當代美國體育電影審美演繹的“華麗轉身”

摘要：本文以奧斯卡2011年獲最佳男女配角獎的體育電影《斗士》為例，剖析了當代美國電影為了實現(xiàn)資本政體意識形態(tài)對外擴張的目標，如何開始向柔性化趨勢的轉型。他們通過彰顯人文關懷的親情之愛，宣示著西方道德合璧的“家庭勵志”和貫穿“美國精神”的陽剛之美，這種道德審美趨向上的“華麗轉身”的影響力和其中的“奧秘”很值得我們電影學界和業(yè)界深思。

關鍵詞：體育電影；審美；《斗士》

中圖分類號：J971 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）18-0130-03

在百余年的世界電影發(fā)展史中，有關體育題材的影片多達數(shù)千部。而其中美國好萊塢推出的就超過500部，并且先后有13部體育電影獲得了34個奧斯卡獎項。近年勢頭更猛，繼2010年美國橄欖球電影《弱點》幫助桑德拉·布洛克攬得奧斯卡影后，好萊塢的另一部拳擊電影《斗士》又在2011年奧斯卡評選中鋒芒畢露：獲得了包括最佳原創(chuàng)劇本、最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳男女配角在內的7項提名，最終克里斯蒂安·貝爾和梅麗莎·里奧分別榮膺最佳男配角和最佳女配角獎；《體育畫報》該雜志將這部電影選為“十年來的最佳體育電影”。這部投資只有2500萬美元的影片全球票房破億，在榮譽、票房與意識形態(tài)傳播上再次在全球創(chuàng)造了“一石三鳥”的轟動效應。如果說，《弱點》中桑德拉·布洛克勇奪影后桂冠，是美國人把“擁抱”貢獻給了基督教引領下橄欖球背后美國自詡的超越種族、階層的普適的“愛”的話，那么美國《斗士》的獲獎，則是美國人再一次把“熱吻”貢獻給浸潤在拳擊故事背后的“家庭親情之愛”。美國好萊塢體育電影的屢獲殊榮固然有它許多值得我們借鑒的成功經(jīng)驗，但這個所謂“集體無意識”的國家，如何把國家主流意識形態(tài)的滲透與審美趨向的嬗變和演繹有機地結合起來，卻是研究當代發(fā)展電影發(fā)展路徑的一個非常重要的命題。別林斯基曾經(jīng)說過：“確定作品的美學上的優(yōu)劣程度，應該是批評家的第一步工作。當一部作品經(jīng)不住美學分析的時候，也就不值得對它做歷史的批評了。”[1]通過分析解讀奧斯卡獲獎電影《斗士》，我們可以從中一睹美國當代體育電影審美演繹“華麗轉身”的敏捷身影。

一、架起超越社會地位的“親情天塹”

體育活動是人類生命活力的顯示，這是人與其他生物生命價值的根本區(qū)別所在。其審美價值與文化價值就根源于人的生命價值的超越升華的張力之中。體育電影審美的人文性就是通過電影人物在體育運動中對永恒的理想追求，對表現(xiàn)人的生命價值和關愛、引導人的全面發(fā)展而言的。這也是體育審美所追求的真、善、美的終極意義所在。但隨著社會環(huán)境的巨大變化，體育電影審美的人文性也在不斷發(fā)生嬗變。上世紀80年代以來在新的歷史條件下，美國體育電影表現(xiàn)出資本政體意識形態(tài)對外擴張的目標和向柔性化趨勢的轉型，在新的人文審美觀指導下，他們實施了向全球視野的審美觀念的“華麗轉身”，大力渲染人類特有的感情、愛情，尤其是家庭的親情變成了他們爭奪電影國際市的“時尚”產(chǎn)品。《斗士》主要講述了頗具天賦的拳擊手米奇·沃德（馬克·沃爾伯格飾）從一個名不見經(jīng)傳的無名小卒成為世界輕中量級拳王的故事。從純劇情的角度看，《斗士》是一部很具有美國傳記色彩的勵志片，但編導并沒有將鏡頭聚焦在拳擊本身去渲染它的慘烈，而是把鏡頭更多地對準了沃德一家的幾個成員，構筑出拳擊場背后更讓人癡迷的故事。影片主人公命運多舛，戲劇化情節(jié)此起彼伏，主人公背后家庭責任、個人志向和血緣親情之間的矛盾構成了影片故事的主體，價值觀的矛盾所引發(fā)的沖突、墮落、頹廢、喪氣、失望、憤怒最終在親情的呼喚、鞭策和溶解中發(fā)生嬗變。其中的關鍵因素，是家人之間的理解與寬容，是慈祥忠厚的父親的舐犢之愛、是幡然醒悟的兄弟手足之情，尤其是《斗士》中母親的扮演者梅麗莎？里奧成功地飾演的那個剛愎自用、飛揚跋扈的“堅強母親”，把她對米奇的真誠率直而粗鄺執(zhí)著的母子之情，表達得極富特色而又淋漓盡致，喚醒了人類潛在的情感世界，使每一個人最終超越了自己，深刻領悟了人生的價值和意義。經(jīng)過對主題和題材多角度、多層面的深刻挖掘，成功地在親情故事與觀眾心理間架起一座情感天塹。成功地表達了超越地位和文化的親情之美。正如拉塞爾說的：“影片大起大落的情感是最令人難以忘懷的，也是極具有戲劇性和張力的。老實說，我喜歡在影片中拍攝這樣的內容，因為它具有非同凡響的情緒感染力。”[2]在觀影后，觀眾的情感體驗繼續(xù)在發(fā)酵、擴大和深化。觀眾評論說：“這是2011年最給力的一部電影，關于信仰，關于愛情，更關于親情。這絕對值得一看的勵志電影。”《洛杉磯時報》寫道：“這是沃爾伯格與拉塞爾迄今為止最好的作品：沃爾伯格完成了他長久以來想扮演沃德的心愿，而拉塞爾則終于走出了上一部作品（2004年《我愛哈克比》）失利的陰霾。”

二、渲染“親情感召”的“家庭勵志”

電影藝術中的道德審美觀念，屬于意識形態(tài)的范疇，是人類主觀對于客觀世界的反映。從道德審美的高度去“勵志”，是體育電影永恒的重要主題。經(jīng)典好萊塢傳統(tǒng)的類型電影所演繹的道德勵志模式幾乎如出一轍：主人翁憑著天資與刻苦脫穎而出——成名后在金錢享受的誘惑下沉淪——在追悔莫急中自我救贖——超越自我獲得新生。由于基督教認為人一出生都是具有邪惡的一面——“人本性惡”，所以美國的大量體育電影一再告訴觀眾，許多最終出類拔萃的運動員的都經(jīng)歷過“原罪”的狀態(tài)，要獲得新生就必須相信上帝的寬容與萬能，勇于真誠地懺悔并進行“自我救贖”，這是道德回歸的唯一途徑。著名寫實主義電影理論家克拉考爾就認為電影可以重建人與現(xiàn)實的關系，而帶有一種宗教意味上的救贖性質。“救贖”是美國體育電影道德審美的靈魂，也幾乎是體育電影道德“勵志”的“必由之路”。它向人們宣示：只要通過在艱難的行動中受苦來進行自我救贖，你就能像彌爾頓《失樂園》的詩句說的那樣：“路途漫長而遙遠，地獄一出即光明”。在為數(shù)眾多的拳擊類電影中，自我懺悔和靈魂救贖幾乎成了共同的主題。最為出名的是獲得奧斯卡最佳影片的《憤怒的公牛》。羅伯特·德尼羅扮演的主人公——英俊瀟灑的杰克·拉莫塔在拳擊臺血腥的拼搏中勇奪世界冠軍后，經(jīng)受不住黑手黨的壓力和金錢的誘惑，自甘墮落，傷風敗俗，尋花問柳而最終被捕入獄。影片最后寫老年的拉莫塔回到了紐約，他在黑暗的夜總會里對著鏡子回首往事，自慚形穢，百感交集。看著鏡子中的臃腫的自己，他有氣無力地背誦著自己在《海濱》中的臺詞：“我本來可以做一個斗士的。”這暗示著拉莫塔在痛苦中深刻的反省自己，導演馬丁·斯科西斯用一句摘自《圣經(jīng)》的字幕來結束全片：“我曾經(jīng)是盲人，而現(xiàn)在我可以看到了。”這既是拉莫塔自我救贖的人生體驗，也是影片救贖與勵志的深刻主題。隨著人類進入后工業(yè)時代，亨廷頓的“文明沖突論”，豐富了美國意識形態(tài)對外擴張的選擇路徑。在面向未來的主旋律精神之下，為了控制全世界的影視世界，好萊塢電影把商業(yè)性、藝術性與娛樂性的“三維”結合推向極至，它不僅在電影人才和題材上面向全球，海納百川，而且電影道德審美觀念也在發(fā)生著深刻的變化。其中一個集中表現(xiàn)就是從以往的自我救贖勵志轉變?yōu)橐约彝ビH情感召為動力的“家庭勵志”。在電影《斗士》中，主人翁米奇成長在一個愛情與家庭成員之間矛盾不斷地絞合的家庭。作為男主人公的米奇，他追尋世界冠軍的夢想，但專橫母親的陰影控籠罩著他；誤入歧途的哥哥迪奇不可能正確引導他；米奇新認識的女朋友夏琳得不到家人的認同，反而引發(fā)了母子矛盾、兄弟矛盾與婆婆與未來媳婦的矛盾不斷升級。這一切不斷撕扯著米奇本就疲憊不堪的心靈，家庭危機也隨著事業(yè)危機裹挾而至。但是，影片向觀眾展示了迪奇和他的弟弟米奇從沉淪到救贖，再到醒悟的心路歷程：迪奇難以復制之前造就的輝煌，只能通過吸食毒品獲得追憶過去的飄渺的幻覺；米奇在一場實力懸殊的比賽中被痛毆一頓，自信全無，幾乎要放棄拳擊事業(yè)。但是與以往“勵志”的體育電影不一樣，《斗士》雖然也描寫了迪奇和米奇在失敗后的消沉、苦悶以及言行的失控，但他們的“救贖”不是關門閉目的“面壁式”懺悔，而是始終以家庭成員逐漸走向相互理解、相互作用和相互轉變?yōu)楸尘埃堇[了一場家庭內部的集體“救贖”：母親為自己的過錯向兒子道歉，父親開始千方百計為小兒子謀出路；在“要與弟弟團聚，要讓弟弟成功”的動機鼓舞下，獄中的迪奇反思了自己從一個拳壇英雄淪落為囚徒的教訓，終于成功地戒毒并恢復訓練。當他刑滿釋放時，大家都熱烈地擁抱他，凸顯了在家庭“集體救贖”下一個浪子回頭的美感形象；接著迪奇非常渴望能投入對米奇的訓練指導。雖然在米奇的訓練問題上家庭成員眾說紛紜，各持己見，但最后促成米奇振作的還是大家對他的真誠的愛與無限的期待。記得影片中當米奇處在家庭矛盾的漩渦卻又難以獲得大家的理解時，他非常無奈的一句話道出了內心的委屈：“我需要迪克回來！我需要你——夏琳，還有奧基夫。我想要我的家人！有什么錯嗎？”迪奇分別主動與米奇和夏琳推心置腹和真誠道歉，是最終解開了彼此心結的關鍵。他對夏琳說“你聽到了，他需要我，我也知道他需要你……如果你讓我退出，我就退出。不過我希望你考慮一下，米奇有機會在職業(yè)生涯里做到我沒有做到的事”這些話語貫穿了對家人永不離棄和為了米奇的成功愿意舍棄自己的深切情感，它讓被感動的夏琳回來了，奧斯夫也被勸回來了，大家都在為米奇的拳賽出力。正是家庭集體中每個成員對米奇的深愛與期待和米奇對大家的需要和大家對米奇的熱切期待成為了米奇走向成功的最大推動力。影片把親情放到了跨越了家庭、種族、階級、地位的大愛之家的高度，故事也就演變成“整一家人戰(zhàn)斗”的勵志故事。

三、宣示“美國精神”的陽剛之美

聯(lián)想以往體育電影的奧斯卡之路不難發(fā)現(xiàn)，奧斯卡對拳擊題材的電影似乎情有獨鐘。美國體育影片中拳擊電影就有150多部。20平方英尺左右的拳擊場在強烈的燈光照射下，臺下是如癡如醉的觀眾，臺上是兩個赤裸上身、肌肉強健的拳手如猛虎下山般的血腥搏擊，它以拳擊的速度和力量，快捷和靈敏表現(xiàn)出來運動人體和體育競技的陽剛之美。無論是拳擊經(jīng)典《憤怒的公牛》，還是膾炙人口的《百萬美元寶貝》，或者是一拍再拍的《洛奇》，這些奧斯卡盛宴上的佼佼者都是反映拳手人生酸甜苦辣的影片，是體育題材中的“大哥大”，無論是數(shù)量還是獲獎次數(shù)上均高居榜首。《斗士》的成功再次印證了奧斯卡對拳擊題材的格外“鐘情”。但在美國拳擊運動陽剛之美還有更深刻社會內涵，這就是當今美國年青人18歲以后就開始追逐的“美國夢”背后的“美國精神”。在美國文化中，“美國精神”的開放、包容、拼搏、進取和創(chuàng)新特征一直引領其思想，使它以短暫的建國歷史完成了其飛速的發(fā)展，“美國精神”是美國歷史上最能體現(xiàn)美國人對自由、平等、寬容、進取和成功進行不懈追求的理想主義信念。好萊塢體育電影始終是將“美國精神”無限放大，傳播到世界各地的重要工具。作為“勇敢者的運動”，拳擊有著其它運動所無法比擬的戲劇性、刺激性與暴力色彩，都讓觀眾在這種野蠻、暴烈的血腥氛圍中體味到一種荷爾蒙飆升的快感，它適應了太多觀眾所喜愛的懸念、動作、傳奇、反客為主、情感宣泄……影評人史蒂芬·法勃說：“拳擊比其他大型體育賽事更具戲劇性。因為只有當觀眾的注意力集中在個體身上，才會有更劇烈、更引人入勝的戲劇火花產(chǎn)生。”拳擊故事中主人翁的勇氣、拼搏、智慧與兇猛等精神，最能體現(xiàn)“美國精神”，體現(xiàn)美國作為“全球霸主”、“世界警察”至高無上的霸氣。在影片《斗士》中，不僅迪奇和米奇熱愛拳擊，其他家人也一樣，從慣于盛氣凌人、趾高氣揚的母親，到話語不多，卻理解兒子，暗暗為兒子出力的父親；從喜歡七嘴八舌的家庭其他成員，到米奇的十分有主見的女友夏琳，大家都有一個共同的愛好，這就是對拳擊運動的熱愛。他們雖多次因目睹家人被對手打得皮開肉綻而焦慮和痛苦，但每次都是全家光臨捧場。甚至連還在監(jiān)獄中的迪奇也通過電話力竭聲嘶地詢問和指導著弟弟的拳擊賽，提醒他運用自己的“頭—身—頭”戰(zhàn)術……《斗士》通過發(fā)生在拳擊場內外家庭勵志的故事，同樣升華了另外一重更深沉的審美意義。影片通過影片故事情節(jié)的發(fā)展過程和結局，體現(xiàn)了當代美國電影為了實現(xiàn)資本政體意識形態(tài)對外擴張的目標，已經(jīng)開始向柔性化趨勢的轉型。它告訴觀眾：圓滿的結局來源于大家心中關于“美國精神”的共同信念。家庭重歸和睦和米奇奪得拳擊冠軍的這一結局，相得益彰地共同表達了影片的重要主題思想：美國的成功根植于存在于每個家庭和每個公民身上的這種不畏艱險，勇于拼搏去爭取出人頭地的“美國精神”。

我們深入解讀像《斗士》這樣的奧斯卡獲獎電影的審美演繹，決非對好萊塢電影模式的東施效顰和“小金人”、“高票房”的翹首以待，而是要從中深刻認識：只有體現(xiàn)人文關懷和生命意義的電影才存在更大的受眾市場和成長空間。而意識形態(tài)不應成為敘事情節(jié)之外的精神旨義，而必須實現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化價值要義與以美國為代表的西方現(xiàn)代文明一次歷史性對接，使我們的電影體現(xiàn)出一種古為今用、東西融匯、推陳出新的文化取向而獲得國內外更大的文化認同和發(fā)展空間。我們的民族文化核心價值觀應當成為一種“內置”于藝術作品的敘事情節(jié)和支撐藝術作品故事內容的文化根基，為我國電影發(fā)展提供一種切實可行的文化路徑。

參考文獻：

[1]別林斯基.別林斯基論文學[M].上海：新文藝出版社，1958：261.

作者簡介：肖沛雄，廣州體育學院新聞與傳播系教授，碩士生導師，萬文雙，東莞理工學院城市學院教師，碩士。