小學音樂教師的聲樂教學內容與課程體系的創新研究

賈志偉

（河北民族師范學院，河北 承德 67000）

一、關于小學音樂教學的理論闡述

1.音樂教育與小學音樂教育。所謂音樂教育，在學校以及社會范圍中，其所指代的范圍和對象都比較廣，但是一般來說，我們所指的音樂教育是針對學校音樂教育而談的。在學校所開展的音樂教育中，我們又可以將其分為專門教育和普通教育兩類，其中專門教育的主要目地是學習音樂的專門技巧和研究理論，主要是以培養音樂教育家、音樂家為主。而普通教育意義下的音樂教育，則是讓學生通過學習音樂提高一般的音樂素養，是以陶冶情操為主要目的。

目前，國內小學所開展的就是音樂教育中的普通教育，其教學主要目的就在于培養學生的音樂素養，讓學生陶冶情操，培養一定的課外興趣活動。

2.音樂教學與音樂教師。在音樂教學中，小學學生所接受的是普通教育，小學音樂教師一般都是在接受專業教育的前提之下，而后進入各學校開展音樂教學活動。國家教委在《全國學校藝術教育總體規劃1989年－2000年》曾經對各級各類藝術教師（包括音樂教師）師資規格和素質提出了明確要求：“各級各類的藝術學校的教師，必須堅持四項基本原則，熱愛藝術教育事業，為人師表，具有較為全面的本學科的基本理論、基礎知識和基本技能，具有較高的道德和文化素質，掌握藝術教育的特點和規律，具有從事課堂藝術教學和組織、輔導課外藝術教育的能力。”

二、我國目前小學音樂教學現狀

1.現階段小學音樂教學中所存問題

(1)小學音樂教學師資力量嚴重不足。尤其是國內一些經濟發展相對落后的地區，當地小學在進行音樂教學的進程中，對于音樂教學的師資力量是嚴重缺乏的。在很多農村地區，目前進行小學音樂教學的教師都是非專業音樂教師，甚至是其他科目教師同時擔任的，這些都體現著發展落后地區由于對小學音樂教育的不重視而沒有引入良好的師資力量。另一方面，在一些師資相對齊全的小學內，我們也發現小學音樂教師在其音樂素養上仍有待提高。該部分教師本身對于《音樂課程標準》的理解也存在偏差或不夠透徹清晰，從而影響整體的教學進度與質量。而在這種狀況之下，由于教師安排不當，則嚴重延誤了小學學生的音樂教學順利進展。

(2)傳統聲樂教學模式限制了小學生音樂素養的培養。在目前的小學音樂課堂上，常見的主要有兩種傳統教學模式。其一是音樂教師進行單一的教唱歌方式，即在小學音樂課堂上教師唱一句，學生跟一句，而沒有注重學生對于樂譜以及樂感的掌握程度。其二是在教學方法及手段上主要采用民間藝人師傅式的教授法，在這種教學模式下，學生往往處于被動狀態，無法與音樂教師之間進行較好的互動，也無法領悟音樂所帶來的陶冶情操的享受。正是音樂目前所進行的傳統聲樂教學模式，沒有關注學生對于音樂的享受與本質認知，因為往往將原本應該活潑生動的音樂課堂變成了枯燥乏味的文化課程，使學生不能在這其中培養良好的音樂素養。

(3)小學音樂教學內容和教學設備尚顯落后。目前，小學音樂教材往往過分追求全面系統化，卻缺少對于小學生實際音樂能力的結合，使整體教學內容難度上偏大，而且也超出了一般小學生的接受范圍。而我們知道，教材作為連接學生與教師之間重要的橋梁，如果其在內容設置上有失偏頗，那么學生就無法進行良好的知識吸收，也就是說小學生無法通過一本與自身水平不相匹配的教材來進行良好的音樂能力培養。另一方面，多數小學在其音樂教學設備上也出現不足的問題，一些小學則缺乏教學應備的鋼琴等教學設備，沒有從場地和設置上為小學生提供良好的音樂教學環境，因而小學生也往往對于音樂教學不夠重視。

2.制約小學音樂教學發展的主要原因

(1)國內音樂教育體制的滯后性與素質教育的前瞻性之間存在偏差。在音樂教育系統中，多數人的思想認知比較滯后，且其傳統模式下的教育理念也無法與新時代的教育需求所匹配。由于我國歷來實行的是應試教育，因而學生、家長、教師以及校方整天在教育過程中往往以學生主要文化課的成績為主，而忽視了對于學生素質教育的培養。

(2)現存音樂教育體制阻礙對于優秀音樂教師人才的培養。由于現階段多數師范音樂學校在學生在校就讀期間所開展的仍舊是傳統舊模式中的教學方式，因而使教師本身在就讀期間就沒有接受良好的素質培養。而這種傳統舊模式也由該批教師傳承下來，最終導致國內目前小學音樂教育環節中仍舊缺乏新形式和具有新意的音樂教學方式。因而師范音樂學院應當著重于培養學生作為未來音樂教師的綜合素養，使其在畢業之后能夠快速融入崗位，更好地開展音樂教育工作。

三、探究小學音樂教師在聲樂教學中對于教學內容的創新

1.提供更多的表現與交流機會。對于小學音樂教師來說，其不應該讓學生的音樂學習停留在歌曲的詞曲表現，而應該讓學生學會將音符和文字符號作為一種情感表達工具，使小學生通過歌唱可以表達開心喜悅，也可以表現痛苦悲傷。也就是說，小學音樂教師應當將唱歌中的技巧作為唱歌表現的重要推動力，讓小學生能夠更好的把握歌曲的情感變化，從而更容易讓小學生發揮自己的表現能力。盡管小學生年齡較小，但是其內心所存在的情感表達是不可忽視的，而小學音樂教師便應該在音樂課堂上對歌曲情感進行講解，或者將歌曲所表達的主要情感變成一個生動的故事轉述給小學生，讓學生能夠帶著感情進行歌唱學習。

2.激發小學生在其音樂學習過程中的創造力與想象力。為了豐富小學音樂教學的內容，教師更應該在整個音樂教學的過程中激發小學生在音樂學習中的創造力與想象力。教師應該引導小學生在音樂課堂中外向、活潑、自如地通過音樂進行表現，通過引導小學生對音樂元素進行細致的體會和聯想，從而開拓小學生的想象力，并在一定程度上激發小學生音樂表達與音樂創作的熱情和信心。

3.注重小學生的感受與體驗。每一位優秀的小學音樂教師都應該明白，音樂教學不僅僅是讓學生鸚鵡學舌般地學會詞曲的表達，而是要小學生在明白歌曲情感背景的前提之下，借助詞曲表達來表現一種情緒。作為教師，更重要的是讓小學生在音樂學習的過程中對歌曲做出心理層面的感受與體驗。在唱歌教學中加入對歌曲及歌唱藝術風格的文化背景闡釋，是對歌唱藝術風格產生及演化過程內在關系的展示，并讓兒童通過文化背景的分析建立起正確的、具有聯系性的文化價值觀，在分析過程中讓兒童了解文化對人類生活的影響與作用，了解藝術與文化之間的關系。

4.拓展小學生對于音樂與文化的認識。除卻上述所提到的具體措施之外，小學音樂教師更應當在其唱歌教學的過程中，引導學生對中國各個民族歌唱藝術進行全面的接觸和了解，從而讓小學生體驗到我國各個民族的人文風情，對我國豐富的音樂非物質遺產做出大致了解。隨著全球化發展，現今小學生也應該多多了解國外一些主要的音樂表達形式，從音樂的國度與世界接軌，了解他國與中國音樂文化的聯系性，又呈現出地域之間民族文化的差異性，從而對小學生建立正確文化觀與人文意識具有良好的“描述”作用。

四、探究小學音樂教師在聲樂教學中對于課程體系的創新

1.注重培養小學生音樂技能基礎課

(1)強化歌唱基礎課程。為了能夠對小學生能夠進行系統的、新的音樂課程學習，必須注重對于歌唱基礎課程的開立。在一般的小學聲樂課堂中，教師所教授的歌唱類型包括獨唱、齊唱、重唱、合唱等，而注重歌唱基礎課程的開立，即是要注重對于小學生歌唱技能技巧的培養。專業的聲樂教學中，往往強調以發聲方法作為基礎的發聲藝術，但是由于小學生所接受的是音樂教育中的普通教學，因而教師可以進行簡單化的發聲課程培訓，讓小學生能夠較好地掌握科學的呼吸、發聲技能，為進一步的聲樂學習打好基礎。

(2)開設器樂選修課程。由于器樂選修課程往往需要學校耗費一定的教學資金購置相關樂器，因而目前在多數學校內尚未開立器樂選修這一課程。但是如若真的要對小學生進行良好的音樂素養培養，就離不開讓小學生正面地接觸一些樂器，從動手操作中感受每一個樂符的跳動。就普通音樂教育而言，我們應當倡導小學生接觸鍵盤教學，教師應當使小學生在初步掌握鍵盤樂器的同時，也初步學習一些其它樂器，特別是如二胡、古箏、笛子、琵琶等中國優秀的傳統民族樂器，

2.開立培養小學生音樂素養的課程

(1)培養小學生的音樂鑒賞能力。教師為了從本質上提升小學生的音樂鑒賞能力，可以借助視頻、音頻等多媒體手段，給學生以最直觀的感受，使學生擴大音樂的視野，更好地理解并接受多元音樂文化，從而提高小學生的整體音樂素養。在小學生所需接受的音樂鑒賞對象中，包括了各種體裁的歌曲、中外各類優秀的器樂獨奏曲、大型器樂曲、歌、舞劇、幼兒音樂作品等，而開拓其音樂的見識面則是提升小學生對于音樂的綜合鑒賞能力的重要環節。

(2)培養小學生在音樂教學中的視唱練耳。為了能夠使小學生從真正意義上掌握好音符這把鑰匙，走近音樂藝術的大門，小學音樂教師在其課程體系設立的過程中就必須搞好視唱教學。小學聲樂教學中的視唱練耳課仍可以原來的《樂理視唱》為主，內容范圍包括三升三降以內各種調式的視唱（以首調唱名法為主）、音階、二、三、四、五度的音程練唱以及對節奏、旋律、音程、和弦、調性的聽辨與模唱等。通過這些訓練，可以幫助學生熟悉三升三降以內的五線譜，為日后在彈奏兒歌伴奏時，能在常見幾個調式上進行轉調伴奏打下扎實的基礎。不同于一些只注重唱的傳統聲樂教學模式，對于各方面音樂基礎都相對比較扎實的學生來說，他們往往能夠在音樂的道路上走得更遠。

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