美麗的夢留下美麗的憂傷——《神女峰》賞析

■ 楊崇強(山東省鄄城一中)

《致橡樹》是一首優美、深沉的抒情詩。作為舒婷的代表作品之一，發表于1977年3月。詩中將抒情主人公化作一株木棉，以橡樹為對象，采用內心獨白的抒情方式，坦誠、開朗地傾訴了自己愛情的熱烈、誠摯和堅貞，表達了愛的理想和信念。全詩以橡樹、木棉的整體形象對應地象征愛情雙方的獨立人格和真摯愛情。感情濃郁，色彩強烈，不失清醒的理性思考，又蘊含著豐富的社會內涵，令人回味無窮。

在舒婷的詩歌中，《致橡樹》影響最大，而就論情詩而言，比其晚五年發表的《神女峰》卻極具藝術價值。《神女峰》寫于1981年，最早發表于1982年4月的《星星詩刊》，屬于典型的“朦朧詩”風格。《致橡樹》以其清淺贏得了掌聲，而《神女峰》卻以其豐腴的內容讓人愛不釋手。傳說的美麗、離別的憂傷、等待的期許、夢幻的虛渺……這些無不讓人細細品咂，嘖嘖稱贊。

如果說《致橡樹》是在通過“木棉”對“橡樹”的傾訴，來表現對既尊重對方存在又珍惜自身價值的愛情觀念的呼喚，那么《神女峰》則是更多地在表現對愛情婚姻中“正統”道德的反思與批判。

神女峰又叫望霞峰、美人峰，是巫山十二峰之一，就是長江巫峽邊上一根人形柱石，宛若一個亭亭玉立、美麗動人的少女，立于群巒之上，云霞繚繞，風姿嫵媚，因此得名。這首詩主要取意于宋玉的《高唐賦》和《神女賦》。兩賦寫楚懷王夢中親幸了巫山神女，神女便樹立了永遠忠貞于他的志向。待到楚懷王死后，他的兒子楚襄王和宋玉游巫山，神女一度對宋玉萌生了愛意，卻又被楚襄王苦苦追求，最終卻是理性戰勝了情欲。“懷貞亮之清兮，卒與我兮相難”“薄怒以自持兮，曾不可乎相干”，神女表示要永遠忠貞于先王，不再與別人戀愛。沿著這一邏輯，民間傳說又補充了神女日夜凝望懷王，日久化為石柱，成了萬世敬仰的偶像等內容。于是，神女峰便成了清貞亮潔、矜持自守、貞節重于生命的文化標本。“巫山云雨”本是一奇妙的自然景觀，竟被宋玉寫成了男女之事。而神女的貞節此后又被握有話語權的男性大肆渲染，神女“吐芬芳其若蘭”又讓無數須眉輾轉反側，一方面視女性的貞節為神圣，另一方面恨不得天下女子盡入吾彀中。這也是當時舒婷寫作《神女峰》的文化背景。

詩開篇即是一個場景。船到神女峰前，游客們向石像揮舞起各色手帕。對這一偶像猶如當前少男少女們追星般的狂熱崇敬，表現出在傳統道德的強大磁場中，人們的思維習慣和情感傾向的頑固性。在這游人爭相一睹的“風景”面前，覺悟者還是有的，作者卻感到了心酸和不忍:“在向你揮舞的各色花帕中/是誰的手突然收回/緊緊捂住了自己的眼睛/當人們四散離去，誰還站在船尾/衣裙漫飛，如翻涌不息的云/江濤:高一聲低一聲。”詩人以女性的慈悲和仁愛看到了“風景”背后的痛苦和殘忍，對男性視覺中的貞節發生了深刻的懷疑，她收回揮舞的手臂，捂住眼睛擦拭淚水——她分明覺察到了神女偶像的可悲性。人們離去后，她繼續苦苦思索:那么多女人總是通過苦守貞潔來追求一種道德價值的實現，她們熱衷于把美麗的夢想安排在一條可怕道路的盡頭。她們的悲慘充斥著社會生活和神話故事，以致悲劇“代代相傳”，被鑄造成道德楷模，被鋪設成文化傳統。多么可悲!

“但是，心/真能變成石頭嗎?”這是困惑，更是質疑:那神女，那許多的婦女，本來有著鮮活的生命和正常的需求，怎么能甘心變成石頭呢?她們為著一個沒有價值的期待，錯過許多俯拾即是、本該屬于自己的幸福機遇。多么荒謬!

下文的“金光菊”和“女貞子”是巫峽中的常見植物，它們聚湊成迎船而來的“洪流”。它們生機蓬勃，自由活潑，體現著生命屬于自己，它們喻指新人類、新女性，應由自己支配的哲理，啟發人們拋棄那為“規范”而生活的舊的倫理枷鎖。

最后兩句，指出“神女”們為了一種道德虛榮，在寂寞痛苦中掙扎，甘做一個毫無意義的展覽品，實在不值得，這兩句進一步對這種散發著男權氣息的“婦道婦德”進行了徹底的解構:“與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚。”遠遠不如步入世俗生活，向心愛的人傾訴心聲，宣泄委屈，這才是幸福。

詩人吟詠至此，已把貞節觀這副壓抑婦女幾千年的沉重的十字架徹底掀翻、打碎，達到了鏟除夢魘、大快人心的效果。

《神女峰》的藝術特色首先在于，它代表的是經典的中國愛情故事，從一而終，至死不渝，浸著淚水的美麗，詩人卻沒有為她唱一曲贊歌，這立意便高人一等。而最大亮點就在于立意，這不只是一首閨怨詩，而是提出了新的希望。對于一個困擾人們幾千年的古老問題，詩人讓一個自然奇景和文化圣跡來承載，可謂獨具法眼，獨辟蹊徑。詩人則撕開了枷鎖上的偽裝，大膽地追求塵世的幸福。詩人一按靈感快門，便攝取了巨大的時空，使一瞬間的情景，回蕩著一串千年浩嘆，映照出舊道德的黯淡和新道德的閃光。

其次是善于把具有鮮明反差的意象組合在一起，如眾人狂熱的歡呼與一人憂傷的思索，對遠天夢想的眺望與對眼前幸福的錯過，懸崖上可笑的千年展覽與俯在愛人肩頭上痛哭的酣暢淋漓。這種組合，使形象更加鮮明，更能突出問題的悲哀與沉重。?

此外，詩人的映襯手法與象征手法也是很出色的。衣裙在風中飄動，既是以動襯靜，突現思索者雕塑一般的佇立，又是以動襯動，暗示她心靈的激烈顫抖。“浪濤高一聲低一聲”，象征著悲劇故事的“代代相傳”。而“金光菊與女貞子的洪流”既映襯貞節主義的陳陋，又象征著新道德的覺醒。這些手法的運用，增強了詩歌的藝術感染力。?

美麗的夢，留下美麗的憂傷。當凄美的愛情故事代代相傳的時候，有誰能理解個中人的憂傷，有誰能體會把心變成石頭的滋味。讀完這首詩，感到詩人對中華文化中的一個千年痼疾思索得那樣深沉，針砭得那樣中肯。它像一支憂傷而又悠揚的調子，能洗滌人的心靈，激發人的頓悟，并為道德重塑提供了一個驚世駭俗的創意。