宗教與救贖

摘要 浪漫主義時期音樂家弗朗茨·李斯特常被冠以“炫技大師”的稱號，然而他除了精湛的鋼琴演奏技藝以外，還是一位作曲家、教育家與音樂理論家，在其晚年的“神父時期”曾皈依宗教，并產生于宗教相關的音樂美學觀。本文以其該時期的音樂美學觀為研究對象，回溯其思想來源及表現。

關鍵詞：弗朗茨·李斯特 宗教音樂 音樂美學觀

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A

19世紀歐洲浪漫主義時期是盛產音樂家的一個時代，出現了諸如舒伯特、柏遼茲、門德爾松、舒曼、瓦格納、肖邦、李斯特等多位音樂大家，都毫不例外地在西方音樂史這條長河中留下了深深的足跡。在浪漫主義時期的眾多音樂家中，弗朗茨·李斯特以其精湛的鋼琴演奏技藝與桀驁狂放的氣質征服了同時代的觀眾，其影響力一直延續至今。李斯特作為浪漫主義時期“炫技派”的代表人物，首先是一位技藝精湛的鋼琴音樂演奏家；他還是一位極具創新精神的多產作曲家；最后，他還是一位和藹可親的鋼琴教育家。李斯特的創作思想、創作風格與手法對其同時代的人以及后世都充滿了極大的影響力。在晚年時期，李斯特將創作傾向置于宗教作品，通過宗教救贖的美學思想作為擺脫對現實生活的疑惑與不滿的途徑。

一 宗教救贖思想產生的背景

19世紀上半葉的歐洲社會處于社會產生劇烈變革的時代，啟蒙運動作為新興資產階級的主要思想活動一直在發展、深化。在啟蒙運動思想的世界里，一幅理想王國的畫卷被呈現于人們的眼前——封建社會的種種壓迫與禁錮都因資本主義社會制度的建立而被摧毀，社會中的每一個成員都享有人人平等與個體自由的權利。在經過所有懷揣“理想王國”的人們的不懈努力后，資本主義制度得以最終確立。當人們滿心歡喜地等待享受“理想王國”時卻不禁發現：這個經過人們不懈努力而誕生的資本主義新世界根本不是心中的那個“理想王國”。盡管隨著資本主義制度的確立，工業革命成果的迅速普及使更多的人親歷“工業時代”，但“理想王國”的話語權被占人口少數的資產階級所掌握，“理想王國”的新世界和“工業革命”的新成果僅僅被資產階級當做追求更多剩余價值的手段。這并沒有改變占人口大多數的勞動人民的苦難生活，廣大勞動人民依然處于被剝削、被統治的境地。隨著各國工人運動的開展，“理想王國”有關自由、平等、博愛的所有美好向往都化為泡影，現實生活與“理想王國”的巨大差距使得失望與不解的情緒籠罩于人們的身心。對于理想與現實之間的差距，更多的人選擇通過唯心主義的“重塑內心世界”的方式來減輕或忘記現實的痛苦；而李斯特作為浪漫主義時期極具代表性的音樂家，則將其精神世界皈依宗教，以宗教的救贖化解現實社會與理想世界的巨大差距。

特定的社會現狀孕育了表現時代的社會心理現象，即伴隨歐洲資本主義社會形成的浪漫主義思潮的興盛。李斯特的“宗教與救贖”音樂美學思想正是在這樣一種特定歷史文化背景下產生并成熟的。從創作初期浪漫不羈的炫技表現到創作成熟期熱情奔放的情感宣泄，再到“神父時期”的宗教與救贖，李斯特的音樂美學思想在不斷地產生著變化，從一個微觀的角度闡釋著資本主義發展的歷史必然；而這一時期的藝術家們獨特的音樂美學思想也造就了19世紀歐洲音樂文化的大繁榮。

二 神父李斯特的宗教音樂之路

弗朗茲·李斯特生于匈牙利的肖普朗，六歲隨父親學習鋼琴，九歲登臺演出，十歲離開祖國來到維也納進行深造，十二歲入巴黎音樂學院未果后，開始在英、法各地旅行演出，十六歲結束早期的旅行演出生涯，半隱居生活，期間刻苦研讀哲學和文學名作，受圣西門空想社會主義和拉門內神父基督教社會主義的影響。從某種程度上講，李斯特在晚年時期音樂美學觀走向“宗教與救贖”之路，與該時期所受兩種思想有很深的淵源。隨著1830年歐洲革命的爆發，加之前期潛心研讀時所集結的力量，李斯特又重新投入巴黎的社交生活，并與文學家雨果、海涅、喬治·桑等人與音樂家柏遼茲、肖邦等產生了深厚的友誼。此間，與瑪麗·達古夫人的相識與相戀，李斯特又重新開始了長期而緊張的旅行演奏生涯，此后的八年中，李斯特的腳步遍及整個歐洲。李斯特在各地演奏的同時，也加深了對歐洲各國各民族之間的認識與了解，這一時期所創作的音樂也體現了兼容并包的原則，他本人也從炫技派大師轉變為具有國際化風格的藝術家。他希望“一切具有廣泛深刻藝術感的音樂家們，結成一種兄弟般的同盟，一種神圣的聯盟，建立一個世界性的聯合會，以促進、激勵和實現音樂進步和不受限制地發展。”1847年結識波蘭郡主卡洛琳·莎依·維特根斯坦公主后，毅然放棄演奏生涯，1848年定居魏瑪，投身于創作、指揮、評論和教育事業。由于卡洛琳公主是虔誠的天主教徒，受其影響，魏瑪時期的李斯特美學觀中的宗教因素開始復蘇，為其晚年的行為和思想上的皈依宗教埋下了伏筆。魏瑪時期的李斯特創作了大量的作品，首創交響詩體裁，其中《山中所聞》《塔索》《前奏曲》《普羅米修斯》等對后世影響深遠，魏瑪也因李斯特的音樂活動而成為當時歐洲一個新的音樂藝術中心。由于沒有過于繁雜的演奏會，該時期的李斯特將自修了歷史、哲學與音樂史等，并經常與卡洛琳公主進行有關宗教的哲學與精神層面的對話與交流。然而，魏瑪保守派對李斯特的長期誹謗以及對女婿瓦格納逃亡的幫助引起魏瑪大公爵的不滿，李斯特于1858年迫于多方面的因素而被迫辭去宮廷樂章的職位。

浪漫主義時期的許多藝術家如舒伯特、柏遼茲等在面對殘酷的現實生活時，都選擇將心靈的歸宿與宣泄歸于音樂，藉由創作音樂作品建立個人的心中世界。但李斯特并沒有將心靈的歸宿僅僅止步于音樂創作，而是在晚年即1865年，選擇了皈依宗教。李斯特在晚年的這一在當時貌似驚世駭俗的舉措并不是未經考慮的沖動之舉，而是有著深刻的前期積淀。他個人也在長期的旅行演奏生活中感受著歐洲各國動蕩與反抗的政治格局，藝術圈中，一大批藝術家因對現實生活與理想世界的巨大差距無法適從，而轉向膚淺庸俗、個人感官主義的宣泄，李斯特深處這樣一個時代，這樣一個社會，涌動的內心經受著來自四面八方的劇烈震撼，加之因個人情感生活的不盡人意而產生的強烈孤獨感使他的內心無法獲得安詳與寧靜。李斯特在多年的旅行演出生涯中，還多次將演出收益無償支援匈牙利的民族解放運動，然而，在所有人都預期各國的民族解放運動終將走向勝利的時候，現實卻與人們的想象背道而馳，各種因素的長期縈繞，李斯特最終走上了“宗教與救贖”的道路。

身與心對宗教的皈依，沒有使李斯特從一位具有淵博知識且對人類賦予強烈同情心的人道主義精神的人轉變為一個對宗教產生盲目崇拜的宗教狂熱分子，他個人長期以來在精神領域的各種積淀使其始終懷揣對人類博愛的人道主義精神。皈依宗教后，李斯特將其創作重心也轉向了宗教音樂，并創作出包括清唱劇《圣伊麗莎白傳奇》《基督安魂曲》《加冕彌撒曲》《圣十字教堂》與《耶穌基督》等作品。縱觀這一時期的作品，作曲家的創作主題關注了人生的各個層面，有對生命的追問和對死亡的冥想，有對個人情感、祖國安慰、民族大義的憂思；更有對自然之物的描摹以及對個人自由以及對人類自由的向往，然而，這一切的一切最終都歸于心靈對宗教的表白以及內心對上帝的無限崇敬。盡管自1869年開始，李斯特又重返演奏生涯，終日往返于羅馬、布達佩斯與魏瑪之間，并創建布達佩斯音樂學院，但是晚年的李斯特并沒有停歇對生命的思考以及對宗教救贖的追問，而是以實際行動踐行了他對于宗教救贖的感悟。

三 李斯特音樂美學觀中的“救贖論”

李斯特在其生活的時代以及后世，素常被冠以“炫技大師”的稱號，然而對于音樂的價值與意義，李斯特從來不把它當做是娛樂的工具和生活的裝飾，他認為音樂可以“豐富并凈化人的情感，喚醒人們心靈上最美好的自我”。音樂在李斯特的心目中是既崇高又神圣的。在研讀了部分歷史與哲學作品后，他又將視線轉移到了古希臘的音樂思想上。眾所周知，古希臘人將音樂當做人的一種權利和一種體現自身價值的修養，這種傾向于純凈心靈的音樂美學觀與李斯特所追求的用音樂表現內心情感的境界有著相同的感覺。古希臘的音樂資料流傳于后世的雖然很少，但是古希臘的每一位音樂家都可以說同時充當了思想家與哲學家，并大多就音樂的功能與作用發表過相關的論述。例如，古希臘“和諧學”的代表人物畢達哥拉斯，他認為好的音樂具有“和諧”的美感，能使人積極向上，而不和諧的音樂則會使人意志消沉；和諧的音樂有喚醒人類靈魂的巨大能量，音樂家可以通過這種“和諧”的音樂區洗滌、凈化人們的靈魂，使人們所展現出來的都是人性之中積極向上的一面。古希臘倫理學派的代表人物柏拉圖對音樂的看法更具功能性。他認為，各種不同的音樂具有不同的倫理作用，好的音樂能使人堅強和有節制，而不好的音樂則會使人柔弱或意志消沉。畢達哥拉斯和柏拉圖雖分屬不同的流派，但是對音樂的功能與作用的看法卻驚人的相似。李斯特在研讀這一時期的音樂美學論著時，為內心的困惑找到了答案，在李斯特的音樂美學觀中，音樂是一種社會歷史經驗的凝集與提煉，并不是個人的主觀感受可以替代的。19世紀的歐洲社會經歷著劇烈的動蕩，資本主義制度的確立使資產階級和無產者之間的貧富分化更加嚴重，致使不可調和的社會矛盾日漸深化，并沖擊人們的信仰與道德觀念。李斯特在其一生的創作中，自始至終都以人道主義關懷回報社會，并對“理想王國”抱有始終不渝的憧憬。然而，現實將李斯特一次次從“理想王國”中拉回來，使李斯特的內心世界充滿了對人生與生死的困惑。青年時期的李斯特在自修歷史與哲學時，受到圣西門空想社會主義與拉門內神父基督教社會主義影響，并最終以圣彼得堡修道院天主教會修士的身份面對世人，這在當時被多數人所不解。然而，試想一下，一位有思想的音樂家長期經歷顛沛流離的演奏家生活，內心世界是極其渴望寧靜的，當他身心都因長期的旅行生活而感到疲憊時，早年的基督教教義的影響就會使他夢想成為一名僧侶而從此過上寧靜的生活。“整個一生，他一直是一個熱忱的、積極的天主教徒而且強烈地熱衷于神秘主義。宗教的情緒在他的頭腦中逐步占了統治地位，直到他終于安立圣職，以新取得的宗教地位促進宗教音樂的發展。”內心對于來自“理想王國”中自由與平等的追求與渴望同現實社會中的諸多不平事之間的巨大差距使李斯特的內心備受煎熬，并且始終無法尋找到內心的答案，于是通過“宗教與救贖”之路，以求得內心世界的寧靜成了李斯特的唯一選擇，因而，可以說，李斯特在晚年時期形成的“宗教與救贖”美學觀是其個人內心歷程的成長與歷史發展共通作用的結果。

自基督教被古羅馬定為國教伊始，西方歷史的發展過程中，宗教便充當了人類靈魂的精神支柱。縱觀基督教發展史不難看出，音樂一直被宗教人士認為是人接近神靈的一種媒介。浪漫主義時代到來以前，音樂家的音樂活動也多數依附于宗教或宮廷，因而，在浪漫主義時期中，音樂家盡管在人身方面對宗教依附的程度大為減弱，但思想意識形態中仍無法擺脫對于宗教的依附。李斯特皈依宗教，希冀通過宗教音樂的形式完成身與心的歷程，達到與神靈的互通。大量的宗教音樂作品被青年時期的李斯特加以研讀后，李斯特萌生了創作“全然屬于現代的、帶有個人特色的、但又符合宗教儀式要求的宗教藝術”。認為符合“現代的”宗教音樂應普遍具有“人文精神”。李斯特的“宗教與救贖”音樂美學觀將音樂置于一種至高無上的地位，以音樂為媒介，通過宗教與救贖，喚醒并凈化人們的真實情感，重塑人們心底最純真的自我。這種宗教與救贖美學觀，在他所處的時代是極具人文精神的，對于浪漫主義時期音樂藝術的向前推進，這一美學觀的影響也是不容忽視的。

參考文獻：

[1] 弗朗茨·李斯特，俞人豪譯：《李斯特音樂文選》，人民音樂出版社，1996年版。

[2] 亞科夫·米爾什坦：《李斯特》，人民音樂出版社，2002年版。

[3] 保羅·亨利·朗：《西方文明中的音樂》，貴州人民出版社，1998年版。

作者簡介：郝文捷，女，1980—，內蒙古包頭人，本科，助教，研究方向：歐洲音樂史與欣賞、小提琴專業技巧，工作單位：包頭師范學院音樂學院。