試論《山丹丹花開紅艷艷》的音樂特征和教學演奏

（浙江師范大學音樂學院 浙江金華 321000）

一、音樂創作方面

1.全曲曲式結構：三部曲式

引子 + A（a+al）+ B（連接部b+b1+b2+b3）+A（a1+a2+結尾）

2.曲調來源

作品的旋律音調均能從一定的民族或地區的音樂中找到其來源，此曲來源于陜北民歌信天游，信天游山歌的音樂特點是氣息寬廣的、自由且高亢嘹亮的，歌詞一般為七字一句，上下兩句為一段，上句比較開放，富于激情，下句是收攏性的，像是激情后的感慨。

3.旋律的發展手法

①重復和聯綴。如第15小節-第18小節是對第11小節-第14小節重復，例子頗多。

②變奏。如B部分就是一個大的變奏 b1、b2、b3、b4都是對b的變奏加花。

③裝飾性變音的處理。在民族樂器演奏和民歌演唱中，由于樂器的特性奏法和地方語言和歌曲旋律的影響，旋律中出現裝飾性變音。這些音并不是固定使用的正音，但它可使鋼琴創作性表現出樂音的非半音變化。如樂曲開頭部分的裝飾音。

采用三度疊置和弦在傳統的歐洲功能和聲基礎上溶入民族和聲因素，使用省略音、代替音等方式來“弱化”調式中的偏音。

非三度的純四度純五度及大二度音程的結合，無論作為旋律陳述方式還是作為伴奏織體，均有三度六度結合音響效果所不同的民族音樂韻味和東方色彩。

還有附加音和弦如大三和弦常附加大六度或大二度；小三和弦常附加四度音；小七和弦，屬七和弦也有加附加音的，附加音樂使用加強了色彩性。

此外還運用了復和和弦，如引子中用傳統的三度疊置的三和弦同變異性五聲和弦的復合，描會了燦爛明媚的陜北風光。又如A段的兩次主題陳述，前后交替的使用了還原D和降D使得這里成為F商七聲調式與F羽七聲調式的雙重調性。

終止式處理采用各級和弦都可進入主和弦構成終止，如在樂曲的結尾就是用二度關系終止式和聲進行。

4.織體的創作手法

大量借鑒西方鋼琴曲中的織體類型，使得這首作品披上了西方鋼琴織體的外衣，如和弦、雙音、八度、分解和弦、琶音等使得音響更加豐富。

主調型 主要特點是旋律與陪襯聲相結合發展。如引子處就是持續音、和弦襯托主要旋律。

復調型 右手奏出音樂主題，左手以不同曲調與之呼應，此起彼伏，諧趣盎然。如樂曲的再現部就有此特點。

5.調式調性的運用

同主音五聲性調式綜合使得單一的音樂形象與復雜、色彩變化能夠得到很好的結合。如在A段中的兩個主題，第一次抒情而寬廣，第二次明亮而有力，分別運用F商調式的小主與F徵調式大主和弦來配置的。

6.對民族樂器音色的模仿

①笛 笛聲善于表達裝飾的旋律。引子的開始就像隊笛聲的模仿，運用各種裝飾音模仿竹笛的顫音、歷音、打音等產生的效果，仿佛天邊飄過了幾朵淡淡的白云。

②箏 它的聲音清亮高遠、圓潤飽滿。曲子的A段的音色就像古箏的音色和韻味，可想象古箏的柔弦感和指頭向內彈的感覺，來達到音樂效果。

③吹擊樂器的合奏 嗩吶 笙與小鼓大鑼等樂器 樂曲的B段使人聯想到打擊樂器強烈的節奏點與高亢的吹奏樂器的默契配合，使人聽到了音樂的立體感覺。

二、樂曲的鋼琴演奏教學方面的思考

引子：第1小節至第8小節 首先它的技術難點在于所有的32分音符的起伏流暢的彈奏，注意每一小樂句的方向，注意強調音，表現中國音樂特有的語速、語言、語調甚至句歇等語言因素的抽象。特別注意在彈奏經過音時，注意表現高亢嘹亮的情緒，這樣才能更接近信一游的風格。手指與前臂的中等力奏出宛如山那邊悠然自得的竹笛聲音，左手的伴奏織體以琶音音型奏出，保持了一種原始的民間音樂的動力，形成一種既純樸又自然的遠山情景。

A段：第9小節至第31小節，其中第9小節至第19小節為主題第一次呈示為a，又可分為三個樂句，第1句9至14小節，注意音符的幾種奏法，音樂的動力感始終是向F音的，聲音一定要圓潤，觸鍵要實，裝飾音的觸鍵要虛一點，要不經意的顯示出由內而外的聲部層次感。第14小節的bD的出現需稍艄強調此音。15小節至19小節是像回聲一樣，在奏法和聲音上須與前面完全不同，注意樂句低沉委婉收音。

第20小節至31小節是主題的變奏為al結構與a相同 20小節至23小節是第1句 是A段的小高潮，24小節至27小節為第二句 轉回前句的情緒中，28小節至31小節為第三句 是聲音的消失感與樂句的回落感交織。八度加音的手法 將主題聲部加厚，與前一句的感覺相比這句更為高亢嘹亮，彈奏時需放手臂，用大臂暢通的力傳到指尖，聲音亮而清晰，注意把強調音彈明確，節奏上比上一句可更自由寬廣些。每句八度旋律與后面的回聲之間可采取先快后慢的速度。

B段：B段開始之前出現了一個連接部，將AB段的音樂形象對比加大，突出了B段主題熱烈、奔放的特點，表現了喜迎子弟兵的熱烈場面。充滿強健的節奏感、動力感，同時也是對陜北人民生活和性格的寫照。B段在規模上帶有奏鳴曲展開部的意味，在主題陳述以后做了三次變奏，連接部是32小節至43小節 注意節奏點生意的強調，兩小節一個小氣口。主題開始44小節至59小節 是由兩個8+8樂句組成的 上句是果斷的堅定的吹奏樂器與打擊樂器組合的音樂情緒，右手要穩定牢固，手臂力量通暢，左手要清晰靈敏富有節奏感。第二句音樂的小氣口與小斷音的組合，強調結尾重音加強結束感。進入第1變奏主題從左手出來，樂句擴張成為三句，前兩句一樣，但情緒有所變化像輕盈的舞蹈，注意指尖的彈性，第三句是擴張成為三句，前兩句一樣，但情緒有所變化像輕盈的舞蹈，注意指尖的彈性，第三句是新加入的像是一種堅定信念的表示。從第85小節至114小節是第二變奏樂句在不斷的擴充沒有新的音樂材料出現但在第一、第三句加入了一句重復句，像一問一答，猶如男女生對唱。到第111小節左手奏出八度，力度的加大節奏的拉寬把音樂推向B段的高潮-b3是第115小節至163小節，樂句結構的與b1相同，但重要的是對力度的增強和聲的加厚速度的拉寬雙手奏出的八度音響，但八度音響在8小節以后又轉回到之前的樂句情緒上。137小節至140小節經過這4小節的漸強進入全曲的黃金分割點。

A1段：第141至155小節 主題運用了動力型再現的手法，再次出現回到寬廣的信天游曲調，但變為熱情澎湃的歌唱。營造了寬廣、熱烈的情感，即真正的高潮部分（第141至151小節），仿佛整個樂隊全部奏響。注意左手琶音的流暢與均衡感。共分成兩個樂句一個為7小節，第二句為9小節在第二句最后152小節右手在最高音以顫音方式模仿竹笛聲，把我們帶回作品一開始那種悠然自得的陜北信天游式的詩情畫意中。155小節至163小節回到了引子和A段的主題元素，像是前面的高歌人們神情激蕩，一直到它逐漸消失，那歌聲好像還在人們心里回蕩。

通過對此曲的分析使我對王建中先生的“民族化”、“鋼琴化”的“中國鋼琴語境”有了較深的理解，作為鋼琴音樂的學習者我們應更多對中國作品進行深入的學習、研究、演奏、教學，使中國的鋼琴音樂得到不斷地推廣。