中西聲樂藝術(shù)內(nèi)涵比較

摘要 聲樂藝術(shù)內(nèi)涵涉及社會文化功能、存在形態(tài)、技術(shù)構(gòu)成、發(fā)展脈絡(luò)、審美情趣、習(xí)俗、信仰、風(fēng)格特征等方面。中西方聲樂因社會歷史背景、文化、語言等因素存在著一定的差異，藝術(shù)內(nèi)涵也呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。因而對審美特征、文化差異、技術(shù)風(fēng)格、社會功能等方面進行比較分析，有助于較好地把握中西聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵，進而準確而有效地進行聲樂藝術(shù)表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：聲樂 藝術(shù)內(nèi)涵 審美 文化 技術(shù)風(fēng)格 社會功能

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A

聲樂藝術(shù)是人類文化發(fā)展始上一種古老的藝術(shù)形式。它是一種集音樂、語言、動作造型等多種因素為一體的綜合藝術(shù)，具有巨大的藝術(shù)感染力與豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。中西聲樂藝術(shù)是植根于不同文化土壤中的同一藝術(shù)門類，深受本地區(qū)歷史因素和人文思潮的影響，在文化功能、存在形態(tài)、技術(shù)構(gòu)成、審美特征等方面存在許多差異。本文提取中西聲樂藝術(shù)體系中較有代表性的幾個方面進行分析比較，闡述一些思考及認識。

一 中西聲樂文化內(nèi)涵比較

音樂的出現(xiàn)是人類文明的開端，聲樂是人類最原始、最直接的情感表達方式。由于中西方在地域、社會制度、文化發(fā)展理念、民族宗教信仰上存在較大差異，聲樂藝術(shù)的發(fā)展也呈現(xiàn)出迥然不同的風(fēng)格。

1 西方聲樂文化背景

西方文明源起于狩獵、游牧生活。其語言是多音節(jié)拼音文字，人與人之間的關(guān)系主要靠宗教約束。宗教文化對西方社會禮教觀念和民族心理意識影響極大，聲樂藝術(shù)觀念與發(fā)展方向也深受宗教音樂文化的影響。使其呈現(xiàn)出規(guī)范性、嚴謹性和藝術(shù)性的風(fēng)格特征。從古希臘的悲劇到13世紀是西方聲樂藝術(shù)形式相對比較單一的單音音樂時期。13世紀后，歐洲的歌唱藝術(shù)有了初步發(fā)展，當(dāng)時的羅馬是歐洲最大的音樂中心，意大利涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的音樂理論家、作曲家和歌唱家，他們在原來教堂合唱歌曲的基礎(chǔ)上給格里高利圣詠配上一個創(chuàng)作曲調(diào)，形成了復(fù)調(diào)音樂。復(fù)調(diào)音樂音調(diào)華麗、裝飾性強，在歌唱技巧和歌唱方法上也有了很大的進步和提高。文藝復(fù)興時期，歐洲文學(xué)藝術(shù)發(fā)展繁榮，受其影響聲樂藝術(shù)在內(nèi)容、形式及歌唱技巧上也有了很大進步。這時的音樂擺脫了過去的抽象、呆板的旋律，更富于個性化，更注重情感的表現(xiàn)。用聲音概括情感的方式——歌劇開始興起。西方聲樂藝術(shù)進入了發(fā)展的黃金時期。歌劇的發(fā)展繁榮引發(fā)了聲樂藝術(shù)的深刻革命。歌劇藝術(shù)在西方社會中地位崇高，劇作家、作曲家及歌唱家等社會知識階層對聲樂藝術(shù)的理論研究和系統(tǒng)總結(jié)，為西方聲樂發(fā)展奠定了良好的社會基礎(chǔ)。

2 中國聲樂文化發(fā)展

中國聲樂文化從公元前21世紀開始萌芽，到春秋戰(zhàn)國時期，其形式開始多樣化，除了民歌、樂舞外，說唱開始形成，由此中國古代聲樂發(fā)展進入了一個初步繁盛的時期。聲樂藝術(shù)在秦漢時期的發(fā)展進入了一個新階段，“樂府”的設(shè)立為中國聲樂的發(fā)展提供了更為廣泛的空間。到了唐代，社會政治經(jīng)濟文化極大繁榮，聲樂藝術(shù)也隨之進入了發(fā)展的高峰時期，隨著對外音樂交流的增多，吸收了很多外來音樂元素，使得音樂載體、種類及表現(xiàn)形式更加豐富，外國外族樂曲占據(jù)了當(dāng)時國樂中的主要部分。宋朝時期，宋詞、說唱音樂及新聲諸宮調(diào)的出現(xiàn)使中國聲樂發(fā)展邁入了一個新的歷史時期。之后元雜劇的出現(xiàn)又提高了聲樂演唱技巧，明清時期中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)進入了巔峰階段，出現(xiàn)了戲曲音樂的形式，其中有中國戲曲遠古化石美譽的昆曲影響最大。隨著中國傳統(tǒng)文化的多元化發(fā)展，中國的聲樂藝術(shù)也逐步形成了以民歌、說唱藝術(shù)、戲曲為主流的多樣藝術(shù)形式。

二 中西聲樂審美特征比較

聲樂藝術(shù)具有獨特的文化內(nèi)涵和審美個性。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)是在先秦文化的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，而歐洲古典聲樂藝術(shù)產(chǎn)生于古希臘文明，由于歷史文化背景、社會價值觀及審美取向迥異，兩者美學(xué)特征也大相徑庭。

1 中西審美價值取向特點

民族文化審美觀決定了其民族聲樂藝術(shù)的審美價值取向，藝術(shù)觀念的差異形成了不同的文化藝術(shù)體系，進而出現(xiàn)了用不同的藝術(shù)形式來表現(xiàn)審美取向的現(xiàn)象。

中國傳統(tǒng)文藝美學(xué)注重表現(xiàn)不同，在這樣審美取向的影響下，在文化藝術(shù)上更注重抒情和表現(xiàn)內(nèi)涵，先秦時期的儒道思想是中國傳統(tǒng)文化的核心，其對中國文化藝術(shù)審美價值取向和中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)審美觀都產(chǎn)生了重大而深遠的影響。以孔子為代表的儒家思想認為把藝術(shù)和政治教化聯(lián)系起來，以道德精神為本，才能在藝術(shù)上達到美善統(tǒng)一的崇高境界。上古雅樂正是儒家思想的最佳藝術(shù)表現(xiàn)形式。而古琴音樂與琴歌藝術(shù)集中體現(xiàn)了道家自然無為的自由理想境界。在儒道思想精髓的互補性構(gòu)成了中國古典審美的整體結(jié)構(gòu)，并對中國古典藝術(shù)的審美取向產(chǎn)生了深刻影響。所以，中國聲樂藝術(shù)的審美價值取向是內(nèi)斂、教化的，重自然而輕裝飾。

西方古典哲學(xué)認為文化源于模仿，藝術(shù)是模仿的產(chǎn)物，在這種文化理念的影響下，西方文藝美學(xué)上注重模仿與再現(xiàn)客觀，更注重感官美。歐洲古典聲樂藝術(shù)在審美追求上注重和諧統(tǒng)一，即感官的美與內(nèi)心的真相統(tǒng)一。在這種審美觀的影響下，聲樂藝術(shù)經(jīng)過不斷完善結(jié)構(gòu)和加強技巧的運用，逐漸發(fā)展出多聲部聲樂和復(fù)調(diào)音樂。19世紀末，音樂家在圣詠的下方附加一個平行四五度的聲部，再把這個附加聲部移到圣詠的上方使它們形成反行或斜行，從而出現(xiàn)了“奧爾加農(nóng)”音樂。之后人們又在圣詠一個長音上方加幾個或十幾個音符，使其二聲部更具裝飾性，這便是“花唱奧爾加農(nóng)”。13世紀上半葉，又出現(xiàn)了二聲部的“狄斯康特”“克勞蘇拉”以及三聲部“孔杜克圖斯”。文藝復(fù)興時期，為了使音樂旋律與文詞聲律更加和諧，歌劇聲樂藝術(shù)誕生了，它的出現(xiàn)對人類聲樂史產(chǎn)生了巨大的影響。到17世紀歌劇藝術(shù)發(fā)展更注重追求娛樂性和技巧性，開始出現(xiàn)一種脫離歌詞，脫離劇情的“號碼歌劇”。19世紀時風(fēng)格華麗、唱腔激昂的“輝煌唱法”逐漸成為主流。這些都充分體現(xiàn)了西方聲樂藝術(shù)模仿與再現(xiàn)的審美特征。

2 審美表現(xiàn)形式差異

由于中西方受到不同社會背景、哲學(xué)思想、宗教、政治、文化等方面的影響，中西聲樂藝術(shù)在審美表現(xiàn)形式上也存在較大差異，西方聲樂藝術(shù)偏重于立體感、和聲美。而中國傳統(tǒng)古典聲樂則側(cè)重于橫向感、旋律美。

中國藝術(shù)的特點在于注重抒情，傳統(tǒng)聲樂亦頗受此風(fēng)格影響。古典音樂以含蓄為美，在音樂作品風(fēng)格上講究綿延、流暢和飄逸，其特色是“中和”“淡雅”“靜”。從先秦民歌，漢魏相和歌、吳歌、西曲，隋唐曲子，金元散曲到明清民歌戲曲，無不體現(xiàn)這一要素。受中國詩詞曲聲韻的影響，中國傳統(tǒng)聲樂利用聲腔及各地方言音感，通過行腔、潤腔的方法，來彰顯其在運動變化的旋律線條，形成東方聲樂縹渺、簡淡、清雅、靈動的獨特藝術(shù)神韻。

在西方傳統(tǒng)文化藝術(shù)審美中，對真善的追求無不與感官美相聯(lián)系。西方古典文化以充溢感性光輝的雕塑為中心。西方的社會制度遵循在對比前提下求統(tǒng)一的原則。它的文化觀念強調(diào)打破和諧，這種文化理念對西方古典聲樂藝術(shù)發(fā)展亦產(chǎn)生深遠影響，其審美思維偏重于立體感的和聲美。

三 中西聲樂技術(shù)風(fēng)格比較

中西聲樂藝術(shù)在整體藝術(shù)風(fēng)格上存在比較明顯的差異，他們對聲音概念的理解、吐字發(fā)聲的方式、氣息運用方法及歌唱技巧的整體協(xié)調(diào)性等方面都遵循不同的原則，表現(xiàn)出各自鮮明的特征。

1 真假聲運用

為了使歌唱技術(shù)運用更加合理，歌曲演唱風(fēng)格更加完整，在歌唱時演員適當(dāng)調(diào)節(jié)真假聲成為一項必要的措施。中西方聲樂對聲音成分的分析把握和調(diào)配運用上存在明顯的風(fēng)格差異。中國地域遼闊，眾多民族共居，不同民族風(fēng)格的音樂在演唱時，對聲音的把握上也存在較大的差異。歌手在演唱具有鮮明民族特色的歌曲時，無論是在旋律平和的低聲區(qū)還是在旋律激昂的高聲區(qū)，真聲的運用都多于假聲，在聲樂審美特征上呈現(xiàn)出口語化和風(fēng)格化。而美聲唱法在聲音的處理上則更注重運用混聲技巧，中聲區(qū)之上假聲成分占主體，聲音展現(xiàn)出通暢、柔和與暗中透亮的美學(xué)效果。美聲歌手在演唱時，聲音的高音部分呈現(xiàn)出輝煌、熱情、有力的特色，散發(fā)著戲劇性的魅力。民族唱法和美聲唱法是兩種并立的歌唱藝術(shù)風(fēng)格，他們既有共同規(guī)律也存在各方面的特征差異，主要是因為他們在不同的民族文化精髓主導(dǎo)下發(fā)展起來的。

2 聲區(qū)與換聲

西方聲樂提出的聲區(qū)與換聲的理論對世界聲樂發(fā)展起了重大的推動作用，17世紀意大利的聲樂家們最早引入了胸聲和頭聲的概念。為了實現(xiàn)高中低三個專區(qū)的順利銜接達到高度統(tǒng)一，聲樂家們提出了聲區(qū)劃分的理論。聲帶機能運用的特點上呈現(xiàn)出男聲以胸聲為主，女聲則以假聲為主。具有西方聲樂代表性的意大利“美聲唱法”以母音變異為手法即所謂的“關(guān)閉唱法”來解決換聲的問題。其主要方法是在變異的地方加上“o”“OU”，經(jīng)過如此轉(zhuǎn)變處理后，把換聲產(chǎn)生的虛音過渡到明亮的聲音。歌手在歌唱時從一個聲區(qū)轉(zhuǎn)換到另一個聲區(qū)需要馬上利用混合共鳴的方法來避免出現(xiàn)喉音和鼻音等現(xiàn)象，造成聲區(qū)不統(tǒng)一。美聲學(xué)派一項重要的審美特點就是聲區(qū)間音色、音量的統(tǒng)一、均衡。

中國傳統(tǒng)聲樂音與西聲樂不同，對聲區(qū)的劃分和統(tǒng)一沒有要求，而是注重聲區(qū)之間色彩的強烈對比。傳統(tǒng)聲樂音區(qū)上大致可劃分為高腔、平腔、矮腔，聲腔都基本集中在中聲和高聲區(qū)，低音區(qū)比較少。其高音區(qū)主要是假聲色彩，而中低音區(qū)主要是真聲色彩。民族唱法主要采用“中東轍”的字韻來解決換聲和擴大音域的問題?！爸袞|轍”的特點是：發(fā)音時舌頭在中間部位，喉嚨松弛，嘴半閉著吐字，收字時以鼻出音。

3 氣息運用

氣息的運用和調(diào)配在中西聲樂演唱技巧中都非常重要，中國民族唱法注重氣沉丹田，聲音運用比較靠前，重視口腔共鳴，強調(diào)噴口的力度，弱化胸腔共鳴，講究氣息貫通，強調(diào)以下腹部即丹田氣作為發(fā)聲的著力點，運用“偷氣、換氣、歇氣、就氣”等呼吸技術(shù)，使發(fā)出的聲音寬廣而明亮。體現(xiàn)了中國聲樂藝術(shù)意韻飄逸、輕靈，聲音延綿與貫通相融合的美。

西方的美聲唱法注重自然呼吸，講究氣息飽滿，用橫膈膜控制調(diào)配氣息，即“胸腹混合式的橫膈膜呼吸法”，氣息運用彈性的擴張腰腹部，以橫膈膜調(diào)動腰腹部肌肉，使氣息上升下降，并使氣息和聲音相結(jié)合，形成呼吸暢通、連貫、流動的美聲唱法。美聲唱法聲音松弛、自然、飽滿，富有非常強的穿透力，在演唱中具有器樂性的自然美。

4 共鳴與語言

聲樂藝術(shù)中，在歌唱時使用共鳴技術(shù)能更好地表現(xiàn)聲音和音樂作品的情感。它通過身體各部位的貫通，使聲音形成和諧的共鳴。民族唱法聲音位置比較高且靠前，發(fā)音柔和且有力度，在技巧上主要以局部的口腔共鳴為主，使音色通透、明亮、寬廣。美聲唱法注重整體共鳴的技巧，發(fā)聲位置靠后，以胸腔共鳴為主，強調(diào)以打開的方式擴充和調(diào)節(jié)共鳴腔體的空間，讓氣息和共鳴充分結(jié)合，從而使發(fā)出的聲音靈活、飽滿，富有光澤。

歌唱是把語言音樂化的一種方式，中西方由于語言不同，導(dǎo)致其歌唱中發(fā)音、吐字、行腔方面存在差異，進而形成了兩種唱法不同的特征。中國音樂旋律是依漢語言特點產(chǎn)生的，注重發(fā)聲的字音準確，吐字清晰，以字走腔，達到字正腔圓的效果。西方語言是由單個音節(jié)以元音和輔音組合而成的，特點是結(jié)構(gòu)緊密，音節(jié)間可以自由分解組合。像美聲唱法運用的意大利語注重元音發(fā)音，口型開放，口腔咽喉空間大，聲音位置靠后，音色圓潤、柔和、豐滿有質(zhì)感，呈現(xiàn)出以腔帶字的效果。

四 結(jié)語

中西方不同的社會背景、政治體系及思想文化內(nèi)涵使中西方聲樂藝術(shù)在發(fā)展道路上也經(jīng)歷了很大的不同。聲樂藝術(shù)是一門綜合性、多元化的藝術(shù)，本文從幾個方面對中西聲樂藝術(shù)內(nèi)涵進行分析比較，使兩者能夠在各自原有特色的基礎(chǔ)上相互借鑒、互相補充，使世界聲樂藝術(shù)向更科學(xué)、更完善的方向邁進。

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作者簡介：許秀君，女，1969—，河北井陘縣人，本科，講師，研究方向：聲樂、樂理，工作單位：石家莊幼兒師范高等?？茖W(xué)校。