顧春花
2006年3月,教育部辦公廳印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》,要求全國普通高校按照《學校藝術教育工作規程》的要求,加強公共藝術教育師資隊伍建設,配備公共藝術課程教學所需的專用教室和器材,以保證公共藝術課程的開展。
公共藝術課程對提高大學生審美素養、培養創新精神和實踐能力、塑造健全人格具有不可替代的作用,高職教育是我國高等教育的重要組成部分,在高職院校開設公共藝術課程具有重要意義。
早在2000年,邢莉和常寧生在翻譯阿瑟·艾夫蘭的《西方教育史》時就指出:“一些有識之士已經開始意識到,作為審美教育的主要途徑和內容,藝術教育將是我國高等學校教育的一個新的領域和增長點。因此,作為學校普通藝術教育的最后一個階段和重要環節,我國高等學校中的藝術教育正面臨它前所未有的發展機遇。”[1]誠如邢莉和常寧生所預言,公共藝術課程對于當代高職學生來說,具有重要的審美教育的作用。高職院校學生在參與公共藝術課程的實踐中,可以通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養高雅的審美品位;了解、吸納中外優秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發展形象思維,培養創新精神和實踐能力,提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。由此可見,開展公共藝術課程是高職院校藝術教育工作的中心環節,是高職院校實施美育的主要途徑,也是高職院校課程體系的重要組成部分。
綜合能力是個體德、智、體、美等方面的綜合素質,在“工學結合”的人才培養模式下,高職院校學生除了學習專業知識以外,還應當積極提升自己的綜合能力,為將來的發展奠定堅實的基礎。公共藝術課程對于提升學生的綜合素質有著舉足輕重的作用,李嵐清曾經說過:“藝術素質教育不是技術教育,不是撫琴唱歌,是人的素質教育,不是基本教育,是更高層次上的素質教育。”公共藝術課程可以突破高職院校“技術教育”的狹隘范圍,拓展學生的人文素質,提高他們的道德情操,培養人際交往能力,發展創新能力,為學生將來的發展提供保障。
和諧校園是以校園為紐帶的各種教育要素的全面、自由、協調、整體優化的育人氛圍,它體現的是學校全體師生的人生觀和價值觀。公共藝術課程在高職院校的開展,為高職院校提供了濃厚的人文藝術素質教育氛圍,使得校園文化多姿多彩,充實飽滿。公共藝術課程所倡導的藝術感受能力、表現能力和創造能力能激發學生的創新能力,從而使其表現出鮮明獨特的個性。公共藝術課程將藝術實踐與生活實踐相結合,讓學生在生活中體驗藝術,在藝術中回味生活,營造出一種適合高職學生全面發展的校園氛圍。因此,公共藝術課程為構建和諧校園提供了有利的條件保障。
目前,大多數高職院校公共藝術課程是根據《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》開設的,但就已設置的公共藝術課程來看,還存在一些問題,具體表現在以下三個方面。
1.課程目標不明確。任何一門課程的設置,其前提是應當有清晰的課程目標。在高職教育中,課程目標更為具體,至少應包括知識目標、能力目標和素質目標三個層面,但現有的公共藝術課程在這三個層面的目標都不夠明確清晰,甚至有個別課程的設置帶有盲目性和隨意性。
2.課程內容雜亂無序。由于公共藝術課程由各高職院校自行開設,因此,基本上沒有統一的教材,教學內容由任課教師自行選擇。有些教師上課隨意性很大,沒有教學大綱,沒有教案,也沒有講義,導致藝術課程的開設流于形式。
3.硬件設施沒有保障。由于公共藝術課程在高職院校中基本處于邊緣地位,因此,學校劃撥的經費非常有限。一些保障條件也不能落實到位,如:有的學校不能給公共藝術課程安排多媒體教室;有的學校雖然開設了像DV制作之類的實踐課程,但卻不能向選課學生提供DV;有的學校將公共藝術課程都安排在晚上,造成“美術鑒賞”等課程只能紙上談兵,無法安排學生去美術館和博物館進行參觀等活動。
目前,大部分高職院校沒有承擔公共藝術課程教學的專職教師,導致在教學中出現了很多問題。一些任課教師更多的是為了完成教學工作量而承擔教學任務,在思想上沒有予以高度重視,課堂管理松散,既沒有花大力氣精心組織教學內容,也沒有組織管理好課堂氣氛。有的學校因為公共藝術課程歸屬于選修課,因此,在課時核定中,將公共藝術課程核算成很少的課時量,嚴重挫傷了教師的積極性;由于學校缺少專職的公共藝術課程教師,一些教師被臨時安排頂崗,在教學中產生了嚴重的職業倦怠心理;有的教師因為自己的專業和所教課程有著很大的差距,在教學中存在著嚴重的隔閡,導致課程教學根本無從入手。
由于公共藝術課程被設定為選修課,因此,在學生的心目中,其課程地位和必修課有著天壤之別。學生在上必修課的時候一心一意,全力關注,認真記筆記、參與討論;而在上公共藝術課程時,除了少數同學能積極聽講外,更多的學生漫不經心,有玩手機的,有做其它課程作業的,更有甚者,干脆聊天睡覺。他們在回答教師課堂提問時,多數時候以“不知道”來應付。對于他們來說,只要最后能交作業,修滿學分即可。
因為上述一些原因的綜合作用,公共藝術課程的教學效果不盡如人意,與最初的設想之間還存在比較遙遠的距離。
從以上分析中可以看到,當前的高職公共藝術課程教學還存在很多問題,還有很大的提升空間,各高職院校應該從宏觀層面對這項工作予以充分的重視,以保證公共藝術課程的順利開展以及教學質量的有效提高。
1.設立專門的教學機構。《全國學校藝術教育發展規劃(2001-2010年)》提出,建設一支以專職教師為主,數量和質量都能滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍,是提高藝術教育教學質量的關鍵。高職院校應當設立專門的教研室,培育和引進專職教師,逐步建立一支學科結構合理、層次分明、性別協調、梯隊建設完善的藝術師資隊伍,一方面,要滿足公共藝術課程大量的教學任務;另一方面,要加強教師管理,保證教師在教學之余進行相應的科研活動,使理論與實踐有機結合,從而保證課程教學良好的效果。
2.進行課程設置的改革。學校應建立相應的教學管理制度,以保證不隨意壓縮公共藝術課程的課時量,這樣,既有利于教學內容的安排,也有利于安撫教師的心理。在課程的具體時間安排上,要改變目前將公共藝術課程基本上都安排在晚上的現狀,而根據實際課程的要求,適當地將一些課程調整至白天,以方便學生參觀或進行其它社會實踐活動。同時,學校應重視教材建設,要在尊重藝術本質的基礎上,本著高職院校促進學生就業創業的原則,適當地將教材內容與企業文化相結合,從而起到雙贏的作用。
3.適當增加資金的投入。藝術類教育能對學生的職業技能起到重要的補充作用,學校要充分認識到公共藝術課程的地位,從而增加資金投入,引進相應的教學設備,以保障公共藝術課程的良好開展。
教師是實施教育的主體,只有健全優化師資隊伍,擁有一批優秀的藝術教師,才能構建起完整的藝術教育平臺,才能對學生進行系統的藝術教育,從而改變藝術教育落后的現狀,提高學生的藝術素質。[2]因此,教師作為公共藝術課程教學中的重要一環,只有積極準備,轉變思維,才能保證課程教學內容的實施,以及收到良好的教學效果。
1.改變認識。教師首先要從思想上認識到公共藝術課程的重要性,要從內心自發地重視這項工作,認真備課,選擇具有廣泛性先進性,以及與專業設置相關的教學內容。
2.重視教學方法的改進。目前,大部分教師仍采用傳統的一言堂的教學方式,造成學生學習興趣低下,教學效果甚微。因此,必須在教學方法上進行適當的改變。如采用現場教學法,對于“美術欣賞”課程,可以組織學生參觀美術館、博物館,帶領學生參觀藝術家的個人畫展或藝術品展覽,這種教學方式,學生所獲得的藝術感受具體生動、豐富細膩,遠遠多于教師在傳統課堂中的籠統介紹;對于“戲劇欣賞”課程,可以帶領學生去劇場體驗,也可以組織學生觀看一些地方曲藝的表演,或者與學校團委活動結合起來,鼓勵學生自編自導,進行創作,既發揮了他們的創作表演才能,又挖掘了其學習的自主性。采用討論教學法,可由教師圍繞教學內容,預設一個topic或問題,并組織學生參與討論,從而發揮學生的積極性,改變其被動接受的狀態,促使其更深刻地認識現象,理解內涵。
3.采用多樣化的教學考核方式。公共藝術課程目前的考核標準是,到最后階段,只要學生完成論文,即可輕松獲得學分。這種單一的考核方式,既不利于教師的教,也不利于的學生學。因此,要采取多樣化的考核方式,綜合運用表演、創作、藝術設計等形式,以發揮學生學習的主動性,引起他們對課程學習的充分重視。
態度決定著學生學習的投入和效果。學校可以先行宣傳公共藝術課程的重要作用,教師在教學時,也應說明公共藝術課程在學生成長過程中的作用,從而促使學生改變以往懶散的學風,切實提高學習效率,并通過學習公共藝術課程,由內而外地散發出美的華彩。
[1]阿瑟·艾芙蘭.西方藝術教育史[M].邢莉,常寧生,譯.成都:四川人民出版社,2000:9.
[2]陳元玉.高職公共藝術教育教學實施策略[J].職教通訊,2012(9):31-32.