初中語文古詩詞意境教學的途徑

■ 呂 霞(浙江省寧波市北侖區顧國和外國語學校)

古典詩詞是中華民族最寶貴的精神財富之一，具有極高的審美價值，而意境是詩詞的最高美學層次，正如王國維《人間詞話》所說:“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”《語文課程標準》也指明:“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”所以，對初中階段語文古典詩詞意境教學的探析，是一個值得重視的有價值的課題。

一、古詩詞意境教學現狀

經過小學六年的積累，初中學生接觸的古典詩詞已達到一定數量，但如何揣摩吟味、涵詠和體悟，尚有一定難度。為了消除語言隔閡，方便學生閱讀，許多教師習慣把整首詩詞逐字逐句轉化為現代書面語，甚至把能否翻譯作為考查學生是否理解該詩詞的依據之一。例如教授《絕句》時，把“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，翻譯成“兩只黃鸝鳥在翠綠的柳樹枝上鳴叫，一行白鷺鳥飛上了青天”、原詩中的詩情畫意、裊裊余味便在這白話中消失得無影無蹤。雖然，這兩句詩由黃鸝、翠柳、白鷺、青天這些景物組成，但詩的意義絕不是這些景物的簡單堆砌和相加，而是各個部分的相互交融、滲透。詩中四種鮮明的色彩，和著鳥兒的聲音和身影，形成極有體悟價值的美學意境。這種立體畫面，活潑、輕快、充滿動感，透露出的是詩人內心的喜悅和歡快。不僅給人以細膩又開闊之感，還有自由自在的舒適，一種向上的奮發。甚至，我們還可以通過對詩中數字的體悟，再聯系詩人此時的境遇，體味詩人內心的復雜。如果不通過揣摩涵泳，靠白話翻譯，豈能體味到如此豐厚的詩歌意境?

多年以來，古詩詞教學已經形成了一種固定模式，基本是“釋題—讀通詩句—解釋字詞—串講詩句—總結思想”的五步法。教師瑣屑的肢解破壞了詩詞賞析的整體效能，架空分析更是剝奪了學生開展審美想象的空間，加上初中學生知識面較窄、生活閱歷淺、表象儲備貧乏，對詩詞意境的體悟更是遵循教師個人的指導。

例如，九年級有一道關于《酬樂天揚州初逢席上見贈》的賞析題:“‘沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春’歷來受到人們的稱贊，你怎樣理解這兩句詩?”學生的答案都是新事物必將取代舊事物，未來一定比現在好等，都是教參上的標準答案，而這兩句的原意，沒有一個學生答出來。通讀全詩，我們可以看到詩人的情感線路:落寞、憤懣—思舊、悵惘—憤慨、譴責—感激、互慰，基本無多大變化。但是“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”這兩句，因為借自然景物的變化喻人世變化，所以被后人延伸出新事物必將取代舊事物的哲理，即使在失意失敗的時候也要保持樂觀豁達的心態等。按照接受美學的理論，讀者作為接受主體可以對這兩句詩有自己的闡發和理解，但是如果把這樣的理解代入原詩，說劉禹錫有達觀的心態，說這兩句是“反而勸慰白居易不必為自己的寂寞、蹉跎而憂傷，對世事的變遷和仕宦的升沉，表現出豁達的襟懷”，說“作者自喻‘沉舟、病樹’，表達了‘新的事物必然代替舊的事物，社會、人類必將發展’的觀念，則是對詩人、對原詩的大誤會了。試想，既然詩人在頸聯中已經流露出樂觀豁達的心態，尾聯中何必還說“暫憑杯酒長精神”呢?遺憾的是，中學語文教參上也是這樣的解釋，教師又據此架空分析，用程式化、線性的教學操作，抹殺了詩詞的審美意境，甚至曲解了作品的原意。

二、古詩詞意境教學實踐

面對這樣的詩詞教學誤區，我們有必要作一些探討和改進。初中語文古詩詞意境教學實踐，主要是創設詩意的教學意境。所謂教學意境，是指教學過程中師生主觀的“意”和教學客觀的“境”相結合的一種最佳的教學藝術境界。詩意的教學意境應該具備以下幾方面特征:抒情性，以情激情;創情景性，設境生情;融審美性，以美促情。這種教學意境的設置，對于提高教學質量，培養學生的素養，具有不可忽視的現實意義和審美價值。為創造“圓美流轉如彈丸”的教學意境，我們可以試著進行以下教學實踐。

1．創設詩意情境，增強詩詞朗讀的情緒體驗

在古典詩詞教學中，教師需要創設一個詩意的教學情景。從導入語來看，古詩詞的導入教學不應同于一般文章。但更多時候，我們看到的是為引出詩文而導入，而非為創設意境而導入，“不善于始者，失敗已半”。我們可以用聲情并茂的開場白，以抒情性的起始語言，渲染濃郁的氣氛，喚起學生的內在情感，把學生帶入作品和教學的特定意境。在此基礎上，調用多媒體設施創設一個與文章基調一致的意境。帶學生進入此情此景，與作品的情感積極交融。此時，要求學生朗讀詩詞，再加以適當的指導，學生搖頭晃腦朗誦者有之，深深陶醉者有之，從無趣到知趣者有之……凡此種種，皆因事先創設了情境，從而增強了朗讀的情緒體驗。

2．發揮想象作用，體悟詩人所創造的意境之美

我們可以通過美讀激發想象。我們也可以通過類比誘發想象，先舉《紅樓夢》中一例，即林黛玉之死和寶玉完婚在同一時刻，一邊是紅燭新人、熱鬧非凡，一邊是冷夜孤燈、香消玉殞，同時告訴學生這種以樂景襯悲情的寫法叫反襯，反襯能夠使悲情更顯悲切，繼而告訴學生古詩詞中這樣的寫法屢見不鮮。“小橋流水人家”呈現的清雅安適與整首詩表達的孤寂愁苦之情，就是以別人的歡樂、團聚反襯游子鄉愁的濃重。通過描寫放飛想象，如在教授陶淵明的《飲酒(其五)》時，如何讓學生體會詩人閑適、恬淡的心境呢?教師結合詩中的“采菊東籬下，悠然見南山”提問:“從這句描寫中，你的眼前仿佛出現一幅怎樣的畫面?”學生回答:“眼前仿佛出現這樣一幅畫面:一個秋高氣爽的黃昏，一抹夕陽像浣紗的姑娘，把西天染成橘紅色，萬物沐浴在這柔和的光輝中，在一所草房的籬笆外，菊花正傲然怒放，它的香氣引來了屋主人，他佇立觀看，神態悠閑，好像完全被這美麗的秋菊陶醉了。這時，耳邊忽然傳來幾聲鳥鳴，抬頭一看，原來是兩只鳥兒翩翩飛向南邊的山林，看著它們漸漸遠去的身影，屋主人面露喜色地踱回自己的茅屋，屋內有甘醇的美酒在等待他呢。”通過描寫，讓學生展開想象，通過想象體會作者的情感。

3．知覺整體，入情入神地體悟詩詞意境的審美內涵

如講授杜牧的《江南春》(原詩引用略)，這首詩用藝術概括和掃描的技法，生動地勾畫了一幅千里江南春景圖。立體地展現了千里江南的盎然春意，但在教學時，我們往往從最后兩句索出“政治”深意:憑吊南朝的滅亡，并諷刺其迷信佛教等。說詩人觀賞春景時帶有一絲歷史感，或許不為過;但生硬地挖掘其中的政治含義，只會降低這首詩的審美價值。個別教師甚至根本不注重學生對“詩言”的感受，沒有做到入情入神。再如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”“欲窮千里目，更上一層樓”等膾炙人口的詩句，我們在賞析時已經“斷章取義”，甚至已經給它們貼上了賞析的“標簽”，看到它們，詩的靈性、豐富性、模糊性、開放性以及美感，都蕩然無存。這固然與教師們照本宣讀、破碎肢解有關，但中考的導向作用更不容忽視。

詩的意境追求審美的含蓄和寄托，力圖保持意境本身和它給人的感覺在整體上那種難以說清的混沌狀。如果學完一首詩詞，最終留給學生的只能是幾根“理性的骨頭”、一個個的知識點，學生對詩詞的整體美毫無知覺，“頭腦中乃是斷枝殘葉而不是生意盎然的鮮花，是跛磚瓦而不是回廊曲折的樓臺”，詩的意境已消失殆盡。不如先干干凈凈地面對詩詞，知覺整體，入情入神，這樣不但不會曲解詩詞的原意，更有可能領略到詩詞意境豐富的美。

初中語文古詩詞教學中，“動情”是關鍵。教師要善于創設情境，激發學生的情緒體驗;“想象”是教學的支點，引領學生進入角色，浸潤到古典詩詞深邃綿遠的意境之中。“體悟詩詞意境美”是教學的目標，如蔡元培先生所說，應讓學生在“讀完一首詩以后，常有一種說不出的感覺，四周的空氣變得更溫柔，眼前的對象會變得更甜蜜，似乎覺到自身在這個世界上有一種偉大的使命——知道了享受人生的樂趣，同時知道了人生的可愛，人與人的感情便不期而然地更加濃厚起來”。

參考資料:

1．王國維《人間詞話》，上海古籍出版社。

2．盛海耕《文學鑒賞與語文教學》，載于《教學爭鳴錄》，語文教育出版社。