論繪畫教學(xué)中技術(shù)的深度

【摘 要】在繪畫教學(xué)中，對技術(shù)與觀念錯位的認(rèn)識，依然是困擾藝術(shù)教育的難題?！皠?chuàng)造力優(yōu)先論”是西方藝術(shù)與教學(xué)的核心。質(zhì)疑西方藝術(shù)教育對技術(shù)的輕蔑態(tài)度，討論我們在繪畫教學(xué)中對技術(shù)的表層單項認(rèn)識，提出對技術(shù)的深度認(rèn)識和表現(xiàn)，才是當(dāng)下繪畫教學(xué)獲得生機的可能。

【關(guān)鍵詞】繪畫教學(xué) 技術(shù) 觀念 深度

美國藝術(shù)理論家阿瑟·C·丹托在《藝術(shù)的終結(jié)之后——當(dāng)代藝術(shù)與歷史的界限》一書中曾談到美國當(dāng)下的藝術(shù)教育現(xiàn)狀：“在美術(shù)學(xué)院里，技能不再被教授。學(xué)生一上來就被看作是藝術(shù)家，教師在那里只是幫助學(xué)生實現(xiàn)他們的創(chuàng)意。這種態(tài)度就是學(xué)生可以學(xué)習(xí)任何他或她需要的東西——如音響、影像、攝影、表演、裝置。學(xué)生如果愿意的話，他們可以成為畫家或雕塑家。但是主要的事情是找到哪些手段來表現(xiàn)他們感興趣傳達(dá)的意義。美術(shù)學(xué)院的氛圍不再是一群學(xué)生站在畫架前畫模特或畫靜物，旁邊有一個‘大師’從一張畫布走到另一張畫布前提一些意見。在高級的美術(shù)學(xué)院，學(xué)生有他們自己的工作室，而教授們——也是藝術(shù)家——定期來觀摩，看一看在做什么，給出一些指導(dǎo)?！?/p>

以上文字說明以下三個問題：一是藝術(shù)家身份由美術(shù)學(xué)院賦予，學(xué)生不需要技能即刻進(jìn)入“創(chuàng)意”實現(xiàn)。二是與實用性相關(guān)的跨界藝術(shù)是西方藝術(shù)教學(xué)的主流課題。三是繪畫的主要事情是找到哪些手段來表現(xiàn)他們感興趣傳達(dá)的意義。就藝術(shù)而言，用什么“手段”來表現(xiàn)“自己感興趣”的事不難，這是個人不需要他者表態(tài)的事情。困難的是“傳達(dá)的意義”，這就存在著在認(rèn)知人的精神世界時，他人與作品如何自由地切入互動的問題。那么在繪畫的技能完全被取消的前提下，個人又是通過什么渠道去感知所“傳達(dá)的意義”？這個渠道就是“自圓其說”的文本手段。

藝術(shù)是一種“不可言說的言說”，對繪畫的“言說”，只能通過繪畫實踐的專業(yè)性技術(shù)來匹配藝術(shù)家情懷對現(xiàn)實的預(yù)感所采取的立場，藝術(shù)家的觀念與思想才能傳達(dá)到作品所傳達(dá)的意義的言說上來。也就是技能與思想結(jié)合的余地，才是“傳達(dá)的意義”和言說空間。創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)無疑是重要的，前提是對今天的藝術(shù)“怎么都行”的觀點需要質(zhì)疑。就當(dāng)下看，繪畫藝術(shù)教學(xué)已經(jīng)承受著多方面的壓力。一方面，學(xué)院繪畫教學(xué)體系所存在的問題還沒有真正面對；另一方面，具有實驗意義的教學(xué)內(nèi)容讓位于行畫的需求，于是，繪畫教學(xué)也僅僅局限在對傳統(tǒng)繪畫技巧的皮毛學(xué)習(xí)，很難將繪畫藝術(shù)教學(xué)推進(jìn)到當(dāng)代學(xué)術(shù)的層面。就目前看顯現(xiàn)出以下現(xiàn)象：①按照藝術(shù)市場的規(guī)律，圖式生產(chǎn)與圖式復(fù)制成為師生心照不宣的教學(xué)結(jié)果。②圖像的表層化與庸俗的社會學(xué)，繪畫教學(xué)成為圖像泛濫時代的犧牲品。③媚俗化的審美趣味與“單向度”的創(chuàng)作方式，是繪畫教學(xué)無法進(jìn)入前沿學(xué)術(shù)領(lǐng)域探索的障礙。

當(dāng)下繪畫教學(xué)存在的問題，比以往任何時候都要多，當(dāng)代繪畫教學(xué)除了傳統(tǒng)教學(xué)中需要具備的技術(shù)訓(xùn)練，還應(yīng)訓(xùn)練的是一個人看待事物的態(tài)度，完成工作的能力，讓他們敏感到人的世界和現(xiàn)實社會的經(jīng)驗，建立和培養(yǎng)有創(chuàng)意的思維線索和實現(xiàn)他們的能力，從一個“偽個性”粗糙的人，變?yōu)橐粋€精致能干通情的人。對于繪畫教學(xué)的本質(zhì)而言，不僅是要培養(yǎng)藝術(shù)市場所需要的人。還需要培養(yǎng)具有開闊視野能與大眾的流行文化和藝術(shù)市場上的媚俗藝術(shù)相區(qū)分、保持藝術(shù)自身的純粹性和自律性，具備廣泛的知識、具備合理的解決問題的方法和融會精湛技能的藝術(shù)家。那么就需要文化背景和分析藝術(shù)史線索，將培養(yǎng)學(xué)生的獨立藝術(shù)精神放在繪畫藝術(shù)教學(xué)的首位，啟發(fā)他們在這個時代的精神張力中，尋找獨特的視覺語匯和表現(xiàn)方法，破除對那些所謂天生“當(dāng)代性”的國際樣板作品的迷信。

近些年我們清楚地看到，西方藝術(shù)形態(tài)異常豐富的同時，也導(dǎo)致了人的視覺的疲乏；由于思想的枯竭，那些“國際當(dāng)代藝術(shù)”照樣呈現(xiàn)出精神上的疲乏。這種雙重疲乏，意味著西方藝術(shù)在當(dāng)代已經(jīng)無法提供發(fā)人深思的對待歷史和現(xiàn)實互動的情感方式，同樣說明，所謂當(dāng)代性已經(jīng)不是由西方的“主流藝術(shù)形態(tài)”所規(guī)定的某種樣式。繪畫作為個人化的藝術(shù)載體，它可以在技術(shù)與觀念的自然完美結(jié)合下直面慘淡蒼白的現(xiàn)實，表達(dá)人的“生存感受”和“文化情境”。繪畫自然不會一窩蜂地簡化“里希特風(fēng)格”，畫家也將反思，是不是只需在畫面上揉一揉、掃一掃就可以兼得“當(dāng)代性”和“繪畫性”了？

也許，一個最為實際的想法是，在今天一切藝術(shù)“神話”之后，學(xué)院繪畫教學(xué)能否在系統(tǒng)的市場范式、傳統(tǒng)油畫教學(xué)范式、西方藝術(shù)教育范式的得失之間，設(shè)置“中介環(huán)節(jié)”課題，使學(xué)生對科技圖像能鏈接人文關(guān)懷和現(xiàn)實境遇、自覺生成辨別分析利用圖像的能力，滋潤對技能渴望的心理。這些課題的實踐是對造型內(nèi)涵的深入展開研究，避免繪畫教學(xué)中的造型問題只有從簡單到復(fù)雜量的變化，沒有深度和廣度的造型認(rèn)知變化，同時這些課題的實踐不僅可以抗拒“學(xué)術(shù)被淺薄化”的危險，而且對其他藝術(shù)因素和未來載體的選擇具有中介作用。

其實在后市場化的繪畫教學(xué)中，既不能把繪畫藝術(shù)從它所處的時代中剝離出來，強行用西方某段輝煌歷史作為超越的標(biāo)桿，也不必表層嫁接中國傳統(tǒng)圖式作為八卦標(biāo)簽，繪畫材料僅僅是世界性的藝術(shù)媒介，不同人種運用自然散發(fā)各自的基因氣息，這才是繪畫藝術(shù)生命力所在。圖像時代的現(xiàn)實新視覺文化的挑戰(zhàn)，繪畫藝術(shù)教學(xué)自覺或不自覺地與其他媒體形式產(chǎn)生矛盾火花，這不會使繪畫藝術(shù)退場，只能促進(jìn)繪畫藝術(shù)在新的語境下獲得更好的發(fā)展，只是調(diào)整思維。

作者單位：西安美術(shù)學(xué)院 陜西西安