肖邦夜曲op.9no.1音樂分析

（寧夏大學音樂學院 寧夏銀川 750021）

肖邦（Frederic Chopin1810-1849），是歐洲浪漫主義時期著名的作曲家、鋼琴演奏家。著名音樂美學家于潤洋先生在《悲情肖邦》一文中運用歷史與邏輯相統一的方法，從肖邦獨特的悲情心理分析入手，深刻闡釋了形成肖邦鋼琴音樂的美學內涵，揭示了肖邦音樂獨特風格所在。他認為形成這種悲情的原因有四點：1.祖國淪亡造成的巨大精神情感創傷；2.難以排解的、眺望故土的鄉愁；3.社會境遇和故鄉親人友人的生離死別帶來的孤獨和憂傷鄉愁；4.深刻影響肖邦的愛情體驗。這些因素共同塑造了肖邦內心的悲情色彩，決定了肖邦音樂的基調。

肖邦一生最大的貢獻在鋼琴領域，他創作了夜曲、練習曲、波羅乃茲、華爾茲、奏鳴曲、敘事曲、諧謔曲、即興曲和鋼琴小品等多種體裁的鋼琴經典音樂，然而，最能體現肖邦悲情的作品首先是他的19首夜曲。作品op.9no.1是肖邦最早的一部夜曲，風格承接菲爾德（John Field，1782-1837）夜曲基本形式，但依然顯示了肖邦的情感表達方式，本文就這部作品進行分析。該作品的曲式結構圖示如下：

音樂形式服從音樂內容的需要。從以上結構可以看出采用再現三段體既簡約，結構內部又豐富多變；這都是為了準確表達肖邦的性格和悲情。肖邦這首作品標明是獻給卡米爾.普萊耶爾夫人的，但有人考證當時肖邦正在愛慕另一位女性。因與愛情緊密聯系，這首作品又具有了獨特的意義。這首作品所表達的愛情的確細膩、抒情，充滿了愛情的浪漫與夢想，又富有隱匿的激情宣泄。三段體前兩段都有所重復，并在重復中擴展音樂。柔情的重復是對愛情的眷戀和向往，而重復的擴展則暗示作曲家內心情感的豐富以及對于愛情的沖動、熱情。

和聲的選擇、織體的用運、調式的變化同樣為音樂情感表達而設計。這首肖邦夜曲，總體來看織體較為簡單，全曲基本都在上下兩個聲部上進行。左手部分的織體以一種流動的分解和弦，呈現浪花式的形態，和聲及其功能基本都由這部分承擔（1-3小節）。

全曲的調式布局總體在降b小調上，首尾呼應，具有淡淡的抒情性和肖邦悲情總體特征。然而在中段，音樂更多在關系大調——降D大調和D大調上陳述，以此表達作曲家內心向往愛情的浪漫柔情和對于美好愛情的夢幻般的描述。調式調性的轉變就不僅是音樂展開的選擇，更是音樂內涵表達的需要（19-30小節）。

作品的23-28小節，是中段c + d +c’的部分片段。這里可以清楚的看到音樂是借助降D大調的降六級六和弦作為共同和弦，（同于D大調的屬六和弦）以屬功能解決的方式自然過渡到D大調主和弦上，之后在新調連接輔助四六和弦回到主和弦。轉回原調的方式是通過減七和弦轉調來實現的，具體就是通過降D大調重屬導七和弦解決到屬九和弦，再解決到主和弦完成回歸。在作品第18小節，肖邦為了擴展音樂，為了愛情意蘊的激情表達，在重復樂段時使用了六級和弦的阻礙進行，把音樂自然推向高潮，和聲的應用極其靈活、準確。

為了塑造和描繪夢幻般浪漫的詩意境界，在作品中段尾部，肖邦還采用同一省略五音的和弦長時間多次重復的方式在下聲部襯托著，而上聲部采用靈活、跳動的節奏，以和音的方式上下旋舞跳躍，極具情趣又夢幻如癡；和聲相對的靜止反襯出幻境的靈妙。

在旋律上，肖邦法國血統所特有的貴族氣質依然體現在這部作品之中。肖邦喜歡用一連串不均等的連音來變化重復旋律，使本來歌唱性很強的上聲部旋律在華麗、典雅之中展示相似而又別意的情感形象，例如樂曲開始時兩句旋律的對比。

從對比中不難看出肖邦杰出而又獨特的旋律創造能力是超群的。這種變奏絕不同于李斯特為炫技而作，而是肖邦作為法國和波蘭兩種文化的結合在音樂中的自然流露。肖邦作為鋼琴詩人，他與當時法國貴族的交往無疑深刻影響著他的創作。在作品中段旋律聲部，他采用八度加厚；雖然使用弱奏的方式，似乎也能反映出肖邦作為年輕人的朝氣和內在自信。在許多地方使用連奏與跳音結合對比展示一個樂句、樂節，不僅是肖邦情感細膩的體現，更是他嫻熟駕馭鋼琴這件樂器表現力的例證。

綜上分析，這首肖邦最早創作的夜曲屬于肖邦愛情體驗的情感之作。通過曲式結構、和聲、織體、旋律、音量、節奏等多種音樂要素共同塑造了準確、完美的愛情夜曲形象。肖邦多愁善感又被包裹的激情，不是盡情抒發，而是選擇甜美、羞澀又略具自信的較復雜的音樂形式予以展露。肖邦的情感是真摯、善良，甚至是純美的，較多變化的和聲被簡潔、旋律化的織體消解了繁雜的音響，又成就了豐富多變的復雜情緒表達和浪漫詩意般境界的描述。總之，肖邦第一首夜曲就已經運用了肖邦風格的音樂語言表達肖邦的淡淡悲情，情與樂交融互動，妙難盡言。

[1]于潤洋，悲情肖邦[J].鋼琴藝術，2010，3.

[2]揚.艾凱爾編訂，肖邦夜曲作品9-62[M].上海音樂出版社，2006年.