魏懷亮：尋找?jiàn)A縫里的棲息地

魏懷亮希望做一只“會(huì)思想的鳥(niǎo)”。他從兩山間掠過(guò)，一座是文學(xué)，一座是藝術(shù)；一座是自然風(fēng)景，一座是工業(yè)文明；一座是傳統(tǒng)文化，一座是現(xiàn)代生活。他在山間的夾縫里尋找棲息的地方，在花語(yǔ)鳥(niǎo)啼中，融入十年在路上的生命體驗(yàn)、經(jīng)世者的時(shí)代思考和現(xiàn)代人的藝術(shù)思維。

魏懷亮站在碩大的畫臺(tái)前，手里拿著一支畫筆。畫臺(tái)占據(jù)了整個(gè)畫室的一半空間。

透過(guò)窗外的綠樹(shù)能清晰可見(jiàn)繁華的馬路，但整個(gè)房間除了那悠揚(yáng)的民歌單曲反復(fù)播著，馬路上的車?guó)Q與嘈雜聲幾乎完全聽(tīng)不到。

魏懷亮看到我來(lái)了，他頭微微顫動(dòng)一下，仿佛是被打擾了，但很快又恢復(fù)了平靜。

十年：求索和諧的風(fēng)景

畫室門邊，掛著一幅大約寬為兩米的畫。灰暗的背景里，一只猞猁警惕地佇立在圍墻上，好像隨時(shí)預(yù)備著發(fā)起攻擊。

魏懷亮介紹說(shuō)，“這是《尋找棲息之地》的系列，是我近年創(chuàng)作的比較滿意的作品。畫面反映的是野生動(dòng)物到都市空間里尋找棲息之地，所關(guān)注的是人類生存環(huán)境的問(wèn)題，其實(shí)也是通過(guò)這種探索去尋找屬于我自己藝術(shù)的棲息地。我將這些作品都放入我的展覽之中。”

今年2月，魏懷亮做了一個(gè)名為“路上的風(fēng)景——魏懷亮中國(guó)畫藝術(shù)展”的展覽，展出的是他近十年以人與自然關(guān)系為主題，創(chuàng)作的《路上的風(fēng)景》、《尋找棲息之地》、《都市空間》、《都市狀態(tài)》、《都市風(fēng)景》、《山谷里的居民》等六個(gè)系列的70多幅作品。畫展引起了很多人的共鳴。湖南省美協(xié)主席朱訓(xùn)德看了展覽以后感嘆道：“魏懷亮作為一個(gè)畫家，他這種思索是對(duì)時(shí)代的思索，也是對(duì)未來(lái)的一種擔(dān)憂，對(duì)自然、對(duì)人類的本身的一種思索，這是藝術(shù)家的一種抱負(fù)、一種使命。”這次展覽讓很多人感受到久違的震撼，從專家到一般的觀眾，都在為流淌在筆墨中的情感與思索而激動(dòng)。

花鳥(niǎo)是中國(guó)畫中歷史悠久的題材之一，但將傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫表現(xiàn)方式與現(xiàn)代生活元素相結(jié)合進(jìn)行全新藝術(shù)創(chuàng)作的畫家卻不多，魏懷亮是一個(gè)。十年前，他毅然從最擅長(zhǎng)的傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫中抽離出來(lái)，悉心研究中國(guó)畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，并創(chuàng)作出了一系列以“人與自然”為主題的國(guó)畫作品。十年時(shí)光積淀下來(lái)的，不只是作品等身，更是一座思想感悟的礦藏。

這一契機(jī)始于2004年，“對(duì)我觸動(dòng)最深的是印度洋大地震和海嘯。此次地震和海嘯導(dǎo)致超過(guò)近30萬(wàn)人罹難，當(dāng)中三分之一是兒童。據(jù)說(shuō)，是世界近200多年來(lái)死傷最慘重的海嘯災(zāi)難。”

魏懷亮到現(xiàn)在都清晰地記得，“受災(zāi)打擊最嚴(yán)重的兩個(gè)地區(qū)泰國(guó)和斯里蘭卡，都有因?yàn)檫^(guò)度開(kāi)發(fā)而破壞海岸生態(tài)的記錄。泰國(guó)為了發(fā)展旅游業(yè)，而把海岸的紅樹(shù)林砍伐，開(kāi)發(fā)成度假區(qū)，自然生態(tài)被嚴(yán)重破壞。另外一方面，被人類工業(yè)經(jīng)濟(jì)破壞了的自然環(huán)境，加劇了海嘯對(duì)人類的威脅。全球變暖、污染及人為開(kāi)發(fā)對(duì)沿海珊瑚礁、濕地和森林的破壞，使得海岸缺乏抵制龍卷風(fēng)暴和海嘯的良性生態(tài)環(huán)境，使沿海的居民在災(zāi)害面前更顯得軟弱無(wú)力，最終導(dǎo)致惡果。”

對(duì)中國(guó)畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的思考和海嘯等頻發(fā)的自然災(zāi)害與環(huán)境保護(hù)現(xiàn)狀交疊在一起，魏懷亮覺(jué)得“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”不能成為空談，必須要付諸于自己的創(chuàng)作實(shí)踐。于是，他決定由“人與自然”的關(guān)系切入，并嘗試從山水和花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作入手進(jìn)行全新視角的藝術(shù)探索。

魏懷亮創(chuàng)作了《跨越》、《讓》、《冬聲》等作品。《跨越》這幅作品形式是傳統(tǒng)的四條屏，畫的背景是春夏秋冬古典山水畫，前景卻是現(xiàn)代都市的柏油馬路、欄桿、汽車、交通標(biāo)志等，徹底顛覆了我對(duì)傳統(tǒng)山水畫的印象。我問(wèn)他怎么會(huì)這樣去畫？他說(shuō)：“很早些年，五一路擴(kuò)寬的時(shí)候，周邊拆遷都用大幅的廣告牌遮擋。當(dāng)時(shí)有一幅廣告，前面是產(chǎn)品，而后面的背景是一幅古畫。我覺(jué)得挺好，于是我就把原來(lái)長(zhǎng)沙老五一路的欄桿和交通標(biāo)志采集了一些，畫入我的作品里。”這個(gè)系列的作品，帶有很強(qiáng)的觀念性，既是一個(gè)隱喻，也是一個(gè)預(yù)言，隨著城市化進(jìn)程的加劇，四季都變得越來(lái)越不分明。“人與自然這個(gè)課題怎么才是真正的和諧發(fā)展值得我們認(rèn)真思索。”

而在隨后的《對(duì)話》中，他把圖中一部分傳統(tǒng)的山水畫改成了城市街道和電話亭，“這是一種現(xiàn)代和遠(yuǎn)古的對(duì)話，也是人與自然的對(duì)話。”魏懷亮在創(chuàng)作中，越思考這個(gè)問(wèn)題，越覺(jué)得這個(gè)課題需要研究和值得人們反思——人與自然、城市化進(jìn)程和傳統(tǒng)自然文明發(fā)展。

創(chuàng)作《尋找棲息地》時(shí)，魏懷亮思考這個(gè)問(wèn)題，心情越來(lái)越凝重。“這是一個(gè)人類文明發(fā)展必須要關(guān)注和思考的共同課題，這個(gè)切入角找到以后，很值得我去深入研究。”

湖南省文聯(lián)黨組書記、副主席江學(xué)恭看到魏懷亮這十年的作品，非常激動(dòng)，“我覺(jué)得他是一個(gè)思想者，他在想問(wèn)題。他不同于一般的畫家，能賺點(diǎn)錢就算了。他在想事。他想的是大事情，是人類生存的狀態(tài)。我不知道大家被震撼了沒(méi)有，我是被震撼了！看到那只青蛙、看到那群猴子，我覺(jué)得眼睛發(fā)熱、鼻子發(fā)酸，我覺(jué)得那就是我們?nèi)耍侵虚g就有我。”

十年一直以這個(gè)主題來(lái)做畫，目前畫了八個(gè)系列。魏懷亮坦言，“我會(huì)一直畫下去吧。”

對(duì)話：穿越古今的思考

這十年中，從繪畫材料上，魏懷亮還是沿用傳統(tǒng)的：紙張、筆墨、顏料都傳統(tǒng)得很純粹。但是在題材選擇與表現(xiàn)方式上他是極為現(xiàn)代的：視角獨(dú)特，穿越時(shí)空，交融古今，融入了諸多的現(xiàn)代生活元素。“我試圖通過(guò)創(chuàng)作觀念的調(diào)整，去打破傳統(tǒng)中國(guó)畫，尤其是山水、花鳥(niǎo)畫陳陳相因，遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活的思維定勢(shì)，努力在東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的過(guò)渡與結(jié)合上做些關(guān)于中國(guó)畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的探索。”他這么總結(jié)自己這十年的藝術(shù)探索。

“藝術(shù)其實(shí)是不斷往前走的，文學(xué)也是一樣。唐詩(shī)、宋詞、元曲、明清小說(shuō)，各個(gè)時(shí)代都在求新求變，各種藝術(shù)手法、表達(dá)方式都在往前走。而每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)也都有自己的時(shí)代特色，秦漢雕塑的陽(yáng)剛；盛唐美術(shù)的宏大、宋元院體畫的精致；明清山水的清逸，文人繪畫的輕松隨意。”

從傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格到當(dāng)代藝術(shù)思維，魏懷亮娓娓道來(lái)：“其實(shí)很遺憾，現(xiàn)在很多畫家在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的外表圖示，而沒(méi)有學(xué)他們那種生活境況，為什么要那樣畫，他畫的是表達(dá)他心情和情感的，我們現(xiàn)在的畫家畫的是描摹了他們的外殼，不是表達(dá)自己的情感，所以出來(lái)以后，要么是像這個(gè)人，要么是擬這個(gè)人，缺乏自己的獨(dú)特面貌和藝術(shù)視角，更重要是缺了情感體驗(yàn)和生命體驗(yàn)。”

魏懷亮沉思了一會(huì)兒，接著說(shuō)，“其實(shí)畫畫要像寫詩(shī)一樣，要內(nèi)心有觸動(dòng)和火花。一切藝術(shù)的母本都是文學(xué)，一切支撐我們內(nèi)心的核是文學(xué)，原創(chuàng)藝術(shù)的動(dòng)因是一樣的。畫家應(yīng)該像作家一樣，有生活體驗(yàn)、生命體驗(yàn)，畫自己最熟悉的生活，找自己最熟悉的生活點(diǎn)，找自己的自留地，去種自己的莊稼，尋找自己的表現(xiàn)語(yǔ)言，然后再創(chuàng)造作品。”

在藝術(shù)的詩(shī)性中，魏懷亮希翼注入自己的生命體驗(yàn)，開(kāi)啟與觀眾思想的對(duì)話：

“一個(gè)藝術(shù)作品之所以能成為作品，必須使你的作品有詩(shī)性，才能有情感的溝通。藝術(shù)作品，美術(shù)作品不是一個(gè)終極，而是一個(gè)媒介，用‘我’的生命體驗(yàn)和感受打動(dòng)別人，選擇某種形式將其變成一個(gè)作品。”

“完成作品以后就是一個(gè)橋梁，對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，看了以后，他們會(huì)用他們的知識(shí)、閱歷、生命情感體驗(yàn)去解讀，和我的思考、閱歷、學(xué)養(yǎng)去銜接，然后產(chǎn)生另外的情感共鳴。這種共鳴也許跟作者是完全一致的，也許是不一致的，每個(gè)人都加了自己另外的解讀，一千個(gè)人有一千個(gè)哈姆雷特，這里有一個(gè)共通的，就是你有樣?xùn)|西讓人與你溝通。”

常言道，“余音裊裊，繞梁三日，不絕于耳。”好的音樂(lè)可以繞梁三日，那是一種情感體驗(yàn)，好的藝術(shù)也是一樣，看了以后過(guò)目不忘，還能思考和回味，產(chǎn)生情感共鳴，這是魏懷亮想要的。

“真正能夠觸動(dòng)心靈的東西是需要挖掘出人們共同思考的，但是沒(méi)有表達(dá)出來(lái)的。人們所表達(dá)的沒(méi)有你解讀得更深刻和尖銳，你就找到了銜接點(diǎn)和共鳴點(diǎn)，這才大概是畫家所需要的，才有意思。”

伴著悅耳的民歌聲，魏懷亮的語(yǔ)氣始終很緩慢，像他的畫作，慢慢流入你的內(nèi)心。

“到現(xiàn)在，作為這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家，我們也應(yīng)該化身為一個(gè)時(shí)代的代表——繼承和創(chuàng)新。東方藝術(shù)是瑰寶，它的生命力是很強(qiáng)，我們必須要繼承。繼承是繼承歷史遺傳下來(lái)的、傳統(tǒng)的藝術(shù)思維方式，而不是去描摹它的圖譜式樣，我們是傳承古人對(duì)思維的見(jiàn)解，用來(lái)思考我們現(xiàn)在的生活和藝術(shù)。”