葫蘆絲課堂教學的實驗報告

摘要：器樂教學是音樂教育的重要組成部分，本實驗把葫蘆絲引入課堂教學，在初中三個學年中，經歷興趣培養、熟練、提高三個教學實驗階段。通過對實驗數據的分析發現：實驗班學生的各項音樂素質發展情況明顯優于普通班。器樂進課堂給音樂教學增添了無限活力，提高了音樂課堂的有效性。

關鍵詞：器樂教學；葫蘆絲；初中音樂課堂

中圖分類號：G623.7 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）36-0209-02

一、課題的提出

1.《中學音樂教學大綱》指出：“器樂教學是音樂教育的重要組成部分，對提高學生學習音樂的積極性、以及音樂素質有著重要作用，應予以重視。”

2.根據省、市教委下發的《關于對中小學音樂課堂教學的建議》文件精神，要求各學校認真開展器樂進課堂教學活動，使器樂教學為音樂課堂教學活動增添活力。

3.探索素質教育的另一有效途徑——器樂課堂教學，發揮器樂教學的優勢，優化課堂教學，提高課堂效率，發展學生的音樂智能，推動音樂課堂教學改革向前發展。

二、葫蘆絲引入課堂教學的實驗動機

1.我校地處城鄉結合部，學生的音樂素養普遍不高，非港、臺的流行音樂不“發燒”，常見的中、西樂器不“感冒”。結合這實際情況，故選擇音色優美、親切，略帶鼻音，擅長表現溫柔細膩的情感，給人以含蓄朦朧的美感，具有獨特表現力、感染力的傣族樂器——葫蘆絲，引入音樂課堂教學之中，為音樂課堂教學活動增添活力，激發學生學習的興趣。

2.葫蘆絲樂器價格比較便宜、攜帶方便，且有固定音高，有利于學生掌握，演奏起來富于激情，容易引起學生的興趣，調動學習積極性。

3.筆者對葫蘆絲的演奏技巧比較熟悉，有利于課堂教學；通過學習該樂器，讓學生了解傣族的一些風俗習慣、音樂風格，拓展學生的音樂視野。

4.葫蘆絲可以獨奏、齊奏、合奏等多種演奏形式，讓學生在愉悅的音樂實踐活動中，培養獨立的個性以及與他人合作的能力。

三、實驗的時間、對象及配備

1.實驗的時間為三學年：即2009年9月至2012年7月。

2.實驗對象：初一（1）班，其它3個班作為普通班，仍按照傳統教學法施教。

3.實驗配備：1臺YAMAHA多功能電子琴，一套5筒爵士鼓，181根葫蘆絲（1根/每生）及各種民族打擊樂器。

四、實驗的實施過程

1.興趣培養階段。美國現代心理學家布魯納說過：“興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產生的重要的主觀因素。”對于剛入門的學生來說，興趣的培養至關重要。在這一階段，主要是讓學生進行葫蘆絲的音階、指法、氣息的練習，掌握基本的吹奏方法，學生練習起來比較枯燥、煩悶；當學生學習的好奇心得到滿足后，很容易失去學習的興趣。根據學生的這一心理特點，我采取了行之有效的教學方法，使學生的學習興趣不斷得到培養，學習積極性逐步高漲。具體做法：（1）把枯燥、煩悶的音節、指法練習曲與學生以前學習過、喜愛的歌曲結合起來學習，像《新年好》、《歡樂頌》、《四季歌》（日本）、《粉刷匠》等都是練習音階、指法的好曲子。讓學生帶著愉悅的心情去練習，并發現自己每天都會有進步，嘗試到成功的喜悅，增強學習的信心和動力。這樣即達到了練習的目的，又培養了學生的學習興趣。（2）充分發揮電子琴、爵士鼓和民族打擊樂器的作用，組織多種形式的教學，如：教師用電子琴或爵士鼓為學生個人、小組、集體伴奏，師生合奏；組織師生之間音樂接龍游戲、學生之間吹奏競賽等。讓自己的課堂教學時刻充滿新意，給學生以新鮮感，牢牢地抓住學生的學習欲望，激發學習興趣。（3）經常讓學生從網上聽龔家髴、嚴鐵明等葫蘆絲演奏家的講座以及欣賞他們演奏的名曲，讓學生學有榜樣，趕有目標。多了解與葫蘆絲相關的人文知識，拓展學生的音樂視野，鼓勵學生樹立信心，提高學習的興趣。（4）由淺入深、循序漸進地對學生進行系統的訓練。在教學中注意查缺補漏，我自己不僅要“扶貧”，還讓尖子生與學困生相互結對子，定期交流、檢查學習情況，互幫互助、共同進步。經過一個學期的學習，學生的興趣得到了很好的培養，他（她）們已經愛上了這門樂器，且已掌握了葫蘆絲演奏的基本方法。

2.熟練階段。在這一階段主要抓以下四個方面的訓練：（1）氣息訓練：氣息的長短以及呼吸的技巧對葫蘆絲的演奏非常重要，如果氣息不夠，呼吸方法不到位，就很難把樂曲演奏得完美、流暢；特別是開音和收音掌握不好，會影響樂曲的演奏效果。在氣息訓練中，我巧妙地利用吹奏與演唱呼吸中氣息的異曲同工之法，由短到長、由易到難，把演奏時的氣息控制，樂句的換氣、吸氣，開音結實，收音無“咕”音等方法、技巧，講給學生，讓學生逐步地熟練掌握。（2）各調音階、指法訓練：讓學生每天在熟悉的樂曲中由慢到快，對常用的各調音階、指法進行練習。老師定期檢查、評比、小結，鼓勵學生之間競賽，看誰吹得最快、最好！（3）音準訓練：這是教學中的難點。在訓練中，我用鋼琴彈奏出一個或一組音，讓學生先模唱，再用葫蘆絲模吹出來，比一比誰聽得準，唱得準。這樣的練習，從單個音到八度內的自然音程，再到音樂短句，最后到和弦；由易到難，循序漸進。學生有了一定的基礎后，就用練習曲進行練習，鼓勵學生先視唱，后視奏。（4）、節奏訓練：這是培養學生提高樂感和加強識譜能力的關鍵。在教學中，通過拍手、拍腿、口念、跺腳、搖頭等身體律動，以及讓學生敲打民族打擊樂器和爵士鼓的游戲活動中掌握各種節奏。另外，由于葫蘆絲樂器的特殊性，我把教材中的節奏練習與葫蘆絲演奏技巧結合起來，讓學生更加容易掌握。如：

等等。經過將近一年半的訓練，學生對以上四個

方面的訓練內容能較好的過關，初步掌握了葫蘆絲的演奏技巧，能熟練地演奏樂曲，校園內經常飄來葫蘆絲優美的聲音。

3.提高階段。這一階段重點是提高學生的演奏水平，掌握葫蘆絲的齊奏、合奏技巧，突出對音樂情感的表現力，并與合唱練習、音樂欣賞等有機結合起來，培養學生表現美、創造美的能力。（1）加強練習曲的難度訓練，讓學生掌握葫蘆絲演奏更高的技能、技巧。（2）訓練學生在齊奏、合奏過程中音色、節奏統一、協調，換氣連貫、流暢等技巧。（3）訓練學生對樂曲情感的理解，演奏時，突出對樂曲情感的表現。（4）在合唱教學中，利用葫蘆絲把握音準，由合奏過渡到合唱，收到事半功倍的效益。（5）在音樂欣賞教學中，欣賞前，先讓學生演奏部分主旋律，增加感性認識，然后再欣賞；欣賞后，再讓學生演奏主旋律，并加上電子琴和打擊樂器伴奏，以加深對音樂作品的理解，增強對音樂作品的感受和記憶。

在整個教學過程中，我始終讓學生帶著愉悅的心情去感受音樂、享受音樂、學習音樂。只有如此，才能培養和激發學生的學習興趣，有了興趣，才能調動學生主動、積極地去探索藝術的奧妙！經過三年的教學實踐，實驗班的90%以上的學生都可以嫻熟地演奏《月光下的鳳尾竹》、《美麗的金孔雀》、《竹林深處》、《有一個美麗的地方》等名曲，大多數學生在學校藝術節和校外的器樂比賽中獲獎。

五、實驗的測試方法和內容

實驗教學前，對實驗班與3個普通班學生的音樂素質進行了綜合測試（前測），測試方法和內容如下：

1.視唱測試：選一段2/4拍（包含各種常見音符、休止符）的16小節視唱曲進行測試，全對為優，錯一處為良，錯兩處為中，錯三處以上為差。

2.音準測試：用鋼琴彈奏單音（g—e′），學生伴唱，八度內旋律音程及和聲音程各兩組，讓學生用a模唱（和聲音程由兩個學生合作完成），各評定等級同上。

3.節奏測試：（1）出示8小節節奏型，學生用手拍擊；（2）老師用爵士鼓敲出4小節節奏型，學生模拍；（3）根據老師的提示內容，學生創作4小節節奏，各評定等級同上。

4.情感表現力測試：讓學生演唱一首自己最拿手的歌曲，根據其對音樂作品的理解、情感的處理和表現而評出等級。

5.聯想力、想象力測試：播放一段音樂作品，讓學生發揮其豐富的聯想力和想象力，在答卷上寫出音樂作品的情緒、表現意境及感受或體會，依據答案而評出等級。

經過三年的實驗教學后，我再以相同的實驗內容對實驗班和3個普通班學生的音樂素質進行了綜合測試（后測）。

六、結果分析

表1：實驗班與普通班入學時音樂素質差異

P=0.398>0.05，差異不顯著。說明三年前入學時，實驗班與普通班學生的音樂素質不存在明顯差異。

P=0.000<0.05，差異顯著。說明使用器樂課堂教學的實驗班各項音樂素質的發展情況明顯優于普通班。

七、討論

從結果分析可以看出，經過三年的課堂教學，實驗班和普通班學生的音樂素質都有一定的提高，由此可以看出音樂課教學對學生音樂素質的提高作用明顯。從表1可知實驗班和普通班在入學時不存在音樂素質的差異，而表2則說明經過三年的器樂課堂教學，實驗班各項音樂素質的發展皆明顯優于普通班。由此可見，器樂課堂教學對提高學生的音樂素質明顯優于傳統教學。

八、結論

在本實驗條件下，以181名初中生入學時和入學三年后進行音樂素質測試，結果發現：器樂課堂教學對于提高學生的音樂素質明顯優于傳統教學。

參考文獻：

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