奧爾夫音樂背景下的幼兒舞蹈音樂選擇

摘要：音樂舞蹈是視覺藝術和聽覺藝術的統一。奧爾夫音樂為幼兒舞蹈音樂的選擇提供了借鑒和啟示。教師需要正確理解奧爾夫音樂的內涵，依據音樂的節奏、旋律、情緒等方面，選擇幼兒舞蹈音樂。

關鍵詞：奧爾夫音樂；幼兒教學；舞蹈音樂

中圖分類號：G612 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2013）36-0268-02

舞蹈屬于視覺藝術，音樂屬于聽覺藝術；在幼兒教學中，音樂舞蹈將兩者合二為一，幼兒便可以從舞蹈的形體動作中感受到音樂，從音樂的旋律、節奏發展中領悟到舞蹈的變化。但在幼兒音樂舞蹈教學中，音樂的問題比較突出，尤其是怎樣選擇適合的音樂以及選擇音樂的具體途徑。借鑒奧爾夫音樂，選擇更適合幼兒舞蹈表現的音樂，可以為幼兒舞蹈音樂的正確選擇提供一些啟示。

一、奧爾夫音樂的基本內涵

奧爾夫音樂教學法被廣泛運用于國內音樂教學之中，是一種結合了多種元素、多種藝術形式的教學體系。在奧爾夫的音樂中，借助于音樂的節奏與旋律，通過律動、舞蹈、戲劇甚至繪畫、雕塑等其他藝術形式，使幼兒走進一個豐富的藝術世界。奧爾夫音樂能有效地培養幼兒舞蹈動作的感知、領悟、協調能力等，并通過幼兒親身參與、表現甚至創造音樂舞蹈，這是與奧爾夫音樂的特征分不開的。

1.基本理念——原本性。原本性音樂是與動作、舞蹈和語言緊密結合在一起的，是一種回歸自然、回歸人本、簡單的音樂；它能讓幼兒去傾聽、辨別、想象來自生活真實的不同的聲音。它是對傳統音樂教育以音為本的“音本論”思想的超越，將音樂回歸人的本能和本性，突出了人的真實的情感情緒的需要。將原本性音樂理念應用于幼兒舞蹈教育中，就是在舞蹈音樂的選擇方面，順應幼兒本性，注重幼兒綜合素養的達成。

2.藝術形式——綜合性。綜合性教學是奧爾夫音樂的一大教學特色。音樂課例的內容和形式十分豐富，所有的內容都與音樂的人文和藝術精神相關；是集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，拓寬了幼兒音樂教育的思路。綜合性的藝術形式是提升幼兒藝術素養的媒介，借助綜合性思維訓練，在一系列不斷深化的表演活動中促進幼兒的綜合能力。

3.應用特色——本土化。奧爾夫認為，音樂教學必須從此時此地出發，結合本地區本民族的語言、音調，尤其是當地的童謠和民歌。在音樂教育實踐中，本土化理念表現為教育者需要依據本地的文化特點，不斷創造出新的有區域和園本特色的教學內容和教學方法。既要選擇奧爾夫樂器，也要利用本民族、民間的樂器。奧爾夫音樂的“本土化”特征是其應用特色的重要體現。

4.音樂宗旨——人本主義。奧爾夫明確指出，音樂教育首先是人的教育，尊重人、培養人是他一切努力的出發點和最終目的。教學以學習者為中心，讓學生成為學習的真正主體。幼兒音樂學什么，怎樣學，學得怎么樣，都必須遵循幼兒自身成長的規律。只有采取以幼兒為中心的教學，每個幼兒才能自由地、充分地發展潛力，愉快地接受音樂熏陶和形成健康人格。

二、幼兒舞蹈音樂的價值選擇

隨著社會的發展，幼兒舞蹈的演出與比賽日趨增多，幼兒舞蹈節目也色彩紛呈。但是，幼兒舞蹈音樂匱乏成了廣大幼兒教師面臨的一大難題。如何挑選適合的兒童舞蹈音樂？怎樣的音樂才適合兒童舞蹈？依據奧爾夫音樂原理，可以從以下幾個主要方面審視：

1.節奏清晰。在音樂舞蹈中，歸因于幼兒較弱的認知和自控能力，幼兒搶拍或拖拍的情況并不鮮見；這直接影響到舞蹈動作的整齊度。選擇節奏明顯的音樂，可以避免上述情況發生。通過明顯突出的點拍以及各種強重音來提醒幼兒，有利于幼兒把握舞蹈動作的快慢急緩。如果節奏節拍模糊，幼兒分辨能力不夠，無法認清強弱拍，就必然使其在表演過程中分心，導致群舞中舞姿雜亂的現象。這也就是為什么幼兒對鼓樂、迪士高等類型的音樂感興趣的原因。

2.旋律易記。幼兒舞蹈是一種教學活動，也可能是一種公開表演活動。便于記憶的旋律可以減少幼兒參與舞蹈時的緊張和焦慮感。便于記憶的旋律需具備以下幾個特征：首先是旋律好聽。只有旋律優美的音樂，幼兒才愿意去哼唱和隨歌而舞。其次是樂句短小。短小的樂句可以讓幼兒短時間內分辨出舞蹈音樂中的樂句起落，掌握音樂的起伏，從中理解音樂、理解舞蹈。最后是音程跳動不大，以幼兒所能及的十度范圍為宜。

3.情緒準確。幼兒缺乏生活和情感經歷，即使在教師的講解下，也難以完全體會和表達出音樂的情感需求。幼兒理解的直觀感性，使他們只可能分辨出十分明顯的音樂情緒。幼兒教師需要借助明顯情緒化的音樂來激發他們的情感想象力，用比較夸張的舞蹈動作促進幼兒完成情緒上的表現。因此，不同的情緒都要在音樂中有明顯充分的體現，才易于為幼兒認知、理解和表現。

三、幼兒舞蹈音樂的選擇途徑

在音樂舞蹈中，音樂和舞蹈共同擔負著刻畫人物形象、表達思想內容的任務。選擇幼兒舞蹈音樂的方法主要有三種：

1.選擇現成的歌曲或樂段。幼兒舞蹈教師，常選擇那些容易獲得的、現成的歌曲或樂段作為舞蹈音樂的素材。在聆聽了這些音樂之后產生了創作的靈感，就以此作為創作的音樂源，編創出優秀的幼兒舞蹈作品。例如，風格詼諧的管弦樂小曲《野蜂飛舞》就被選作舞蹈《蜜蜂飛舞》的舞蹈音樂。其價值在于可以保證音樂的完整性并且不需要花費太多的時間和經費；但局限性也是顯而易見的，比如歌曲和樂段的結構單一、情緒呆板等。

2.剪輯已有的音樂。剪輯就是把一段或幾段音樂進行裁剪、粘貼組合成適合舞蹈所需要的音樂。音樂的剪輯必須依據音樂的旋律、節奏，同時保持音樂樂律的完整性。否則，事與愿違；比如，在葫蘆絲悠揚甜美的樂段作為慢板之后加入《梁祝》歡快的快板部分，最后又回到葫蘆絲的慢板中。如此看似很完整的結構，但因為這兩段音樂的風格迥然不同，剪輯后的聽覺效果就會影響到整個舞蹈的舞風。

3.編輯已有音樂。編輯音樂是指對已有的音樂進行添加或刪減聲部，使之不同的音樂效果，從而形成一個新的音樂。在編輯幼兒舞蹈音樂過程中，加入兒歌或說唱等的聲響效果，在此基礎上按音樂的節奏添加一個聲部使音樂變得更加豐富。為了符合背景音樂的音律要求，添加的聲部大多以創作的為主。編輯音樂，要避免與原有的音樂沖突，更增強了少兒舞蹈的律動性，更易于幼兒掌握。

4.創作舞蹈音樂。創作舞蹈音樂是音樂選擇的最高形式。依據創作舞蹈動機和意圖，教師告知作曲者自己對舞蹈音樂的理解，使作曲者想象在舞臺上出現的情景，產生共同的欲望和認知，從而共同創作舞蹈音樂。舞蹈音樂的創作，為音樂舞蹈的創作拓展了思路。在幼兒兒舞蹈音樂中也有不少是創作的，特別是大型的演出、比賽或者少兒舞劇中，由舞蹈編導和作曲家共同完成。

總之，要實現音樂舞蹈的教育功能，需要幼兒舞蹈教師不斷地提高自身的綜合素質；需要教師理解幼兒舞蹈、理解幼兒舞蹈音樂，從而用最合適的舞蹈音樂進行創編，讓幼兒盡情歡跳，茁壯成長。

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