新媒介技術環境下的高校藝術教育研究

楊東潤

[摘要]人才培養是文化產業能否健康發展的重要內因，產業中的文化作為人與人、人與社會交流的產物，其傳播方式在文化內容的形成過程中有著至關重要的作用。新傳播媒介放之于高校藝術教育，必須從文化產業結構的高度去審視和認識它。只有在理解新媒介的傳播方式和內在機制的基礎上，引導教學雙方認知產業鏈條，才能尋找到契合時代精神的教育和學習方式，培養出具有時代感知力的藝術文化人才。

[關鍵詞]藝術教育；教育資源；新媒介；高校

[中圖分類號]G40-057 [文獻標識碼]A [論文編號]1009—8097（2013）11—0075—04

如今在藝術教學各個環節，新媒介技術的介入對于教育主體的影響已經不可回避，但這種影響對于藝術教學模式和理念的作用，在當下的教學理論框架中只是將其作為輔助手段來看待，并沒有得到足夠的認可和重視。

新媒介在高校藝術教育中絕不僅限于多媒介課件、電子教鞭和高規格機房，學生也不應將其作為拷貝復制的工具。教與學都應充分認識到其在傳播領域的作用和發展趨勢，以及對社會審美變遷的重要影響。并以此為審視入口，將新媒介的影響力放到藝術教育的各個環節中，理性、全面、有針對性的考察和研究。

高校的藝術教育改革，需要直面新技術的變革所帶來的多重影響。一方面，教學已經變成扁平化開放的范疇，傳統意義的第一課堂、第二課堂已經不能涵蓋現有的教學范圍，新媒介所帶來的海量信息，前兩者已經無法并論。另一方面，現代數字技術手段對藝術教學的滲入，使得藝術呈現一種工業化的不純潔表象。信息的快速復制和拷貝，對藝術的原創性有著巨大的沖擊，這是一種藝術價值的“貶值”。應當通過數字媒介、信息去提高藝術創作的維度和高度，將創作個體引入到更大范圍的信息視界中，實現藝術表現和推廣的“增值”，而不是簡單的將其工具化，外部化。教學雙方，通過合理的引導和正確的應用數字媒介，可以在小物理區域內獲得前人的無法想象的藝術資源，使得藝術創新具有無限的可能。

一 新媒介技術在文化創意產業時代的重要作用

早在1998年，英國在其文化政策《英國創意產業路徑文件》中提出了“創意產業”這一概念，包含了13個行業：廣告、建筑、藝術和古董市場、手工藝、設計、時尚設計、電影、互動休閑軟件、音樂、電視和廣播、表演藝術、出版和軟件。新媒體行業在其中占據著十分重要的位置。作為文化主體型產業，內容產業概念的形成與信息技術對產業發展的影響有著直接的關系。文化作為人類社會群體交流的產物，其傳播方式在文化內容形成過程中所有著極為重要的影響力，甚至于左右和影響著文化本體。人類歷史發展的進程中，每一次信息交流方式的變換，都對人類的文化發展產生深遠的影響。如今，新信息技術正在以極快的速度滲透和介入我們的生活之中，潛移默化地改變著我們的交流方式。

怎樣去理解、把握、推動這種新傳播媒介，決定著我們用怎樣的眼光去看待產業的發展，調整當代藝術教育在產業中的位置。隨著電子通訊技術的快速發展，文化產業的內容的傳播周期和消費周期大大縮短。新媒介所依賴數字技術領域有條著名的摩爾定理，定理預言：芯片上晶體管的數量每隔18～24個月就會翻一番。如今，移動終端的飛速發展，已使得人們在交流和信息的獲取上趨向“實時化”，大眾對于文化消費的速度和距離正在逐步超越以往所有時代。這些快速消費導致了了文化內容的在數量上的爆發式增長。隨著產業發展，摩爾定律適用的范圍正在初步向周邊產業蔓延，從個人PC到移動終端，幾乎所有的數字產品都適用于摩爾定律。技術的迅速變革帶來了產品價格的快速下降。摩爾定律邊際定律顯示，在保持同等性能的前提下，新媒介價格的下降會產生兩種效應，一是收入效應，它是指在消費者貨幣收入不變的條件下，新媒介價格下降引起的消費者實際收入的提高，由此消費更多的新媒介；二是替代效應，它是指在消費者實際收入不變的條件下，新媒介價格下降導致傳統媒介相對價格上升，消費者消費更多價格相對便宜的新媒介，從而引起新媒介對報紙的替代。新媒介的收入效應和替代效應同時發揮作用，導致了更多的新媒介被消費者使用。

由此可見，當今技術環境下新媒介的迅速普及對產業內容的推動作用曰益突顯。身處產業環境快速發展變化中的藝術教育應該面向產業、面向時代，培養適應時代發展，有信息感知力的藝術人才，從而在產業源頭為其提供充滿創造力的高素質人才。

二 新媒介技術進步下高校藝術教育思考

新媒介放之于高校藝術教育，必須從文化產業結構的高度去考量它，高校藝術教學資源的數字化近幾年隨著新媒介技術的快速發展，已經成為教育界的一個熱點話題，但這種認識多著眼于內部教材中的“教育資源”數字化。藝術教育應當將自身放置在產業鏈條中，從新媒介對產業的推動角度去衡量和利用新媒介信息資源，不能單純地將其看作“查資料”的工具。高等藝術教育需要為文化創意產業提供創意人才，同時也要在文化的創新、傳播、提升方面發揮作用。合理認識新媒介的轉播方式和內在轉播機制、引導教學雙方認知產業鏈條，有利于雙方實現有效的教學互動，從而在現實生活中尋找契合時代的精神生產內容。

1 新媒介應用需求下的高等藝術教育

在藝術教育的過程中，新媒介和電子技術的作用不能僅僅停留在“無紙化”辦公這個概念上，應當將其融入藝術教育的流程之中，意識到新媒介手段不僅能夠輔助我們完成理論研究、素材搜集等課程內容，還應該意識到當下無處不在的新媒介對我們歷來強調的藝術教育陣地“審美價值”的影響。只關注新媒介在工具方面帶來的變革和效率提升而，忽視其對教學對象在審美體驗方面的潛移默化的影響力，就說明我們還沒有意識到新媒介在文化產業結構中的重要地位和推動性作用，忽略了藝術教育在文化產業中所應該具備的培養文化創造力方面的獨特性。

如今，各種文化現象以“天”或者“小時”為單位充斥在社會各個角落，這對我們年輕一代的精神價值觀有非常巨大的潛移默化的作用，信息時代匯聚的海量信息正在我們周圍形成一個“超級媒介”，將我們的教育對象和教育者包圍其中。新媒介以圖像、聲音占據和填充著我們交流的通道。其特有的便捷性從某種程度來說降低了社會節點對信息的篩選和過濾能力，只要我們打開電視或借入網絡，所看到的圖像、聲音、文字以點對點的方式直接傳播給受眾。

高等藝術院校所承擔的教育階段正是個人人格趨于成熟、世界觀趨于明確的、其藝術創作觀形成的重要時期。在這樣的社會傳播環境中，高等藝術院校的藝術教育不單是教授藝術創作知識和技巧，更重要的是賦予學生藝術發展的潛質和藝術的思辨能力，而這點卻在時下的高校教學中被忽視。特別是一些時尚、熱門專業，重技能輕素養，教學功利性明顯，一味迎合市場，被媒介信息所左右，培養了一大批產業工匠。誠然，這些產業工人是社會所需要的，也是推動產業和各行業發展的必要條件，但將這些短視的教育目標放到高等藝術院校中實施，無疑有本末倒置、顧此失彼的嫌疑。往往是新專業剛上，等到學成畢業之時，該學科所對應的行業已經發生了巨大的變化。高等藝術教育要面向產業、面向未來，必須有一定的前瞻性。客觀、克制、理性地面對信息社會的變化。

新媒介、新技術有其自身的特點，高等藝術教育也有其自身的規律，兩者在更新周期上不可能完全合拍，高等藝術教育作為上游環節，必須冷靜的審視文化產業變革。現在許多新興專業所開課程內容和社會培訓機構相差無幾，同時由于學術和產業距離較遠，同樣課程的教學內容吸引力和更新速度往往遠不及短期培訓機構，而這些培訓機構的教育目標則是產業工人，高等藝術教育如果面向產業終端一擁而上，一方面，由于產業環節的原因，無法和文化產業末端做到真正的對接，形成良好的教育效果；另一方面，與社會培訓機構競爭，大量的同質化從業人員不但不會對文化行業有良好的推動作用，反而會形成低水平惡性競爭，破壞產業核心價值。現時代信息瞬變，高等藝術教育應當從產業源頭考量新媒介對產業形成的各種影響，而不是一味地追隨產業變化。教育效果的顯現有著滯后的天然性，同時也正因為這點，使得高等藝術教育有著布局未來的先天優勢和能力。

2 新媒介與高等藝術教育之的獨特作用

理解了新媒介環境和高等藝術教育的關系，便不難理解其在藝術教育中所起到的作用。新媒介引入高等藝術教育，不僅要同過其將內外部資源整合、引入。同時，更重要的是要將高校藝術教育的內部成果和資源，通過新媒介及時、有效、多方位的向社會、向產業推廣開去，形成教育內部信息和產業外部環境的雙向流通，及時發揮高校藝術教育在文化意識形態方面的科研優勢。新媒介則為這種由內向外的及時傳播提供了可能，它可以細化到以個體的“點”為基本單位，藝術個體可以在極短的時間內將自己的藝術成果向公眾發布并獲得反饋信息。這種點對點的滲透，大大縮短了文化產業的前端意識形態到末端文化消費的關聯距離，校園內誕生的優秀藝術成果甚至能為文化產業培育消費市場。高校藝術教育要為各個“點”健康理性的發展提供必要的教學輔助，保障這些教學個體在新媒介大環境中沿著正確的、積極的、和諧的方向發展，學會雙向利用信息工具學習各門藝術課程。

從教學的角度來看，藝術教育需要多渠道、多維度的信息，側重于形象思維和意境的表達，它以具體的形象或者聲音作用于人的視聽覺，本身就是一門多媒介的學科類型。而新媒介之所以稱之為“新”、“媒介”，表明它依然是以媒介功能作為核心內容，只是相對于傳統傳媒有所改進，有所發展，是一個相對的概念，沒有傳統媒介的發展鋪墊，新媒介的革新也無從談起。因此，在面對新事物、新現象的時候，要以融合的眼光去看待它，把它作為教學理念的深化而不是簡單疊加。新媒介突破了以往傳統媒介難以克服的技術限制，將藝術教育資源，盡可能地完整、生動、高效、立體的呈現在教學各個環節中，學習對象能通過新技術沉浸在藝術氛圍中。這種“沉浸”是多維度的，是超越以往教學手段的，學習個體可以互動地、主觀地、及時地體會其中藝術信息、而不是單純地依靠教師的口口相傳。

新媒介下的教育，可以有效地實現差異化教學、避免現在高校藝術教育中普遍存在的大班教學所帶來的意識同質化。在以往的藝術教學過程中，受教育資源的限制，專業教師無法為全班同學提供足夠的教學引導信息，即使反復強調個體主動學習的重要性，但缺乏必要的生動全面的教育手段，也難以調動學生主動學習的愿望，而新媒介及時、多維度的信息傳播特征，正好能在潛移默化中使教育對象樂于接觸和了解我們預定的教育內容。在課堂教學和外延信息的配合作用下，教學對象面對的將不僅僅是一位教師、一本教材和一套課件，他所面對的將是一個無縫教學環境，課堂的直接傳授和自主學習的空間自然融合。讓學生有條件在學習過程中根據自身的興趣去廣泛涉獵相關知識信息，最為重要的是，新媒介特有的拓撲傳播模式，可以將學生的興趣，從一個知識點帶入到另一個知識點，這種帶入是建立在學生主動獲取信息的基礎之上，調動的是每個教學對象的內在學習動力，它所產生的教育效果是最為貼近個體訴求的，同時學習結果也是符合個體的階段愿望的。此外，教學對象還可以及時地將學習成果通過新媒體途徑展現出來，這種展示的目標對象，已經大大地擴展到校園以外，所面對的是公眾對象。也即是說，學習主體在學的過程中已經實現了和社會公眾的藝術交流，這種交流經驗對于藝術創作來說是實實在在的信息回饋，對于培養個體形成符合社會公共價值的藝術觀和創新習慣具有十分重要的作用。

三 高校藝術教育中傳統教育資源和溝通方式的新媒介建設

新媒介手段應用于藝術教育資源上，最大的貢獻就在于對時空的突破，它可以將傳統教育資源中的物質環境資源、人際資源、信息資源在極大的范圍內充分利用，突破地域和藝術流派的限制，開拓教學雙方的視野。以視聽藝術中的傳統美術和音樂為例，兩者都有流派和地域的明顯劃分，這種劃分一方面是對區域藝術文化的繼承和傳揚，但另一方面，單一的藝術群落對于藝術學習者而言又是一種局限。新媒介的利用則可以作為一種外延手段，提供“豐富”和“多元”，通過高效率的多媒介交流，突破地域隔閡，實現藝術成果的大空間流通，做到藝術思維的融合。

這種資源的交流理念從現階段來說應該包括課程內容資源和新藝術資源媒介觀兩方面：

1 專業藝術教育課程資源的新媒介建設

對于藝術教育而言優秀的教學課程內容是極為寶貴的核心資源。專業教師對課程內容的組織能力直接決定著學校藝術教育水平的高低。而其中有著較高學術素養的頂尖專業學者所積累的課程內容作為稀缺資源，又格外珍貴。這部分稀缺資源所具備的學術影響力也最為突出，但目前的高校藝術教育格局中，這部分資源無法做到均衡分布。運用新媒介技術，將優質課程在校際問共享，乃至面向社會，則是順應時代要求的必然選擇。2001年，美國麻省理工學院啟動了開放課件（MIT OpenCourseWare）計劃。時至今日，有學習興趣的學習者不管身處何處，只要有一臺能聯網的電腦或者手機，便可以隨時隨地聆聽國外知名學府、知名教授的課程。

通過新媒介手段，高等教育的稀缺資源正在被越來越多的求學者分享，而不再局限在小物理范圍內。國內在公開課建設方面已經進行了部分嘗試，但成功的例子不多，無法形成社會影響。甚至一些網絡精品課程基本上是電子教案、作業習題和測試題的展示。筆者也曾瀏覽過人大的網絡課程，雖然門類較為齊全，但“電子書”PPT式的應用，無疑是對新媒介手段在教育領域的誤讀。清華大學和北京大學的網絡課程則較為豐富，但也局限在資料和視頻展示層面。新媒介作為技術手段，不光具有資源共享的特點，另一方面還具備社交、溝通的特質。以某個課程為主體，網絡視頻課程學習之外，在線形成的學習小組對于提高的個體學習欲望、增加知識的吸引力有著重要作用，它避免了網絡學習點對點缺乏面到點的局限。社交模式，加上教學者本身的博客平臺，新媒介正在構建一個平等、公開、隨性的符合藝術教育的虛擬講壇。

對國內的藝術教育而言，在線教學理念所催生的新的認知需求還沒有引起足夠重視。這種功利性較低，學習興趣起主導作用的新媒介學習，對于現今的藝術教育工作者而言是一個難得的機遇。受教育者可以在大范圍內實現稀缺師資的共享，縮短區域藝術教育的差距，一方面滿足了“學”的需要，另一方面，對于提高和促進“教”的普遍水平也有實際的指導作用，相比較于一篇篇學術論文，藝術教育更需這種新媒介可視化的手段。

2 建立新的藝術資源媒介觀

多媒體資源在藝術教育領域里的作用不可替代，在現代信息技術支持下，針對稀缺的藝術資源建成視頻、圖片、聲音等多媒體資源網絡節點，借助各高校內部服務平臺，實現教育系統內部的共享，將極大地滿足藝術教學雙方專業師生的信息需求，對藝術教學和創作產生強有力的支撐作用。以美術為例，教師在教學過程中學生需要參考大量名家名畫、歷史遺作，但是此類少量珍貴的畫冊基本不面向普通學生借閱，即使向師生開放，也只能通過拍照、掃描等方式使用資源，本校的資源獲取尚且如此，更勿談校際資源借閱的煩瑣。傳統藝術資源的數字化存儲，不僅有利于保護文獻資料，同時也可以極大地提高文獻的利用率。

藝術資源的數字化應當樹立正確的藝術資源媒介觀。文化的一個意義是意識的擴大與深諳。新媒介正是提供我們這樣一個擴大意識的有效途徑，所以它是面向科研、面向教學，通過數字化的信息來提升藝術教育的內涵，實現文化價值的“升值”的手段。單純地將數字信息堆砌在藝術教學過程中將不可避免的導致最終創作出的藝術作品內涵的“貶值”。

藝術教學資源的開發和整合，需要專業教師參與其中，將有指導意義、有示范意義的關鍵的藝術作品資源分門別類，與相關的學科課程配套，引導信息使用者去思考藝術成果，從而在對信息的整理、借鑒過程中找到新的創作靈感。要避免對資源的過分依賴，目前普遍存在的拼接式的資源利用方式，已經大大削弱了信息技術帶給我們的驚喜，各種雷同的藝術作品層出不窮，信息技術帶來的負面沖擊對于藝術人才的培養不可小覷，面對信息空前豐富的新媒介，拿來主義觀念在當今藝術教育對象中普遍存在。這種簡單、膚淺的信息應用，在文化藝術領域是很難有所作為的，所創作出來的作品，先天的藝術價值低下，只能消耗個人的創作熱情，磨滅對社會和文化現象的藝術感知力。藝術信息的提供應當以滿足專業學習的需求、以能滿足學習對象自主提高美術鑒賞能力和藝術素養為出發點，由校內提供輔助的核心資料，引導學生在公共媒介根據專業的需要遴選、搜集學術資料，讓學生有尋找和思維關聯的過程，既可以避免校內和公共媒介的資源重復提供，又讓學生有開闊視野構建自己藝術認知體系的機會，在信息利用過程中實現個人藝術價值的內部“增值”。

如今，中國的藝術教育正處在快速變化的社會環境中，當下的高校教育工作者有責任、有義務、同時也是迫切的需要對不斷出現的新現象、新課題做出必要和正確的解讀研究。近年來，“大數據”的概念已經逐漸浮現，并對許多新興產業提供了極有價值的前瞻性信息，新媒介在“大數據”的支撐下，如果能在藝術教育領域得到合理應用，必將使我們在教學領域獲得更多合理性、預見性的教學理念，為教育對象提供真正能受益終身的藝術教育，為文化產業和社會輸送值得尊重的藝術人才，從而真正實現藝術教育自身的社會和歷史價值。

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編輯：李婷