“嚴(yán)肅音樂”不“嚴(yán)肅”

【摘 要】考慮到歐洲古典音樂當(dāng)時的時代背景，通過在授課過程中加入繪畫賞析、舞蹈賞析、文學(xué)賞析等多元化的課程安排，從各個領(lǐng)域全方位地了解古典音樂背后的文化內(nèi)涵，以多元化的方式培養(yǎng)學(xué)生的興趣愛好，同時又達(dá)到對音樂作品全方位深層次的了解，從而取得較為良好的授課效果。

【關(guān)鍵詞】古典音樂 嚴(yán)肅音樂 文學(xué)賞析 舞蹈賞析 繪畫賞析

本論文為陜西省教育科學(xué)“十一五”規(guī)劃課題，課題編號SGH10171。課題名稱：高師聲樂課程適應(yīng)中小學(xué)音樂教育改革的研究。

古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內(nèi)涵豐富的音樂形式。而現(xiàn)今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創(chuàng)作出來的歐洲主流音樂，是一個獨(dú)立的音樂流派，藝術(shù)手法考究。

古典音樂，在樂界，因其主要體現(xiàn)理性的情感表達(dá)方式，而被更多的學(xué)者認(rèn)為是所謂的“嚴(yán)肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強(qiáng)烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠(yuǎn)離了帶有強(qiáng)烈“嚴(yán)肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當(dāng)代，如何正確引導(dǎo)和培養(yǎng)年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學(xué)難題。[2]

多元化的教學(xué)方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學(xué)生所關(guān)注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學(xué)方式，取得了良好的授課效果。

在古典音樂的教學(xué)課程中引入歐洲古典文學(xué)賞析課程

1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學(xué)和啟蒙文學(xué)盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學(xué)的興起，無不體現(xiàn)當(dāng)時新文化新思潮的改革，隨即出現(xiàn)了昌盛一時的古典主義文學(xué)，興起于當(dāng)時文化科技繁榮的法國，隨后擴(kuò)展到歐洲其他國家。古典主義文學(xué)思潮是新興的資產(chǎn)階級和當(dāng)時封建貴族在政治上妥協(xié)的產(chǎn)物。它和古典音樂的特點(diǎn)類似，有著鮮明的時代特色。

因此，在課堂教學(xué)中，加入古典文學(xué)課程賞析，通過對時代背景的理解，對當(dāng)時文化意識形態(tài)的理解，更容易加深學(xué)生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學(xué)生用自己的想象力復(fù)原文學(xué)作品中表達(dá)的大時代，同時鼓勵學(xué)生用自己對于音樂的理解力通過自己獨(dú)有的方式呈現(xiàn)當(dāng)時的文學(xué)作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現(xiàn)形式，不僅可以激發(fā)自我的創(chuàng)作能力，同時通過對比和創(chuàng)作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達(dá)到了學(xué)以致用的效果。

在古典音樂的教學(xué)課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程

舞蹈是在三度空間內(nèi)用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運(yùn)動來體現(xiàn)的一種藝術(shù)形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗(yàn)以及理解思考的整個過程，其本質(zhì)上是一種認(rèn)識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當(dāng)時的社會生活、人物的情感特點(diǎn)、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達(dá)的藝術(shù)形態(tài)。

在意大利文藝復(fù)興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經(jīng)典流行并逐漸職業(yè)化。芭蕾在發(fā)展過程中有嚴(yán)格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學(xué)生盡量重現(xiàn)18世紀(jì)的場景。我們的課程設(shè)計上，盡量模擬18世紀(jì)的歐洲劇場，前10分鐘，學(xué)生通過閱讀相關(guān)舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經(jīng)典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗(yàn)。最后，在課程結(jié)束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實(shí)的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現(xiàn)實(shí)生活和歐洲當(dāng)時理想的意識形態(tài)之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴(yán)肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達(dá)到每個學(xué)生的自我理解消化，且所提問題不當(dāng)堂解決，留為下一節(jié)課程的授課中心，學(xué)生和老師共同準(zhǔn)備下一堂的教學(xué)內(nèi)容。

在古典音樂的教學(xué)課程中引入繪畫賞析課程

在中世紀(jì)的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術(shù)”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術(shù)，因?yàn)槊總€人對自然的理解有偏差也有自我的獨(dú)特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風(fēng)格，而體現(xiàn)不同的意識流。

在教學(xué)中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因?yàn)檫@個學(xué)派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學(xué)作品，通過畫者的理解和幻想而表達(dá)出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當(dāng)時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀(jì)歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當(dāng)時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴(yán)肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴(yán)肅”的原因。[3]

只要音樂教育者肯下功夫，結(jié)合時代特色，采用多元化教學(xué)，古典音樂也必將沖破“嚴(yán)肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。

參考文獻(xiàn)：

[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[M].濟(jì)南：山東大學(xué)出版社，2007.

[2]周佳毅.淺談中國古典音樂現(xiàn)狀及發(fā)展前景[J].聲樂舞蹈，2012，09：119.

[3]孫嘉藝.對西方音樂史學(xué)研究現(xiàn)狀的思考[J].音樂美學(xué)，2012，07：39-41.

作者單位：陜西學(xué)前師范學(xué)院音樂系 陜西西安