音樂欣賞研究與欣賞聽賞教學研究

音樂欣賞是人們通過聽覺感受音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅與滿足的一種藝術活動。無論是哪個時代，哪種風格流派的音樂家，他們的音樂創作與演唱（奏），都是為了滿足人們對音樂的欣賞需要，如果離開了人們對音樂的欣賞，音樂創作與演奏（唱）本身也就失去了意義。正如美國音樂家默賽爾所說：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。”

音樂欣賞在音樂教育中也起著其他教育形式所不能替代的作用，與各種形式的實踐活動密切相關。

在教學中，過去的音樂欣賞采用“教師講、學生聽記”這種“灌輸式”的教學模式，以教師為中心的教學方法的缺點是：

第一，不能充分調動學生的積極性、主動性，學生完全處于一種被動的狀態接受知識；第二，學生無從發揮自己的想象創造才能，甚至會發生知其然而不知所其以然的情況，扼殺了學生的創造性思維；第三，課堂氣氛呆板，不活躍等。

近幾年，我嘗試著采取“啟發開放式”教學模式取得了成效。所謂的“啟發開放式”是指在教師的啟發下由學生自己充分發揮自由聯想和想象，在不離開音樂共性和作品思想的前提下，讓學生根據音樂進行再創造。

為什么要研究采用這種方法欣賞音樂呢？

首先，音樂是一門藝術學科，它具有社會科學的一般特征，同時還具有審美功能和教育功能。音樂作品除了能給人以教育啟迪之外，它有一種獨特的、感人的魅力——人們的感情和想象可以在樂聲的熏陶中盡情地、自由地馳騁！如陳鋼的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》中的B段，同一段音樂有人理解為是描寫苗寨人民歡快的勞動場面；也有人理解為是描寫勞動之余，一對青年男女在翩翩起舞，從而迎來了更多的青年男女共舞的場面。再如：貝多芬的《命運》交響曲的開始句，有人理解為“命運的叩門聲”，也有人理解為是“貝多芬對命運的挑戰和反抗”，這些講法我認為都是正確的。這就是我理解的音樂的多重性，我稱之為，音樂是活動。

第二，學生之間存在著個別差異。音樂欣賞是藝術化的音響流在聽覺中造成的一個持續不斷的“痕跡流”。這個感知的過程，可以理解為在記憶的基礎上完成的審美過程。了解作品的整體，還要注意很多細節。比如：和聲旋律、速度、音區等等，這種分散又集中的統一隨著時間的消逝而接受音樂的多層次性和內涵。同時重要的是當音樂刺激聽覺時，會把非同類的事物也牽涉到審美中來。這種非同類的因素有：聽覺的感覺、哲理的體會、過去有關的生活經歷、知識的積累、經驗、思想及欣賞時的情緒等等，在這些因素的作用下產生的聯想，便存在著個別差異問題。當然這里提醒的是：不能因個別差異而放棄音樂的共性。比如音樂中出現鳥鳴聲時你不能理解為馬蹄聲，否則就離開了最起碼的音樂共性。

也許有人認為這種“啟發開放式”教學不可取，因為這樣做很難把握學生，課堂會亂套，學生很有可能會理解偏了。但是我覺得“偏了”也是值得的，因為畢竟是學生自己的體會，而不是教師強加給他的。不過這時需要教師考慮如何引導、啟發學生，盡可能地使學生在自由發揮的前提下不離開主體，不脫離音樂共性。

那么一個音樂作品，作者所塑造的音樂美如何能變為每位學生腦海里的音樂形象呢？作曲家的思想情緒如何才能與學生們情思連接在一起？這兩者之間需要橋梁——感情的體驗、想象、聯想。這是音樂欣賞過程中的手段和紐帶。但是感情的體驗往往是不統一的或者說不同類的。這就需要教師利用有關的素材、背景、資料，作者的創作個性、時代、思想等等給學生做最生動的介紹。這樣有助于學生盡可能準確地把握音樂形象。如：在介紹管弦樂作品《春節序曲》時，教師在介紹作品的內容上要體現我國人民在春節時熱烈歡騰同歌共舞的場面。這部作品的結構、調式等由學生參與分析。特別是具體每段音樂的形象，讓學生根據自身對春節的感受和耳聞目睹中國大地上過春節時任何一種形式的熱鬧場面，進行自由聯想和創造性想象。甚至在第一主題秧歌舞音樂部分，讓學生伴隨著音樂起舞，切身深刻體會、感受音樂的美。

第三，從調動學生主動性，積極性與參與性來講，這種“啟發開放式”教學有著一定的作用。如果不給學生自由發揮創造想象的機會，一直要求學生跟著教師的思維轉，就會束縛學生的思想和創造性才能。因為我們的教學目的不僅僅是給學生知識，更應該拓寬學生的視野，提高鑒賞能力，鍛煉學生自己在音樂欣賞過程中去探索、尋找、發現音樂的形式美和內容美。所有藝術價值高的作品都是形式美和內容美的統一體。我們的教學目的就是要培養學生獨立分析作品、欣賞作品的能力，為今后學生走上工作崗位從事各項工作打下良好的音樂素養基礎。

“啟發開放式”教學能給學生在欣賞課中積極參與和自由聯想的機會。通過這種教學方法逐步培養學生具有嶄新的思維方式和習慣，引導學生養成善于獨立主動進取，絕不墨守成規的習慣，不斷發展完善其欣賞能力和綜合素質，把音樂思維的振幅擴大，把音樂的美再升華。