淺析《跳弦》的聲樂創(chuàng)作理念與曲式特征

【摘 要】由于時代背景、文化環(huán)境、審美方式以及價值觀念的不同，音樂藝術(shù)具有一定的流派、風(fēng)格或者是“主義”的劃分，但其共同的特征是以聲樂藝術(shù)為核心手段，注重創(chuàng)作者情感的抒發(fā)與表達(dá)，歸根到底是一個自由創(chuàng)作的過程，由此使各種作曲技法、旋律調(diào)式成為作曲家自由調(diào)動的素材，從而很好地表達(dá)特定的主題與思想情感。交響舞曲《跳弦》所采用的作曲方式是一種跨越古典與現(xiàn)代的典型的“無主義”作曲方式，由此呈現(xiàn)出一幅不受流派、風(fēng)格或者是“主義”約束的自由化的聲樂作品。這種獨(dú)特的曲式特征與創(chuàng)作理念對當(dāng)前固守“古典”而排斥“現(xiàn)代”，或者是執(zhí)著于“現(xiàn)代”而放棄“古典”的作曲家具有明顯的借鑒意義。這正是文章研究的核心目的所在。

【關(guān)鍵詞】交響舞曲 跳弦 趨勢特征 創(chuàng)作理念

薛文彥曾任天水市音樂家協(xié)會主席、藝術(shù)學(xué)校校長以及大型音樂期刊《西部歌聲》主編等職務(wù)，是一位知名的作曲家。她曾創(chuàng)作各類音樂作品（包括影視音樂、歌曲、音樂曲等等）210多首，獲獎30多次。1994年1月15日，在北京音樂廳舉辦的“薛文彥交響作品音樂會”中首次上演了交響舞曲《跳弦》。參與該曲目演出的單位包括中國音樂學(xué)院、中國音樂家協(xié)會創(chuàng)委會、中央電視臺文藝部、中國藝術(shù)研究院音樂研究班以及中國廣播交響樂團(tuán)等諸多單位。2004年10月，廣州音像出版社在制作《中國著名音樂家作品系列——薛文彥交響樂作品精選》過程中，將交響舞曲《跳弦》納入其中，并稱該作品為“新奇獨(dú)特，具有濃烈的細(xì)部民族風(fēng)格與散發(fā)出鮮活田野氣息的新世界音樂魅力的音樂作品。”筆者在日常生活中也反復(fù)聆聽該作品，對于曲式結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作理念有著深刻的體會。

《跳弦》的來源與創(chuàng)作理念

具體來說，《跳弦》來源于作者赴云南采風(fēng)時的田野印象，是對當(dāng)?shù)孛耖g“跳弦”舞蹈的一種藝術(shù)加工。該舞曲描寫的是云南彝族少數(shù)民族部落內(nèi)流傳的一個凄美的愛情故事。內(nèi)容大概是：在一個遙遠(yuǎn)的彝族部落，酋長有一位美麗、聰慧的女兒。然而，在一次保衛(wèi)部落的戰(zhàn)爭中，這位漂亮少女的心上人卻戰(zhàn)死沙場，為此，她悲痛欲絕。在為歡慶勝利和悼念陣亡將士的篝火晚會上，眾多婦女身負(fù)腰鈴裸體而舞，少女也在眾人的陪同下悠然起舞。其腰鈴刷刷、舞步踏踏，忽而似春雷滾動，忽而如鴿子點(diǎn)頭，表達(dá)了自己悲痛萬分的心情。于是，彝族后人不僅傳承下這種女子群舞樣式，而且將其稱為“跳弦”。 薛文彥女士創(chuàng)作的交響舞曲《跳弦》的名稱也正來源于此，表現(xiàn)的也是這一凄美的愛情故事。

總體而言，交響舞曲《跳弦》所采用的作曲方式是一種跨越古典與現(xiàn)代的典型的“無主義”作曲方式，由此呈現(xiàn)出一幅不受流派、風(fēng)格或者是“主義”約束的自由風(fēng)格。因此，它是以一種自由與包容的心態(tài)，去面對不同流派、風(fēng)格或者是“主義”的音樂樣式。這是交響舞曲《跳弦》的核心創(chuàng)作理念與音樂思維模式。

交響舞曲《跳弦》的曲式特征

交響舞曲《跳弦》對不同流派、風(fēng)格或者是“主義”的音樂樣式具有極大的包容性。具體來說，其曲式特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，《跳弦》吸取了現(xiàn)代音樂的曲式創(chuàng)作理念與技法，其基本結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出多維空間感并且運(yùn)用了多元化的樂曲創(chuàng)作原則與組合的和聲音響板塊之間的銜接。每一個板塊之中都包含一個結(jié)構(gòu)十分復(fù)雜的高疊的中心和弦樣式，從而為其他曲式元素提供了一個重要的存在系統(tǒng)或者是基本結(jié)構(gòu)。比如貫穿于《跳弦》整個曲式結(jié)構(gòu)的中心和弦包括一個“A大小七”與“A小小七”兩個同主音七和弦所組成的高疊復(fù)合和弦樣式。由于在此曲式結(jié)構(gòu)中同時存在大小三度音，因此，混合性復(fù)合兩個和弦之后，使其最終形成一個調(diào)屬性并不是十分明晰的中性和弦樣式。這種特殊的中性和弦樣式在營造遠(yuǎn)古社會彝族部落粗獷的樂曲、舞蹈風(fēng)格以及蒙眬而又樸素的意境之美過程中發(fā)揮著重要功能。除此之外，該中性和弦雖然同樣是以三度疊置的古典音樂創(chuàng)作原則作為基本的曲式結(jié)構(gòu)，但由于大小三度音同時存在其中，因此，此種中性和弦便呈現(xiàn)出十分復(fù)雜的音程結(jié)構(gòu)，也即是大小二度、大小三度、大小七度、純五度或者是純四度、增四度或者是減五度等。這種方式使《跳弦》的曲式結(jié)構(gòu)打破了傳統(tǒng)樂曲的創(chuàng)作模式，以現(xiàn)代風(fēng)格和弦與混合結(jié)構(gòu)的模式出現(xiàn)在公眾的眼前，由此使該樂曲散發(fā)出濃厚的現(xiàn)代性色彩和審美意蘊(yùn)。在此情況下，現(xiàn)代社會的欣賞者既能夠從中感受到遠(yuǎn)古社會彝族部落粗獷的樂曲、舞蹈風(fēng)格以及朦朧而又樸素的意境之美；同時也能體會到現(xiàn)代音樂表達(dá)技法、創(chuàng)作理念方面的創(chuàng)新，由此給人們帶來耳目一新的感覺。與其他同類題材的音樂作品相比，這是交響舞曲《跳弦》在曲式結(jié)構(gòu)方面的獨(dú)特之處，值得我們深入研究，體會其深層價值。

其次，在整首樂曲中，猶如十二音作曲中把基本序分成不同的截段一樣，薛文彥將“中心和弦”分成諸多“截段”，并且在每一個截段中都使用了不同的調(diào)性、調(diào)式、節(jié)拍、節(jié)奏、音型、旋律等，從而在各自所存在的截段空間中形成各式各樣的調(diào)性中心、結(jié)構(gòu)意義和占有不同脈沖式律動點(diǎn)的音樂主體。這既可以是單一性的旋律與副旋律，也可以是單純的或者是復(fù)雜的音型，同時還可以是不同音型與旋律之間的組合。《跳弦》樂曲結(jié)構(gòu)中的諸多截段在特定的長度范圍之內(nèi)，以不同的節(jié)奏運(yùn)行，從而形成優(yōu)美的曲式旋律。

再次，《跳弦》作品的中心和弦既可以放置在任何調(diào)性之上，同時也可以使用任何方法、結(jié)構(gòu)的和弦樣式。比如《跳弦》中有一部分是非方整結(jié)構(gòu)的旋律調(diào)式，沒有清晰的樂式，一個周期是八拍，A是調(diào)式中心，是A的同主音混合類的樂曲調(diào)式。除此之外，還有一部分是四分之三拍的旋律性伴奏音型，一個周期是三拍。其與基本節(jié)拍構(gòu)成了現(xiàn)代樂曲中的復(fù)合型節(jié)拍樣式，C大調(diào)為調(diào)式中心。另外，《跳弦》作品還采用現(xiàn)代和聲手法搭配以伴奏織體，從而將原始民歌中甜美、清澈的音調(diào)引入進(jìn)來。

最后，交響舞曲《跳弦》還采用了三部式結(jié)構(gòu)作為整體曲式結(jié)構(gòu)。比如在呈示、展開與再現(xiàn)三大塊之中分布諸多音樂事件，而呈示與再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)相對較小，展開的結(jié)構(gòu)比較大，從而打破了古典樂曲平衡對稱的曲式結(jié)構(gòu)原則。另外，在《跳弦》作品演奏過程中，交響樂隊(duì)將傳統(tǒng)演奏法與現(xiàn)代演奏法結(jié)合使用，從而給欣賞者帶來耳目一新的聽覺感受。比如弦樂從指定音到不確定音的轉(zhuǎn)換以及猛力滑向不確定音、碼后猛力拉弦技巧等，均是現(xiàn)代音樂表演技巧的典型表現(xiàn)。其與傳統(tǒng)演奏技巧的結(jié)合，很好地傳遞出《跳弦》作品中曲式調(diào)性的獨(dú)特魅力和情感內(nèi)涵。

交響舞曲《跳弦》以抒發(fā)情感為核心，在自由式創(chuàng)作理念的指導(dǎo)下，模糊了現(xiàn)代主義與古典主義、無調(diào)性音樂與調(diào)性音樂之間的界限或者是差異，從而融匯了不同風(fēng)格、不同種類、不同“主義”音樂藝術(shù)的創(chuàng)作手法，使整個作品顯得極具包容性。這種自由風(fēng)格的音樂作品不受任何音樂流派、規(guī)律標(biāo)準(zhǔn)的制約和限制，既保持古典樂曲明晰邏輯的特征，又融合現(xiàn)代樂曲多樣化的表演技法，由此營造出一種不管任何流派、風(fēng)格或者是“主義”的音樂為我所用的自由化的樂曲創(chuàng)作理念和創(chuàng)作技巧。這對于當(dāng)前當(dāng)前固守“古典”而排斥“現(xiàn)代”，或者是執(zhí)著于“現(xiàn)代”而放棄“古典”的作曲家具有明顯的借鑒意義。

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作者單位：西安音樂學(xué)院 陜西西安