設問引路，讓學生在美術鑒賞活動中漸入佳境

【摘 要】小學美術鑒賞多停留在淺層次的層面：學生觀看圖片，教師進行講解。而要讓鑒賞深入，需要教師有效的引領，“設問”引導則是一條有效的路徑。

【關鍵詞】美術鑒賞 設問 引導

美術鑒賞是觀賞者運用視覺感知、已有的生活經驗、文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美感受，并理解美術作品與美術現象的活動；是觀賞者對鑒賞對象從感性認知獲得理性判斷的過程。而小學美術鑒賞活動大多只是停留在學生觀看作品圖片、教師進行介紹講解的層面。其實鑒賞的目標并不在于“分析”繪畫或“學習了解”一件藝術品，而在于在鑒賞活動中學會辨別其價值，并能與作品發生有意義的關系。要使學生在鑒賞過程中漸入佳境，筆者認為課堂中的“設問”引導是非常關鍵的。

一、在預設中引發思考

受到知識和經驗的局限，學生個體感受美的成分和質量都很有限。所以在鑒賞活動中，教師要對學生的認知心理和水平作出恰當的預計，讓教學活動貼近學生的實際，使學生容易進入狀態，又能通過思考而有收益。

如欣賞畢加索的《和平鴿的臉》。這幅線描作品初看非常簡單，學生很容易將鑒賞停留在第一感覺而不作深入探究，所以在出示畫作之后，教師設計了如下的“設問”——

師：老師覺得這張畫很簡單，每個小朋友都可以畫得出來，大家認為呢？

（學生有的點頭，有的搖頭，樣子有點漫不經心。）

師：有同學覺得這張畫不簡單的么？請說說理由。

（通過問題引導，學生對畫面的觀察與思考開始深入細致。）

生1：畫面線條雖然很簡單，但顯得非常簡潔！

生2：畫面中有一根線條很特別，它既是人的臉龐的輪廓線又是柳樹的枝葉（橄欖枝）。

師：真是了不起的發現，看來這張簡單的畫并不簡單啊，這樣被借用的線條在畢加索的畫中經常會出現。

師：剛才有同學說到了“柳樹枝葉”，老師要糾正一下，那是象征和平的橄欖枝。這張畫給了你怎樣的感覺呢？

生1：和平鴿、橄欖枝和人的臉是結合在一起的……

生2：這張臉上的表情是笑瞇瞇的，應該是和平帶給我們的感覺……

在學生獲得審美直覺之后，教師不滿足于此，而是以預設的問題，激發學生去探究作品的意蘊美，調動學生主動思考的能力，激起他們豐富的想象和情感，架起欣賞者與作品之間的橋梁，讓學生讀出了看似簡單的作品背后的不簡單，看到了作品最精彩與動人之處，體驗到了畫家的獨具匠心。這必定會給學生留下深刻的審美印記。

二、于矛盾中恰當引導

教師的課堂預設經常會遇到意外，從而出現實際與預設相違背的狀況，這時，不如順應學生的觀點，與學生站在同一角度去探討作品，適時引導，讓學生體會和理解藝術作品的內涵。

在欣賞凡·高的《向日葵》之前，教師對畫家凡·高的情況作了大致的介紹。一個調皮搗蛋的學生小聲插了句“原來凡·高是個瘋子”，下面的學生開始哄堂大笑。如何控制這樣的課堂狀況？顯然對學生呵斥教育并不能挽回局面，在這樣的情況下教師不如順勢引導——

師：這位同學說得不錯，凡·高的確是精神分裂癥患者。

（學生的笑聲還在繼續……）

師：凡·高是怎么會變瘋的？大家知道嗎？

生：不知道?。ㄦ倚Φ那榫w還在蔓延……）

師：凡·高的作品《向日葵》在他去世后約100年拍賣出了昂貴的2250萬英鎊的價格，而他生前卻為買不起顏料和畫布而煩惱。你們覺得命運對他公平嗎？

（笑聲漸漸停止了。）

生：不公平！

師：命運的確不公平。他熱愛生活、熱愛繪畫，但貧困潦倒，沒有人喜歡他的畫，在與畫友高更激烈爭論藝術思想時，他曾精神病發作，割下自己的耳朵。因精神病發作，他在法國瓦茲河畔的歐韋自殺，年僅37歲。

（學生們鴉雀無聲，表情肅穆起來。）

師：上帝是公平的，天才必須飽受磨難……凡·高是全身心地、用他的生命來創作的。

（這時屏幕上再次出現了凡·高的《向日葵》。）

師：畫面中的花朵這么燦爛、生機勃勃，而當時畫家卻過著孤單、落魄的生活……

一女生（眼里噙著淚水）：我知道，凡·高是在殘酷的現實與對藝術執著的追求的矛盾中被壓迫以致瘋狂的，但他的畫作中卻表現出了對生活的熱愛和對光明的向往。

多么棒的詮釋啊，我不禁驚訝于學生的感悟能力！矛盾的出現使思維碰撞產生火花，當學生對畫家或畫作的理解產生疑惑時，教師可以通過問題引導兒童體驗藝術家與作品題材的關系，試著去體會藝術家的情感和意圖，讓鑒賞活動產生出乎意料的教學效果，使學生對作品的情感體驗更為深入。

三、于開放中走向多元

對同一審美對象，不同的學生，因經歷、學識和情感個性的不同，會產生不同的審美感受和理解。教師要把握好自己的角色，創設開放性的問題引導學生的思維多角度發展，讓學生主動參與學習過程，充分發揮主觀能動性和創造的潛能。學生視角越獨特，角度越廣，思維就越寬闊。

達利的《時間的永恒》是一張有著深刻意味的作品。課堂先由這樣的“設問”展開——

師：請同學們找找畫面上不符合實際的怪誕現象。

生1：這張畫很奇怪，里面的東西好像都融化了。

生2：畫面中間的這個物體有點像馬，又好像不是。

生3：鐘表像個軟軟的餅。

生4：這張畫上好像沒有什么地方是正常的。

師：讓我們猜猜畫家為什么這樣畫。

生1：做夢時候看到的吧！

生2：肯定是他自己亂想亂畫的。

生3：畫家想表現得有趣一點。

師：現在再請說說你看到這張畫的感受。

生1：感覺好熱啊，世界好像要融化了！

生2：感覺有點可怕！

生3：感覺時間過得好慢，好像要凝固了一樣！

生4：我覺得呼吸困難！

師：大家的感覺真是有意思，或許這正是畫家想要帶給大家的。

藝術作品，在形式背后都蘊含著豐富的感情、思想、意念或某種意味等精神內涵。美術鑒賞不單指觀賞美術作品，更應該通曉美術作品的形式美的內在含義。每個孩子面對同一幅作品都會有不同的解讀方式，并用心靈與繪畫者進行交流，教師應珍視每個孩子不同的想法。用“設問”引導學生的思維，讓他們敢于說出自己最本真的觀點。多視角探索，富于創造性，能夠增強他們的自信心及解決問題的能力，并感受到藝術學科的多元化魅力。

四、為探究留寬廣天地

兒童在藝術鑒賞中表現出來的認知特征，會隨著年齡的增長、知覺和文化知識的增長而變化。教師應該把課堂上的鑒賞活動當作一個開始，一個引導學生去關注某位畫家或探究其作品的開端。

例如畢加索的《格爾尼卡》，描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸后的慘狀。畫面中母親懷抱著嬰兒、呆板僵硬的黑白色塊，讓人感受到恐懼感與動蕩感。課堂上教師通過設問，了解到學生對畢加索的這張作品的欣賞遭遇了障礙。顯然，在和平環境中長大的孩子缺乏戰爭生活的體驗，如果教師不考慮學生的實際情況，只是將自己對作品的理解強行灌輸給學生，而忽略學生的反應，可能會使學生產生挫敗感。所以在本次鑒賞中教師這樣來小結——

師：格爾尼卡，這是畫家故鄉小鎮的名字。這幅畫作作為畫家畢加索最偉大的作品之一而受到愛好和平者的高度評價，畢加索也因此備受世界人民的尊敬。等我們長大了再次面對這張畫作時，相信大家會對畫作有新的認識和感動。

鑒賞主要是為了增進學生對美的感受能力。并不是所有的鑒賞在課堂上都能讓學生達到最深層的感知，在這樣的狀況下不如留下開放性問題，并借此導向新的有關知覺、情感與智慧的感受，為學生以后的探究留下廣闊的天地。

鑒賞是作者心底深處的一種震動傳達到鑒賞者心靈的過程。美術鑒賞活動應能使學生具備讀懂“真善美”的眼睛，能夠感受到作品傳遞的感動，能發自內心地喜愛，能懂得畫面帶給我們的意蘊。鑒賞課堂教學中，需要教師多一點思考，多一點耐心，通過設問引導學生在鑒賞活動中漸入佳境。

（作者單位：江蘇省蘇州市吳江區盛澤實驗小學）