跳出應試束縛，回歸詩歌神韻

袁惠君

每年的高考試卷都有一道古代詩歌的鑒賞題，意在引導學生多親近我們的古代文化精髓，從中汲取豐富的精神營養，同時起到傳承中華文化的作用。確實，古典詩歌是我們中華文化的精華，特別是其中的名篇佳作，對陶冶人的性情、涵養人的心靈有著無可替代的作用。

但是，在實際教學中，真正喜歡這一文學形式的學生并不多，考試中對這一題型的恐懼程度在整份試卷中也是數一數二的。筆者認為，這種現象與教師平時詩詞教學中的許多誤區是有很大關系的。因為難，學生對詩歌望而卻步，教師為了讓學生能在考試中得分，常常對詩歌進行非常詳盡地“技術性”分析：從字詞意思到句式特點，從表現手法到語言特色，講得是條分縷析，清清楚楚。學生只要記住一些套路，好像就可以在考試中無往而不利。這種呆板、僵硬的教與學的模式嚴重扼殺了學生的個性，讓最空靈、最能培養學生創造性的詩詞失去了其特有的韻味和美感。長此以往，只能導致學生想象力和領悟力的喪失，使原本對詩詞就有點排斥的學生更加厭學詩詞，自然也達不到接受文化熏陶、提高文化品位的目的了。

我們應該跳出應試教育的束縛，還詩歌那份空靈的神韻，讓學生真正喜歡詩歌。在教學中，我作了以下幾點嘗試，取得了不錯的效果。

一、在誦讀中感受詩詞語言的音樂美、節奏美

新課程實施后，由于總課時減少，語文教學內容又有所增加，所以進度就偏緊，有的語文教師教授詩詞時就偏重于分析，課內的朗讀訓練就越來越少了。這不能不說是一種舍本逐末的做法。古人云：“讀書百遍，其義自見。”葉圣陶先生早在60年前就批評當時學生“吟誦功夫太少”，告誡國文老師，學生從探究中所得的不僅是理智的理解，還應有親切的體會，不知不覺間將理解與體會都化為自己的東西，這才是最可貴的一種境界，才能使學生終生受用。這些話都強調了誦讀的重要性。詩詞的音樂美、節奏美不是通過內容分析可以感受到的，詩詞朗朗上口，或鏗鏘，或婉約，或輕快，或舒緩，都必須通過誦讀才能真切地體會到，漢語的優美和詩詞的語言特征很大程度上都要依靠誦讀才能感受到。通過誦讀，還能體會到作者的思想感情，感受詩詞中的藝術形象。同時，誦讀又是一種有聲語言藝術，有著傳遞語言信息、觸發感情、引起共鳴的特殊功能，是其他教學手段所不能替代的。所以指導學生學習詩詞的第一要領就是要反復誦讀。

誦讀必須做到有效，怎樣才算是有效誦讀呢？首先不能是漫無目的，不能像語文早讀課那樣朗讀，而應在教師指導下誦讀。教師要進行聲情并茂的范讀，即使自覺水平一般，也要自己示范，當教師自己進入狀態，有感情地誦讀時，其實就是一種很好的教學方式，學生就能自然感受到該如何去誦讀了。孔子曰：“天何言哉？四時行焉，百物生焉，天何言哉？”說的就是這種身教的效果。教師的誦讀能營造一種氛圍，使詩詞所描繪的景物和畫面如在眼前，學生通過想象，可以很好地感受到這種氛圍，從而引起學生感情上的共鳴，激發朗讀的興趣和積極性。范讀時還可以恰當地借助多媒體來營造氣氛、渲染情景，然后通過不同形式指導學生誦讀，可以先個別讀，然后集體讀，配樂讀等等。當學生能進入詩詞所描繪的意境時，詩詞教學就成功了一大半。我在教授杜甫的《登高》一詩時，先讓學生在課外整理杜甫的生平情況，寫成小短文，在課堂上配上名曲《胡笳十八拍》（該曲節奏和緩，又比較低沉，能較好地渲染詩歌的意境氛圍），由一個朗讀水平較好的學生朗讀，這樣學生不但輕松了解了作者的生平和寫作背景，更重要的是提前進入了詩歌學習的情境中。然后，在音樂聲中，多媒體自動展示了一些蕭瑟的秋景圖片，我自己則開始了聲情并茂的范讀，學生對詩歌的意境和形象很自然地就有了較真切的體會，同時還得到了精神陶冶和審美愉悅。

二、在品味中感受詩詞的語言美、意境美

詩詞的生動形象和深遠意境，都是通過千錘百煉的語言來表現的，所以品味語言是詩詞學習必不可少的一個環節。精妙的語言不但可以描摹美不勝收的視覺聽覺感受，還可以營造出無限美妙的詩歌意境?！盁o邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”（杜甫《登高》）中的“落木”“蕭蕭”“滾滾”，李清照《聲聲慢》中的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，“紅杏枝頭春意鬧”（ 宋祁《玉樓春》）中的 “鬧”字，無一不為后人所稱道。語言品味越深刻，對詩詞的理解就越深刻，許多詩詞的個性化閱讀都是從語言品味生發開去的。

品味語言包括品味煉字的精妙、修辭的生動、風格的鮮明以及表達技巧的高超。語言品味最忌諱人云亦云，別人的心得體會，特別是一些名家、行家的解讀體會固然正確，但直接據為己有，就有如吃別人嚼過的甘蔗渣，是無法真切體會到詩詞語言的優美的。在平時的詩詞教學中，我的做法是：課前把詩詞抄在教室后面的黑板上，誦讀過后，請學生自由評注自己覺得最美的詩詞語言，用簡潔的語言把自己的體會寫在黑板上，教師選擇有代表性的進行深入點評。不求完整，但求有自己的體會，可以在小組內繼續交流。教師要在方法上做一些示范和點撥，可以給出一些范例，規定出基本思路和方法，讓學生在分析語言中更規范。

在品味語言中，還要引導學生運用想象和聯想的方法在大腦中營造意境。詩人簡單的幾筆描繪往往能營造出形象而深遠的意境，“明月松間照，清泉石上流”（王維《山居秋暝》），“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”（馬致遠《天凈沙·秋思》），“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，（杜甫《登高》），“楊柳岸、曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）等，莫不如此。在品味語言中，能體會意境之美，詩詞的理解就事半功倍了。許多詩詞言有盡而意無窮，詩人在創作時點到即止，傳達的意蘊卻在言外，此時更需要學生對詩詞意境有所感悟才能充分把握詩人的情感。李商隱的《錦瑟》就是這樣一首詩，“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，光從字面是無法讀出什么東西的，優美字句后面的意境是那樣的凄美和朦朧，可以想象得出詩人在創作時的心境也是一樣的充滿凄涼和無助。

三、在感悟中領會詩人的真性情

“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，詩人的人生理想和即時情緒在詩歌中都會有個性的展現，在美麗的語言外殼下有著豐富的情感。在感悟中，詩詞會帶給我們審美的愉悅，成為我們的精神食糧。失意時誦一句“窮且益堅，不墜青云之志”，讓王勃的豪氣激蕩我們的心胸；高興時喊一句“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”，痛快淋漓地享受成功的喜悅……

劉勰在《文心雕龍》中指出：“夫綴文者，情動而辭發；觀文者，披文以入情?！边@句話告訴我們，詩人的創作和讀者的閱讀是不同的心理過程。詩人借助文字巧妙地表達情感和道理；讀者借助對這些文字的理解，去感悟詩人深藏于內心的復雜情感和文字背后的理趣。所以在詩歌教學中，教師必須引領并教會學生去感悟詩中的情感和道理。如何實現這一目標在詩歌教學中至關重要。

首先，要從意象入手，去領悟詩人在詩歌中所營造的意境。王國維在《人間詞話》中說：“一切景語，皆情語也?！币馑际钦f詩人的情感在景物描寫中流露，借景物描寫來表達內心含蓄的情感，所以意象就成為我們解讀詩人內心情感的一把金鑰匙。詩歌中所詠之物為“象”，詠物所言之志為“意”，客觀之“象”與主觀之“意”共同構成了詩歌中極富美感的形象，即為“意象”。

若干個意象就可以形成一個意境，引導學生去體悟意境是詩歌教學中領悟詩人情感的重要方法。指導學生發揮想象與聯想的能力，在意象的帶領下，在頭腦中重新營造出詩歌中的意境，就能做到披文入情，讓自己的心無限貼近詩人創作詩歌時的心，我們就能清晰地看到詩人的真性情。如元曲《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯?！遍_頭的六個意象就勾畫出一幅深秋僻靜的村野圖景，又造成一種冷落暗淡的氣氛；“古道西風瘦馬”，又給畫面增添了蒼涼凄苦的感覺；“夕陽西下”，幾絲慘淡的光線，更加深了悲涼的氣氛。當我們在頭腦中把這種意境再現出來的時候，我們自然就能領悟詩人內心的無限愁思了。

特別值得一提的是，古典詩歌中的一些常用意象，已經約定俗成地成了某種情感的載體。如：楊柳代表惜別，菊花代表傲視，圓月代表思念，落葉代表失意，古跡代表懷舊等等，解讀這些意象群，就成了古詩詞鑒賞的突破口。

其次，詩歌中的關鍵詞語，也是我們領悟詩人內心情感的理想窗戶。這些關鍵詞有時也可稱作詩（詞）眼，是詩詞中表現力最強的詞語。它們或對意境有極強的表現力，或是作者情感的一個宣泄口，抓住這類字詞，對理解全詩的意旨往往會有事半功倍的效果。如：“西風梨棗山園，兒童偷把長竿。莫遣旁人驚去，老夫靜處閑看?！保ㄐ翖壖病肚迤綐贰z校山園書所見》）一個“偷”字，童趣盡現，一個“看”字，閑適無盡。又如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！币粋€“獨”字勾勒出一個孤獨的垂釣者形象，同時又刻畫出釣者傲岸不群的個性特征。所以說抓住了詩眼，就像開啟了詩人心靈的一扇窗戶，詩人的喜怒哀樂就盡現于我們眼底了。

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！闭Z文教師作為中華文化的傳播者，讓學生喜歡中國古典詩歌是最好的傳播之道。在教《滕王閣序》的時候，雖然高考僅要求背誦兩段，我也沒有作特別要求，但我的學生中有很多人會全文背誦，問他們為什么要這么做，回答是文章太美了，因為喜歡就把它背住了。

參考資料：

1.朱紹禹《閱讀教學的理念》，《中學語文》2005年第1期。

2.蔡偉《走向閱讀教學的理想形態》，《語文建設》2005年第3期。