年學生年齡特點、身心特點，并且有一定的思想性和藝術性的音樂介紹給學生。同時，教師要提高學生對于流行音樂美丑、優劣的識別能力，樹立正確的審美觀念。要有目的地培養學生對優秀音樂的興趣，對優秀音樂的審美加以贊揚和鼓勵，使學生形成對優秀文化自愿的審美需求。

五、音樂教師要為學生營造良好的音樂欣賞氛圍

美的音樂要在美的環境中才會對學生產生巨大的、潛移默化的影響，這就對欣賞音樂的環境美提出要求。如：富有現代氣息的教室，濃厚的音樂特色，柔和的采光和色調，等等。有了這些還不夠，一個好的音樂老師，在上課以前，是要對教室的布置精心準備的，比如：在欣賞冼星海的《黃河大合唱》一課前，在教室前壁正中央掛上冼星海的畫像，后壁掛上奔騰咆哮的黃河，兩壁掛上不同時期的演出劇照及各個樂章的介紹，等等。

六、音樂教師要讓學生帶著問題去欣賞音樂

有的學生或許會說：我也很想好好地聽，仔細地聽，可是我的專注持續不了太久，聽音樂時我很快就會開小差。是的，學會聆聽要采取方法，一般來說，在聽音樂之前，教師可以提出啟發性的問題，要求學生帶著一兩個問題聽；或者指出在聽的過程中需要注意的問題和方法。例如：我們在欣賞冼星海的《黃水謠》之前，向同學們提出三個問題：a.歌曲可分為幾段？b.說出各段的演唱形式。c.各段給我們描繪了怎樣的畫面？還可以在欣賞前，不說作品名稱，作者情況等，讓學生先聆聽音樂作品，感受音樂特點、情緒，根據自己的經驗，理解音樂，展開想象。之后同學間進行交流討論，甚至以繪畫、編舞等形式進行展示，最后告知結果，亦使學生有一種成功感。

七、音樂教師的講解要精練，能啟發學生的想象和聯想

中學生的知識水平和思維方式還很稚嫩，并不完全具備獨立思考與鑒別的能力。因此，欣賞教學中需要作必要的講解，但講解一定要富有啟發性而不能是灌輸式的。要少而精，切忌煩瑣；講解可以在欣賞之前也可以在欣賞之后。在許多情況下，教師稍作提示，學生欣賞之后展開討論。也可以結合音樂欣賞，請學生聯系所學習的政治、語文、歷史、地理等知識進行討論。

在音樂欣賞教學中，引導學生將生活經驗和音樂的表現手段聯系起來，這是啟發學生想象和聯系的關鍵。生動的語言，富有意境的圖畫、幻燈、錄像，都可以在生活與音樂之間架起橋梁。

八、音樂欣賞要讓學生熟悉音樂的主題

音樂的主題是音樂的精華，它能給人留下終生難忘的印象。音樂欣賞教學中讓學生熟悉、背唱音樂的主題或主題片段，這是一個很重要的教學方法。學習音樂主題可以在欣賞之前進行，也可以在欣賞之后進行，甚至還可以在欣賞之中進行。學習音樂主題時，可以用視唱法，也可以用跟唱法。如有可能，可將學習音樂主題和識譜練習結合起來。讓學生一目了然，主題很快便熟悉了。

九、音樂欣賞要引導學生進行分析、比較

音樂是時間的藝術，轉瞬即逝。因此，音樂欣賞需要反復進行，在反復中進行分析和比較。通過分析，掌握音樂的主題，認識主題的對比、發展與變化，辨認音樂的曲式結構，等等，這對學生來說十分必要。對于音樂分析，教師要把樂譜印發給學生，最好還要有簡明的圖示。用比較的方法進行欣賞教學是使學生將音樂表現手段與音樂情緒聯系起來的有效方法。它既有利于學生掌握音樂的各種表現手段，又有利于他們更好地感受、理解音樂。可以采用對比欣賞教學法，如：

1.將同類的音樂表現手段作比較。如音樂的上行與下行；音樂節奏的密集與寬松；速度的快與慢；力度的強與弱；西洋大小調與民族五聲調式的比較；調性的轉換，等等，在這些音樂表現手段的對比當中，可以感受、理解音樂的情緒變化。

2.將不同情感的音樂進行對比。如把《喜洋洋》——歡快的，與《江河水》——悲憤的情感作比較；再如欣賞小提琴協奏曲《梁祝》的呈示部與展開部進行對比等。在這種比較中，可以體會音樂表現手段在表達音樂情感中的意義。

3.將同一樂曲的不同演奏形式進行比較。如欣賞《春江花月夜》時，在聽民族管弦樂演奏的基礎上，對比地欣賞用西洋管弦樂演奏的交響音畫，再聽鋼琴、木管五重奏的《春江花月夜》；再如在欣賞《二泉映月》時，除欣賞二胡獨奏外，還可以對比地聽聽弦樂合奏，等等。

4.同一樂曲或歌曲的不同演奏、演唱的對比。一首歌曲有不同歌唱家的不同風格的演唱，同一首樂曲有不同指揮家和樂團的演奏。對比地進行欣賞，是提高中學生音樂鑒賞能力的有效而有趣的方法。

十、音樂欣賞要結合圖畫、文學作品及其他藝術形式進行

在音樂欣賞教學的過程中，讓學生將自己在欣賞中所感受到的、聯想或想象到的，用圖畫或短文表達出來，可以有效地加深他們對音樂的理解和發展他們的創造力。采用這種方法時，教師要鼓勵學生的創造性，提倡發表不同見解，引導他們展開討論。

音樂欣賞課堂教學蘊涵著巨大的生命力，只有師生的生命力在課堂教學中得到有效發揮，才真正有助于學生能力的培養和教師的成長，課堂才會真正有活力，這樣才能更好地上好音樂欣賞課。

參考文獻：

[1]參見班華主編.中學教育學.P25.

[2]參見2002年5月《全日制義務教育音樂課程標準解讀》35頁.