跨界藝人王輝

王輝希望自己能夠成為聯系“藝術”與其他行業的紐帶，并推動公共文化藝術這個系統的整體發展，這也是他成為跨界者的理由。

從小在京劇團中長大，唱念做打樣樣在行，受家庭熏陶，他熱衷于畫畫，并極度享受畫畫所帶來的快感，直到高中才知道憑借專長居然也能夠考大學。畢業于中國美術學院的王輝，目前是上海師范大學美術學院雕塑專業的老師、雕塑公共藝術家，但嚴格的說，他是一個跨界者，扮演著除此之外的更多的角色。

1998年，王輝完成中國美術學院雕塑專業學士學位之后，赴法國巴黎高等裝飾藝術學院研修藝術與空間專業。他后來還獲得中國美術學院公共藝術專業碩士學位，并于2007年建立LINK+公共文化藝術機構。

王輝希望自己能夠成為聯系“藝術”與其他行業的紐帶，并推動公共文化藝術這個系統的整體發展，這也是他成為跨界者的理由。

2012年底，王輝在上海雙年展的開幕式所做的行為裝置展覽中，用從路邊燒烤攤所帶來的靈感，將金屬烤架做成了一段文字“what a wonderful world”。

“站在天臺俯視，你看到的整個是火，我認為這是一個多么美妙的世界，所有開幕的人都在吃這件作品所烤出來的東西，而這件東西的意義也許是天上的才能夠看明白。”跨界人王輝

我們可以用三種身份來定義王輝：教師、藝術家、策展人。

區別于教師的職業，王輝將“藝術家”作為一種生活方式來對待。他認為，藝術家是一個神職，社會中必然要有這樣的人來傳遞一些真實的東西，這些真實的東西才有力量，才能夠對社會產生影響。

“人類在遠古之時，受生存的驅動，感官系統是最為靈敏的，但隨著時代與社會的變化，原本的這些能力在退化與缺失。而那些天生具有靈敏感官的人，就是那些被我們稱之為具有藝術天賦的人，便很有可能成為藝術家，用他的聲音、身體、色彩等與我們分享情感。”王輝說。

策展人是王輝的第三個身份，這個身份也使得他游走于各行業之間。王輝坦言，自己所扮演的各種角色中，雖然形式相差巨大，但卻是在做同一樣東西一分享。“在教書過程中與學生分享經驗、技術、理解，這是在傳承藝術；在創作過程中與觀眾分享作品所要表達的意義，這是在創作藝術；在同其他行業交流時是在分享文化藝術的社會價值。”

其創辦的LINK+公共文化藝術機構似乎也正在承擔著這樣的一種理念，“我希望能夠將他打造成一個藝術家同各行各業的人對話的平臺。”王輝說。

在這一平臺上，王輝還希望自己能夠成為“收藏家”。

“我想對收藏行為做一個正名，收藏并非是有錢人才能做的事。”

在他的概念中，收藏實際上是在收藏“記憶”，是為了記錄生活中的一些事物。例如，小時候收集糖紙、火柴盒、郵票等，他這種收藏并不需要很多錢，同時也不是為了獲得經濟回報。

“我和太太每年的結婚紀念日，我們會喜歡買一些年輕人的作品。首先，我們喜歡。其次，價格不貴。但可能這筆錢，對那個藝術家來說，能夠讓他維持他的生活，或者能夠幫助他創造出更多的新作品東西，我認為這是一種可以推薦的狀態，讓我們多一個理由去收藏。”

當然，他也表示，收藏的理想狀態是收藏者出于喜歡而收藏這件物品，而剛好這件物品又能擁有一定的升值能力。

他希望有更多的人能夠抱著這樣的心態進入到收藏領域內，為這個領域注入更多的力量。初學者可以從兩方面入門。其一，多參觀已經被大眾認可的藝術，如美術館、博物館內的歷史藏品，了解藝術的歷史與發展；其二，可以嘗試收藏年輕的藝術家的作品，并與藝術家建立交流。體系推動者王輝

這兩天王輝很忙，不僅僅是忙工作室的搬遷。最近很多人找他，希望得到建議，原因是這些人欲投資藝術，而不知應該如何做起。投資人的激情讓王輝覺得有點手足無措，“這似乎讓這個產業的幸福來得太突然。”

王輝坦言，多年前和藝術家討論買斷作品，或者是將作品打包做成產品發行，這會讓藝術家們認為是對他們的侮辱。然而，發展到今日，藝術品基金的發展勢頭讓人們咋舌。

“中國文化從一個極端到另一個極端的速度太快。從無法用金錢來衡量到只能用金錢來衡量，如今的文化是太有價格而忽視了價值。”

由于國家的政策導向，很多熱錢開始搶占“文化產業”這塊肥肉。在王輝遇到的很多人中，如果不是覬覦文化產業的發展，他們會認為藝術乃至于文化這個東西是完全是無用的。

作為公共文化藝術家，王輝更希望對文化尊重的人來去做一些東西。他將文化比作戲劇或電影來談，要有投資人、制片人、導演、演員、發行、推廣等各方要素，其實目前這些要素在中國都不缺，唯一缺的是他們之間的一種對話機制。以前大家各自為政，由于觀念之間的差別，彼此之間沒有對話。而如今，對話本身卻變成了最重要的工作，特別是媒體應該扮演對話的載體的角色。“而我在其中更樂意去扮演推動這個系統在前進的角色。”王輝說。藝術家王輝

王輝即便是如此多面之人，但也離不開對其本身藝術創作方面問題的探討。

“我有強迫癥，完美主義，這或許是藝術家們的通病。”王輝說。他認為，過于追求完美會讓許多藝術家的創作出現瓶頸。

他自己也曾陷入這樣的困惑中，心中有無數靈感而無法實現，即便是作品即將完成，但也會在自己無盡的修改中而半途而廢。“我也寫劇本，有一個劇本我寫了11年，一直在調整，調整到我自己都認為煩了，因此這個劇本至今未完成。”

王輝正在調整這樣的狀態，他給自己下了死命令。計劃如今每年要將近百件作品實現出來，并且要以最快的速度將他們成立。“藝術沒有對與不對，好與不好的，如果你不去實現你的靈感和想法，那么這些東西都將最終走向滅亡。”

目前，王輝正在為下半年的個展準備相應的作品，“近期我對文字很感興趣，例如，在作品中，我會把一本書用手搟成鞭炮，然后展覽的時候就點著它，并將燃燒之后的碎屑收集起來。我想表達的是一種冷暴力，所有人越來越像是在流水線上的產品，我們的思想，在某一系統中被扭轉，我們產生的東西會被回收。”

事實上，“70后”的王輝已經算是青年藝術家中較為成功的一員，往往有更多的藝術家徘徊在堅持藝術與改行之間。

王輝認為，當下眾多青年藝術家追求的成功具有很多層面，首先是能夠生存，能夠成功的成為一個藝術家，這是很多藝術家所要面對的第一個鴻溝；第二個層面是能夠突破自己，突破生存的壓力，達到個人的知名度。“很多藝術家擁有了商業性的支持，這就需要藝術家自身在商業的大潮中，抓住自己，我非常不認同與畫廊簽約，自由度會非常低，很容易會變成生產工具。”

另外，第三個層面如何突破技術對自身創作無形中的束縛。“想要達到哪一層面的成功，就看藝術家自己如何去選擇。”

王輝說，他的理想是通過藝術的方式，找到真實的自己，即便困難重重，但是他正在努力縮短自己與理想之間的距離。