現場錄像攝錄技巧探究

陸秀梅

（92941部隊96分隊，遼寧 葫蘆島 125001）

現場錄像工作人員是電視現場的親歷者與目睹者，要真實記錄現實對象的形態特征、質感神韻、情緒動作，通過這些變化，體現事物的外在表征與內在意蘊，才能使攝錄內容具有錄像攝錄的現場感。

1. 掌握現場攝錄的基本知識

作為現場攝錄人員，需要掌握有關現場的所有一切信息，才能更好地安排攝錄的有關事宜。選擇合適的錄像設備，通曉設備的使用方法，掌握一定的拍攝基本要領，使現場拍攝更具美感與真實性。再者便是要對現場地形的了解，攝像機放在哪里能更好的拍攝到重要的人物，以及事件的發生過程，這些都是攝像人員應該掌握的。

1.1 了解錄像設備

常用的錄像設備有攝像機或數碼相機，但是現場錄制一般用的是座機型攝像機，因為座機型攝像機具有鏡頭體積大、焦距范圍大、相對孔徑大的優點。在演播廳的錄制現場使用的就是座機型攝像機，由于座機型攝像機體積較大較笨重，一般都要靠底座或者三腳架的支撐才能操作。而另一種便攜式攝像機則體積小，輕便，一般多適用于新聞采訪等走動性強的活動，座機型攝像機則位置相對固定，適用于晚會或者會議等的現場記錄。

1.2 現場攝錄的條件

現場攝錄最大的特點便是它的實時性，拍攝的要是正在發生、發展中的事物，一旦事件發生了，過去了，那現場攝錄便沒有了意義。現場攝錄就是要抓住事件發生的那一刻，才能真實的記錄，人們才能真正感覺到現場發生的變化。還有一個便是場地的要求，現場攝錄最好選在演播廳，因為演播廳的面積大，便于布置機位，有利于捕捉重要的鏡頭，而且演播廳的環境燈光充足，有比較完善的燈光系統。人員的安排也要做到細致入微，只有人人分工合作，各司其職，錄制才能得以進行。聲音在現場錄制里也是重要的因素，如果只拍到人物而沒有聲音，那記錄便會失去幾分真實性，所以現場錄制必須要有同期聲，隨著錄制的進程匹配同步的現場音響效果。具備以上條件，就可以順利進行現場的錄制了。

2. 對于現場錄像技巧的探究

現場錄像技巧不外乎這樣幾個要點：第一個要穩，攝像師要把持住攝像機的平穩操作，拍出畫面的平穩，也可以利用三腳架的輔助使攝像機平穩。第二個則是移動，因為攝像機不可能只盯住一個地方，要顧全全局，捕捉每一個精彩瞬間，所以就要求攝影師在移動鏡頭的時候要有技巧的移動，如要氣勢恢宏，就可以由近到遠，由小范圍拉到大范圍，通過移動畫面使內容不斷變換，營造出現場氣勢恢宏的造型效果。第三個便是均勻，不論是光線捕捉的快慢還是鏡頭焦距的切換，過程都要做到均勻，切不可一蹴而就，要有均勻的過渡，要不然拍攝出來的畫面不自然，讓人們看了覺得不真實。

2.1 如何有效捕捉現場鏡頭

想要捕捉到有價值的現場鏡頭，就需要攝影師有善于觀察現場的能力。現場觀察對攝影師來說尤為重要，因為要用攝影師的眼睛，把現場發生的事情通過攝影機傳遞給觀眾。所以攝影師的洞察力決定了鏡頭的拍攝效果，哪里有有價值的信息，鏡頭就會對準哪里。再有一個就是要合理運用固定鏡頭來展現畫面的細節感。當需要長時間拍攝集中事物或者長時間細致觀察被拍攝對象的細節時，就會用到固定鏡頭，通常利用三腳架來幫助實現。三腳架在拍攝長時間鏡頭的時候必須要鎖牢，不拍攝時要使攝像機重心向下與某一支架腳對齊，注意不要讓攝像機出現中心偏移現象。在現場錄制時，要時刻注意活動的進展，鏡頭要緊跟活動的主體部分，攝影師要全神貫注地觀察現場的變化情況，分心的話就有可能錯過某一個精彩的鏡頭。所以，現場錄制需要的不僅是設備的配合，更需要人有敏銳的洞察力。

2.2 攝錄遠近景的切換

遠近景的切換實際上就是不同焦距之間的切換。不同的焦距所捉獲的畫面效果不一樣，近景表現的是局部，距離越近，景深越短，突出的是畫面某一事物的特點，事物很清晰而背景一般都會虛化。在近景拍攝時，由于距離實物比較近，一般都會以仰角、特寫的手法來拍攝，要利用好光的補償，切記不要進行逆光拍攝。遠景拍攝時要有一個過渡，就是從一個鏡頭慢慢地轉到較大的畫面，把視線從近景引到遠景上，同時配合著焦距的變換。需要注意的是要表現遠景的空間深度和立體效果，用側光或者逆光來拍攝會顯得畫面有層次感以及具有透視效果。鏡頭由近到遠，取景范圍與表現空間由小到大，更能強調主體與整體、環境之間的關系，而由遠到近，則表現的是突出主體，強調局部的作用，兩種方式各有優勢。同時,根據現場攝錄的需要，不斷切換遠近景，使畫面更加靈活，觀眾欣賞起來也會賞心悅目。近景特寫與遠景畫面要協調，轉變拍攝鏡頭時不能轉變太快，也要避免在某處拍攝時間過長，影響畫面的流暢性。

2.3 拍攝角度的選擇

以會議的現場拍攝為例，一般會選擇有代表的發言人來進行拍攝，對于比較冗長的會議有時并不能全場記錄，這時就要對會議進行有選擇的拍攝，拍攝主要的發言人，發言的主要內容，在一些次要內容的發言時可以把鏡頭轉向聽眾，拍攝一些聽眾認真聽講、專注做筆記的神態，而鏡頭也要避開一些慵懶的聽眾，不要把不堪的形象拍攝進去，影響畫面效果。

抓住重點的人物、事件來進行拍攝，避免拍攝到一些不重要的、不雅觀的景象。對于拍攝主要人物，要使用正面拍攝，這樣能夠清晰錄入被拍者的正面形象，人物要在畫面的中心部位，通過拍攝眼神、姿態和表情來突出人物的吸引力與渲染力。除了人物的拍攝，也可抓住現場氣氛來拍攝，現場氣氛的主要表現便是觀眾，鼓掌亦或歡呼，吶喊亦或沉默，統統都是現場氣氛最明顯的表現。拍攝觀眾的時候要注意不能只拍其中一個或者兩個，要作為一個整體來拍攝。個別不能代表全部，要找出有代表性的一群觀眾來進行拍攝，這時就需要攝影師縱觀全局來尋找了。

拍攝角度的選擇，體現著現場拍攝的主題，關系著觀眾是否能了解此次活動的主旨，如果拍攝角度選擇的是無關緊要的人物或者事物，不能突出原本的活動主題，就會失去其現場錄制的真實性。角度的不同直接影響畫面的主體表現，角度決定構圖，角度變化隨著構圖也變化，角度還影響人物的造型效果，光線效果和感官色彩。匈牙利電影家貝拉·巴拉茲曾經表示“方位和角度足以改變影片中畫面的性質：振奮人心或富于魅力，或冷漠無情或充滿幻想與浪漫主義色彩。角度和方位的處理對導演、攝影師的意義，猶如風格對于小說家，因為這正是創造性的藝術家最直接地反映他的個性的地方。”這位電影家給攝影師對角度的選擇有了很大的啟發。

2.4 現場人物的特寫

為了使事件更具沖擊力、震撼力，通常在拍攝期間需要進行人物的特寫，以此取得其他表現手法所達不到的效果。所謂的人物特寫，就是在進行拍攝時，把主要人物在畫面構圖中占據相當部分的面積，其眼神、表情、動作就是畫面的重要組成部分。

在進行特寫拍攝時，最易于掌握的便是用直白的方式表現人物的表情，這種特寫鏡頭通常具有簡單、鮮明、直觀的特點，深受眾多攝影愛好者的采用。特寫拍攝看似簡單，但是細節方面是不得不去注意和掌控的，在拍攝人物特寫時，一定要注意控制好人物五官的入鏡比例，不要使人物的臉型看上去變形了，拍攝時注意要保留脖子，不然會給人一種卡住脖子的不好感受，一般在腰部以上取鏡頭。還有拍攝時要選擇好角度，不要隨便使用廣角鏡頭。在拍攝特寫時，輔助元素也是不可缺少的，利用人物周邊的人或物來襯托出其特點，運用拍攝角度的轉換可以尋找有用的背景來突出畫面感。針對人物面部表情的拍攝，可以利用光線的變化，能很好地塑造人物面部的輪廓和深邃的眼神等，營造一種不一樣的畫面效果。現場人物的特寫最主要的是突出人物的特征，在一定的范圍內能抓住人物的表情，神態變化，讓人感覺自然又不特意。

3. 總結

綜上所述，現場的錄像攝錄技巧主要是對現場畫面的恰當捕捉，運用攝像機的主要功能進行對人物、場面、氛圍的充分刻畫。攝像人員應該懂得如何利用光線，影調，線條，形狀等元素來輔助活動的主題，挖掘出更多讓人眼前一亮的特殊視角。

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