揚琴演奏藝術中的八大技法概述以及“顫竹”應用技巧研究

【摘 要】揚琴作為一種擊弦樂器，以音色明亮、音域寬厚、節奏明顯等優勢，受到諸多民樂藝術家的歡迎和青睞。在長期的歷史發展過程中，揚琴不僅形成了彈、輪、點、拔、顫、滑、揉、勾等系統的表演技巧；而且也擁有系統的審美思想，成為我國民族樂器中的重要組成部分。基于此，筆者系統論述了揚琴演奏藝術的八大技法，并且深入分析了“顫竹”技巧的應有方式和效果，由此對揚琴表演技巧和藝術內涵有一個更加深入的認識。

【關鍵詞】揚琴 八大技法 顫竹 藝術效果

本文系陜西省教育廳人文社會科學類研究項目“關于王沂甫先生揚琴藝術演奏技巧和風格特色的深探與延續性研究”（編號：陜教技20124號）的結題成果。

揚琴，舊稱“洋琴”，因17世紀源自西方社會而得名。在四百多年的本土化發展過程中，洋琴不僅逐漸從一件伴奏樂器發展到獨奏樂器，從口傳身教的傳承方式發展到專業化、正規化的高校教育活動；而且在演奏技巧、作品創作、理論研究方面也逐漸走向規范化、系統化，由此形成具有中國特色的揚琴藝術體系，與歐洲揚琴體系、西亞—南亞揚琴體系鼎足而立。從音樂表演的角度來說，技術是演奏者將音樂思維付諸實踐所必不可少的物質手段和表現方式。而揚琴演奏是以豐富的音響為目標，是在眾多的琴弦上體現手指、手腕、手臂以及全身的協調性、靈活性，尤其是對力量和速度的把握等。因此，藝術家將揚琴的演奏技巧總結為“思于心而得于手”。

揚琴演奏藝術中的八大技法概述

著名揚琴演奏家、教育家王沂甫在深入研究揚琴作品創作、表演技巧與審美思想的基礎上，以繁榮技法、音色完美為原則，總結出“揚琴八大技法”，由此形成了其獨具韻味、個性突出的揚琴演奏藝術風格。

1.揚琴藝術的“彈奏”技法

“彈奏”技法是揚琴藝術的基礎特色，是從“持竹”開始的，不僅關系到彈奏者運竹、彈奏的感覺；而且還影響到彈奏方法的選擇以及所呈現出的音色與音質效果等等。王沂甫認為科學的“持琴竹”應當是手呈半握拳狀，大拇指輕輕按在琴竹柄上面，食指、中指、無名指、小指以其自然順序，依靠于琴竹柄的柄背下面。通過這種持琴方式，由此為揚琴各種表演技法的呈現奠定了基礎。在確立了持琴法之后，彈奏法的應用也變得順理成章。彈奏著不僅僅需要應用手腕和手臂的力量；而且也需要腕部、手部、肘部的協調運動，純粹是通過人的自然性的生理動作來帶動相關的彈奏活動。這種通過自然的加入理性化的彈奏方式，使揚琴的音色與音質效果顯得實而不虛，尤其是借助人的肘部動作的柔韌性特征，使演奏外在的動作樣式顯得灑脫、自然，給聽眾以美的視聽感受，強化了特定揚琴作品的情感表達效果。

2.揚琴藝術的“輪竹”技法

揚琴屬于一種點性樂器，與其他的諸多彈撥樂器一樣，必須通過密集的點組成特定的長音效果。這些密集的點是對中國傳統思維的鮮明體現，從而形成了中國揚琴藝術特有的“輪奏”表演技巧，也即是通過以點促線的方式解決歌唱性旋律的表演。王沂甫的“輪奏”技法是在“持竹”與“彈奏”技法的基礎上形成的，也即是通過力點在小臂的輪動，以小臂帶動腕子，腕子保持松弛，從而便于持久加速用力，而且還能夠獲得均勻、細密的輪竹音色與音質效果。具體來說，這種“輪竹”技法主要包括單音論、雙音輪、支手輪三種。單音輪主要是指演奏者的雙手快速地在同一音上交替彈奏出密集、連續、均勻的音色。雙音輪則是指彈奏者的雙手在差異化的音上面（比如八度、六度、三度等諸多不同的音程）快速彈奏出和聲性的密集均勻的音質效果。支手輪是表現揚琴作為復調性樂器形式最有效的技巧方法，要求演奏者能夠一只手輪音，一只手伴奏，由此淋漓盡致地展現特定揚琴作品復調性的旋律特征與音色美感。

3.揚琴藝術的“單竹”與“齊竹”技法

揚琴藝術的“單竹”表演技法主要是指單音演奏，其中包括左竹、右竹、反竹、悶竹或是擊板一類的技巧。不管它們的音質效果呈現出怎樣的差異，但都是以單音的形式呈現出來，因此，此類表演技巧統稱為“單竹”技法。此種表演技巧既關系到揚琴表演者的演奏速度、演奏音色、演奏姿勢、舞臺形象等，而且還影響到其他各種表演技巧是否能夠順利完成等，因此，形成良好的單竹演奏習慣是促成揚琴演奏技法成熟與完美的重要手段。其次，齊竹類表演技法主要是指和音齊竹、八度齊竹以及雙音竹等。其演奏技巧就在于表演者的雙手在不同的位置上同起同落，也即是要求雙手在力度、速度、音色方面保持同步，雙竹落下，猶如一個音一般。

4.揚琴藝術的“滑竹”技法

“滑竹”表演技法是在“顫竹”的基礎上發展而成，也叫做“滑抹音”表演技法，主要是通過“滑音指套”與“鋼絲撥子”模仿琵琶或者是古箏樂器拉弦、壓弦的音質效果，由此呈現出婉轉如歌的聲音感受，比如可以模仿風呼嘯聲、鳥鳴聲、打弦等諸多迥異的特技效果。一般來說，揚琴演奏過程中的“滑竹”技法主要可以分為下滑抹、上滑抹、揉滑抹三種形式。此種表演方式需要借助滑音指套來完成，因此指套的選擇和應用是學習此類技法的關鍵所在。由于揚琴樂器的琴弦和滑音指套都屬于金屬材質，因此在滑抹的過程中一定要遵循“緊、平、貼”的標準。

5.揚琴藝術的“點弦”技法

揚琴藝術的“點弦”技法十分多樣。根據點弦位置以及停留時間的不同，此種點弦主要可以分為仿泛音、泛音、揉泛音、雙泛音、木音、鼓音、頓音等諸多不同的形式。其共同的特征就在于在擊弦之后由右手指點動琴弦。在“點弦”表演的時候，彈奏者一定要注意點的時間、位置以及虛按、實按的應用等等，從而使樂曲的音質呈現出豐富的色彩感，增強其情感表達效果。比如由王沂甫改編的古曲作品《將軍令》中便恰到好處地使用了鼓音，展現古代戰場將士們激情豪邁、勇往直前的精神。

6.揚琴藝術的“揉弦”技法

揚琴表演過程中的“揉弦”技法主要分為兩種：一種是通過一支琴竹彈弦之后，使用另外一只手的中指和無名指在琴碼的另一端連續不斷地揉動琴弦，由此產生波浪吟顫的音質效果；另一種方式是壓揉，是最具中國特色的一種揚琴表演技法。此種技法不同于揉弦，而是通過先壓后揉的方式，把弦上的本音通過一定的改變其高度，大部分情況下都是以小二度和小三度的壓揉為主。由于揚琴樂器的琴弦比較多而且較硬，因此，演奏者往往是在高音碼的最下方完成特定的壓揉技巧。

7.揚琴藝術的“撥弦”技法

揚琴表演藝術中的“撥弦”技法能夠產生清脆明亮的音色效果，呈現出特殊的音樂表現能力。一般來說，在演奏的過程中翻轉琴竹，與琴弦保持45°角，通過琴竹的尾尖部分來撥動琴弦，產生特定的音質效果。此種撥奏是追求音色與音質效果的表演技巧，在此過程中一定要觸弦快，避免琴竹滑動琴弦而產生各種各樣的雜音，從而影響到整體音樂作品的音質效果等等。從當前揚琴表演的角度來說，撥弦類的表演技巧主要可以分為雙撥、單撥、滑撥、交替撥等幾種形式。按照音色是否飽滿，又可以將撥弦表演技巧分為選撥與滿撥兩種形式。在此過程中，一定要注意每一種撥奏技巧所要求的運力方式與觸弦角度等，由此產生純美的音色以及綿延悠長的音質效果等。

8.揚琴藝術的“勾弦”技法

所謂“勾弦”，主要是將指尖向內、手腕向上勾動琴弦而產生特定的音質效果而得名的。它可以分為用指甲勾動和不用指甲勾動兩種形式。其中，不用指甲勾動是通過指肚勾挑琴弦，由此產生深沉的音質效果；用指甲勾動的技巧比較多樣，包括抹、挑、劈、托、撮、上滑勾、下滑勾、雙滑勾等諸多技法。其音質比較清脆、明亮，因此，用指肚勾與用指甲勾的演奏方式不變，但音色效果卻呈現出比較大的差異。

揚琴演奏藝術的“顫竹”應用技巧

王沂甫的顫竹與滑竹技法，是他八大技法中的經典，堪稱一大絕活。他在《揚琴八大技法教程及樂曲》中曾這樣描述：“顫竹，是琴竹頭顫動擊弦之意，這種技巧主要是通過改制琴竹為基礎而產生的，它不同于震動琴竹產生的滾竹或者是竹雷，也不同于浪竹，它是以大指的壓力使琴竹頭顫動而獲得的。”一般來說，揚琴表演過程中的“顫竹”技法主要包括左顫竹、右顫竹、雙顫竹、上滑顫、下滑顫、雙滑顫與分竹顫等，其中左顫竹與雙竹顫在現實表演過程中應用較多。從某種程度上來說，之所以稱之為揚琴顫竹表演技法，主要是因為這些表演方式大都利用琴竹的彈性。以食指、中指為支點，大拇指用力下壓竹尾，由此給琴竹一個作用力，結合杠桿作用，引起竹頭的顫動，著弦之后一連串連續而又密集的樂音效果。首先，大拇指下壓的位置分為指頭、指肚、指根三個部位，由此產生前壓顫、中壓顫、后壓顫三種表演技巧。如果是以大拇指為支點，食指用力上頂竹尾，則能夠產生頂壓顫；如果大拇指與中指、食指合力壓、頂竹尾，則能夠形成合指顫。其音響呈現出明顯的顆粒性，猶如串珠脫線般迸發而出，與三弦的搓妙技巧以及琵琶半輪效果相似，在較快的樂曲節奏表演過程中與彈音音型結合的天衣無縫，產生飛花點翠的音質效果。其次，前壓顫與頂壓顫使整個竹頭呈現下垂的狀態，進行適當的顫動，尤其是下沿竹的時候，竹頭可以充分接觸下行經過音，從而產生清晰、流暢的顫竹音效果。最后，中壓顫使竹頭上翹顫動，產生婉約圓滑的音質效果。后壓顫則會產生微波漣漪般的音質效果，經常使用于輪音之后，產生一種由強漸弱最終逐漸消失的長音效果，甚至還可以與揉弦技法進行一定程度的結合，從而產生連綿波動的吟音。除此之外，揚琴演奏者還可以單竹連顫與雙竹連顫的方式進行表演活動。最后，如果上下結合使用增四度和音與半音階，則會制造出緊張、恐怖、熱烈的意境氛圍，甚至模擬戰場廝殺、狂風暴雨般的音質效果。

形成特定的顫竹表演技巧之后，再手臂的上推與下拉運動，從而移動著弦位置，由此形成另外一種滑音效果。這種表演方式能夠很好地修飾和潤色特定揚琴作品的旋律調性，使彈奏出的聲音柔美、動聽。

揚琴藝術的訓練方式研究

根據筆者對揚琴藝術學習與表演的經驗，我們應當從以下幾個方面加強對揚琴表演的訓練：

1.增強手腕的靈活性

手腕是否放松、靈活直接關系到是否能夠順利完成揚琴藝術的各種表演技巧并發揮其應有的音質美感，因此，我們首先必須進行手腕靈活性的訓練活動。一般來說，我們可以采用鐵鼓槌在大號沙包上進行往返性的擊打訓練，從最開始的五分鐘逐漸增加至十五分甚至是二三十分鐘，在四分音符為一拍的節奏中加入附點、切分、三連音等節奏類型，由此增強學生腕部的靈活性。除此之外，這種訓練方式還能夠極大地增強自身的臂力，為以后表演氣勢磅礴、熱烈奔放的技巧活動奠定基礎。

2.加強手指與指腕之間的配合

手指與指腕之間的靈活性與協調性在表現委婉、細膩、歌唱性比較強的輪音過程中發揮著至關重要的決定性作用，因此，在進行腕部靈活性訓練之后，還必須進行手指與指腕靈活性的訓練。首先，以大指、食指為支點握在木槌尾端，中指、無名指、小指的第一關節內側托住木柄，掌心收攏。在具體運動過程中，手腕、大指、食指均不動，以中指、無名指、小指的運動為主，托動木槌敲擊桌面。熟練之后，逐步提高速度、變化節奏型。其次，在強化了中指、無名指、小指的靈活性之后，再由慢至快重復以上運動，直到手腕、手指能夠和協地配合。最后再回到琴上練習，不僅能夠使著力點和音位比較準確，而且表演節奏也十分連貫，呈現出飽滿、圓潤的音色效果。

3.加強琴竹高度統一性的訓練

由于左右手輕重力度的差異導致琴竹高度無法一致，從而產生“左輕右重”的現象，極大地破壞了揚琴表演“齊竹”技法的音質效果。一般來說，我們可以通過琴竹敲擊繩子的方式進行訓練。首先，通過左竹法增強左手腕的主動意識，提高其靈活性與力度效果。其次，通過三連音的訓練，增強左右手之間的平衡，避免出現左輕右重”的現象。最后，再進行“雙音”練習，力度上由強及弱，手腕由高到低；節奏上由簡單到復雜。在多變化、系統化的練習過程中，逐漸避免揚琴表演磕磕巴巴不規則的彈奏現象。

4.加強擊弦點統一化的訓練

首先，可以通過竹頭相對的方式進行持楗，在同一點上進行重復性的上下訓練，由此形成定勢效果。其次，可以在一張白紙上畫一個涂有蠟筆色彩的圓圈，然后進行左右竹交替擊打該圓圈，如果超出圓圈，則會呈現出蠟筆色彩，從而使我們明白自己的訓練效果。最后，揚琴樂器上有諸多不同的琴弦，因此，我們還必須具有良好的眼神，一方面加強眼睛的保護；另一方面還可以進行“瞬擊”訓練，從而形成既快又準的擊打效果。這些訓練無形中提高了敲擊的靈敏度及準確性。

總體來說，在長期的歷史發展過程中，揚琴不僅形成了彈、輪、點、拔、顫、滑、揉、勾等系統的表演技巧；而且也擁有系統的審美思想，成為我國民族樂器中的重要組成部分。然而，要想真正展現揚琴藝術的藝術水準與審美價值，我們一方面增強手腕的靈活性，加強手指與指腕之間的配合；另一方面加強琴竹高度統一性以及擊弦點統一化的訓練等等，由此為各種技巧的展現奠定堅實的基礎。

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作者單位：趙新芝 西安音樂學院民樂系 陜西西安

劉春曉 西安音樂學院《交響》編輯部 陜西西安